Edward Coley
Byrne-Jones

Sir Edward Coley Burne-Jones, 1 ° Baronetto (Inglese Sir Edward Coley Burne-Jones, 1 ° Baronetto, 28 agosto 1833, Birmingham - 17 giugno 1898, Londra) - uno dei principali artisti e designer britannici della fine del XIX secolo. I suoi dipinti romantici, pieni di immagini medievali, segnarono il declino del movimento dei preraffaelliti. Divenne anche uno dei pionieri della rinascita dell'ideale di "artista-artigiano" che influenzò lo sviluppo del design industriale del XX secolo.

Caratterizza la creatività Edward Coley Burne-Jones. L'ardente immaginazione dell'artista, affascinata dalla storia d'amore del cavalierato medievale, diede origine a capolavori quali "Re Kofetoi e mendicante" (1884) e "Merlino e Nimue" (1858-59). Stilisticamente, questi lavori sono vicini alle illustrazioni. Dante Gabriel Rossetti, il suo primo mentore. Tuttavia, un'influenza più significativa su Burne-Jones ebbe le immagini malinconiche e sofisticate dei pittori italiani del XV secolo. Filippino Lippi e Sandro Botticellipieno di umori romantici e mistici. Credeva che nell'arte più bella bellezza e risposta sensuale, piuttosto che un messaggio morale. Il primo successo arrivò nel Regno Unito in una mostra nel 1877, dove furono illustrati "Days of Creation", "Enchanted Merlin" e "The Mirror of Venus". Da questo momento fino alla morte, Burnn-Jones fu spesso definito uno dei più grandi artisti d'Inghilterra.

Famosi dipinti di Edward Coley Burne-Jones: "Re Kofetoa e il mendicante". "L'ultimo sogno di King Arthur in Avalon". Scala d'oro. "Merlin incantato". "Lo specchio di Venere". "Days of Creation"

L'inizio

Edward Coley Burne-Jones è nato nel 1833 in una famiglia gallese. Sua madre morì pochi giorni dopo la nascita di suo figlio, e il ragazzo fu allevato da un padre in lutto, che teneva un laboratorio di cornici e una governante. Il futuro pittore ricevette la sua prima educazione presso il ginnasio di Re Edoardo VI, per poi proseguire alla Birmingham Art School. Tuttavia, all'età di 19 anni, il giovane decise di dedicarsi alla religione e entrò nell'Exeter College di Oxford, con l'intenzione di diventare un ministro della chiesa. Lì è diventato amico di Di William Morrise insieme formarono la "Confraternita" degli ammiratori del Medioevo e della sua letteratura, così come la poesia di John Ruskin e Alfred Tennyson.

Le idee di "Brotherhood" Morris promosse nella rivista "Oxford and Cambridge", fondata nel 1856. Attraverso questa edizione, Burne-Jones ha incontrato Dante Gabriel Rossetti, a cui è stato chiesto di contribuire all'almanacco. L'artista ha avuto un'influenza così potente sul giovane che, per una carriera artistica, lasciò l'università senza completare la sua educazione.

Nel 1860, Edward sposò Georgiana, la seconda delle famose sorelle MacDonald (tutte le ragazze di questa famiglia scozzese vittoriana sposarono personaggi famosi: la prima, Alice, divenne la moglie di un critico d'arte e illustratore John Lockwood Kipling e la madre dello scrittore Rudyard Kipling; la terza, Agnes, scelse una sposa Edward Pointer, il futuro presidente della Royal Academy of Painting; la quarta, Louise, collegava il destino con l'industriale Alfred Baldwin, da cui diede alla luce il futuro primo ministro britannico Stanley Baldwin).

Philip Burne-Jones –– figlio di Edoardo e Georgiana –– divenne in seguito anche un artista di successo, autore di oltre sessanta dipinti, tra ritratti, paesaggi e fantasie poetiche. Due delle sue opere - con il padre e cugino Rudyard Kipling - Ora sono inclusi nella collezione della National Portrait Gallery di Londra.

diventando

Il primo famoso schizzo ad olio di Edward Burne-Jones fu creato per il Bradfield College nel 1856 e segnò l'inizio di una grande serie di cartoni in vetro colorato. Un anno dopo, l'artista si unì a William Morris, che dipinse le pareti del club di discussione di Oxford Union. Ma dal momento che a quel tempo gli amici non possedevano la tecnica di creare affreschi, tutte le immagini erano state raschiate via prima del loro completamento.

Nel 1858 Burne-Jones scrisse acquerello per la storia del sacerdote da Canterbury Tales di Jeffrey Chaucer. Questa fu la sua prima illustrazione del lavoro del suo amato poeta, che in seguito divenne una fonte di ispirazione per molte delle sue opere.

La reputazione di Burne-Jones fu notevolmente rafforzata dal suo tour in Italia nel 1859. Lì, il maestro scoprì la scuola di pittura senese, che pose in primo piano la bellezza decorativa, l'eleganza e la grazia dell'arte gotica. Nel 1860 dipinse Sidonia e Clara von Bork, personaggi del romanzo gotico di Wilhelm Meinhold The Sorceress Sidonia, ad acquerello. All'inizio viene presentato il personaggio del titolo, una strega cattiva, alla cui bellezza nessuno può resistere, e il secondo - la sua vittima, che l'autore ha descritto come "Intelligente, coraggioso e devoto, con una disposizione pacifica e amichevole e il comportamento cristiano più devoto".

fioritura

Nel 1861, Burne-Jones si unì a Morris, Rossetti e ai loro associati come co-fondatore di un'azienda di arredamento, inclusi ornamenti intagliati, vetrate, prodotti forgiati, ornamenti di carta, tessuti, arazzi e tappeti. Questa manifattura è durata fino al 1940, pur mantenendo una posizione di leadership in Europa nel campo delle arti e dei mestieri. Tutti gli oggetti nei laboratori sono stati realizzati a mano, perché i "padri fondatori" hanno rifiutato la produzione di macchine, ritenendo che l'artigiano - come nel Medioevo - si elevasse al livello del creatore, combinando solo le funzioni di un artista, designer e tecnologo.

Burne-Jones sviluppò, in particolare, vetrate e figure per il Palazzo Reale di San Giacomo. Le sue opere attrassero grande attenzione alla mostra internazionale nel 1862 e questo gli fornì un lavoro per i prossimi anni. I templi sono diventati uno dei clienti più importanti. Ad esempio, nel 1871, l'artista ha creato le finestre per la Chiesa di Tutti i Santi a Cambridge, così come per la Chiesa Cattedrale di Christ Church, a Oxford. E il suo ultimo grande progetto di design prima della morte di William Morris nel 1896 fu Stanmore Hall, per il quale fu inventata una serie di arazzi basati sulle storie del Santo Graal.

Nel 1864, Burne-Jones divenne un membro della Society of Watercolor Artists, esibendo "Cavaliere misericordioso"... È stato il primo dipinto mostrato al pubblico che ha mostrato la propria personalità artistica, non influenzato dai suoi colleghi. Per i successivi sei anni sviluppò una serie di acquerelli, ma nel 1866 fu costretto a rompere con la Società a causa di una scandalosa relazione con Maria Zambako - artista, scultore e modella. Gli storici dell'arte definiscono il periodo dal 1870 al 1877 nel lavoro di "silenzioso" di Burne-Jones, perché durante questo periodo l'artista ha presentato al pubblico solo due delle sue opere.

Una nuova ondata di interesse per il lavoro di Burne-Jones ha dato origine a una mostra alla Grosvenor Gallery nel 1877, dove il pittore ha dimostrato "Days of Creation", "Enchanted Merlin" e "The Mirror of Venus". Si è svegliato famoso durante la notte. Ma due anni dopo, dipinti come "Annunciazione" e quattro tele della serie "Pigmalione e Galatea" erano già stati presi più freschi. Irradiavano una serenità malinconica e venivano scritti in sfumature più tenui, morbide e delicate rispetto a quelle utilizzate in precedenza dall'artista.

Re Artù

Nel 1885, Burne-Jones divenne un membro corrispondente della Royal Academy of Painting, dove espose "Profondità del mare". "Perseo". "Torre di rame" e "Stella di Betlemme". La quieta tristezza che queste tele emettono può essere spiegata dai problemi di salute dell'artista - ha sofferto di tachicardia e perdita della vista.

Nove anni dopo, Burne-Jones fu nominato cavaliere, e allo stesso tempo accettò l'ordine di creare costumi per lo spettacolo "King Arthur" nel Lyceum Theatre. La performance è andata prima a Londra e poi è andata in tournée in America. Tuttavia, l'artista non le piaceva perché non era abbastanza romantica da assaggiarlo.

Burne-Jones era costantemente sotto il giogo delle sue stesse idee. La sua attenzione ai dettagli era quasi maniacale, inoltre, era un perfezionista. Prima di procedere alla fotografia, l'artista ha realizzato un gran numero di disegni preparatori (1. 2. 3). E dal momento che si è identificato con il suo lavoro, spesso ha sofferto di un crollo nervoso dopo il completamento del lavoro su larga scala. E alcuni di loro erano davvero grandiosi.

Ad esempio, scene "L'ultimo sogno di King Arthur in Avalon" Cominciò nel 1881, quando Burne-Jones aveva 48 anni, e rimase incompiuto al momento della sua morte nel 1898. "Avalon è la mia ossessione ora, e spero di poter mettere [sulla foto] tutto ciò che mi preoccupa"- ha scritto l'artista. La tela cominciò come un piccolo ordine, ma alla fine raggiunse un'altezza di quasi tre metri e un po 'meno di sette metri di lunghezza, il che indica la sua importanza per il pittore.

Il dipinto raffigura Arthur ferito a morte su una panchina circondata da tre regine e numerosi compagni. Tutti stavano in attesa di un segno dall'alto - una chiamata che avrebbe portato il sovrano leggendario a compiere più imprese nel nome della fede. I critici suggeriscono che Burne-Jones si è associato al re e ha fatto una dichiarazione biografica con questo capolavoro: gli piaceva essere circondato da donne, e nel 1880 si sentiva sul punto di morire.

Nel 1890, la sua salute peggiorò notevolmente a causa dello stress costante. La morte del suo amico e collega William Morris nel 1896 ha inferto un ulteriore colpo. Edward Burne-Jones morì improvvisamente due anni dopo, a soli 62 anni.

patrimonio

Dopo la sua morte, l'influenza di Edward Burne-Jones fu più tangibile nel campo del design decorativo che nella pittura. Ha progettato piastrelle in ceramica, vetrate colorate, decorazioni in metallo e gioielli, decorazioni per pianoforti e organi, costumi e scenografie teatrali e arazzi. Tra questi ultimi ci sono "Adorazione dei Magi" (Exeter College Chapel, Oxford). Inoltre, l'artista ha illustrato i libri. Ad esempio, "Kelmskottsky Chaucer" - una raccolta in un volume di opere di Geoffrey Chaucer, pubblicata da Kelmskott-press nel 1896 - è considerata una delle migliori opere della storia della stampa.

Burn-Jones è considerato il leader di un nuovo movimento estetico (o estetista), che enfatizza il vantaggio dello stile e della bellezza naturale su questioni etiche e sociali. Sebbene nei suoi primi lavori prendesse in prestito una parte significativa dei temi di Rossetti, aveva già sviluppato il suo stile nell'età adulta, enfatizzando i dettagli figurativi e romantici. Il pittore voleva che i suoi dipinti riflettessero i sogni umani, e non la dura realtà della vita. Ammirava i colori puri, evidenziandoli con l'oro per dare risalto alle sue opere.

Sir Edward Coley Burne-Jones ha cercato di garantire che il suo lavoro rimanesse nel cuore dello spettatore, e quindi le sue tele sono ora apprezzate dai collezionisti e dai musei di tutto il mondo.

Autore: Vlad Maslov