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Wim Delvoy
Mostra 9 novembre 2018 − 9 febbraio 2019
"Wim Delvoy crea in realtà ossimori:
l'incompatibilità degli elementi nelle sue opere ci rende
per bilanciare qualcosa tra attrazione e dissonanza .. "
- Michel Onfre
Wim Delvoy (1965, Belgio) è un artista la cui opera è conosciuta in tutto il mondo grazie a esperimenti senza precedenti nel campo dell'arte neo-concettuale.
Le opere di Delvoy sono provocazioni ironiche, invariabilmente scioccanti lo spettatore con argute idee filosofiche, uso insolito di materiali in combinazione con l'amore per l'artigianato intelligente. Passando alla storia dell'arte - dalle cattedrali gotiche del XIX secolo, Bosch e Bruegel - alla pop art di Warhol, l'artista sfuma i confini tra l'arte del passato e le pratiche dell'arte moderna, crea sculture aerodinamiche, matematicamente verificate, in filigrana, incarnando idee su nuove forme in architettura moderna. Delvoya presenta allo spettatore la sua visione unica di scultura, grafica, tatuaggi e ready-made, dimostrando che il termine "impossibile" non è applicabile nell'arte contemporanea.
Dall'inizio degli anni 2000, Delvoy ha creato una serie di opere gotiche in acciaio corten e riproduce i dettagli del gotico medievale con l'aiuto di tecnologie digitali, modellizzazione al computer, stampa 3D e taglio laser. Gli ornamenti nelle sue opere diventano non tanto elementi decorativi, come simboli di valore e costanza sullo sfondo di un'epoca in rapido sviluppo.
Per creare una scultura unica Maserati, l'artista ha utilizzato il corpo del modello da corsa 450S della fine degli anni '50. Imitando le tecniche degli artigiani iraniani, Delvoy ha decorato la cornice in alluminio con un sollievo nelle tradizioni classiche dell'ornamento mediorientale. L'oggetto, che è diventato sinonimo di eleganza per gli intenditori del progresso occidentale, è stato completato dagli eleganti simboli di un'epoca antica e combina le migliori realizzazioni di due culture. Sottolineando il rispetto per le tradizioni e il suo entusiasmo per il progresso sullo sfondo della moderna globalizzazione, Delvoy continua il tema del gioco dei contrasti e combinando elementi incompatibili. In un'intervista a The Art Newspaper, Delvoya ha definito Maserati il "nuovo tappeto aereo".
Seguendo la stessa idea, Delvua ha trasformato diverse valigie premium del marchio Rimowa e decorato le custodie in alluminio con motivi tradizionali e immagini riconoscibili dai loro lavori iconici.
La serie Twisted Tires (Twisted Tires, 2013) - un esempio dei paradossi concettuali di Delvoy - è una ruota di bicicletta arrotolata nelle fasce di Mobius. Il calcolo matematico esatto, ma "inappropriato" utilizzato per creare le opere, le trasforma in oggetti con regolazione geometrica e accattivanti, completamente privi di funzionalità.
Sperimentando con l'arte del tatuaggio e ispirandosi all'idea di creare un'opera d'arte vivente, Delvua ha dato vita a uno dei suoi progetti più rumorosi. L'artista ha dipinto immagini basate sull'iconografia occidentale sulla pelle di maiali e maialini, come il monogramma Louis Vuitton e i personaggi dei fumetti di Walt Disney. Così, le immagini iconiche furono private del loro significato commerciale primario, mentre l'opera d'arte, nel frattempo, aumentò e crebbe di valore insieme alla sua portante, lanciando un nuovo ironico paradosso di Delvoy. Il tatuaggio è stato applicato sotto la supervisione di anestesisti in una fattoria appositamente progettata, dove gli animali sono stati tenuti fino alla morte naturale, questa condizione è diventata parte integrante del concetto del processo scrupoloso di creare un'opera d'arte.
Negli anni '90, Delvoy si rivolse a una critica radicale della società dei consumi, esplorando i confini dell'arte come merce nel suo progetto Cloaca. "Cloaca" è una macchina che imita completamente il sistema digestivo umano. Il progetto si basa sulla ricerca scientifica e tecnica ed è una catena di contenitori interconnessi riempiti con acidi, succo digestivo, batteri ed enzimi che interagiscono a una temperatura costante di 37,2 ° C.
Il nome dell'opera - un riferimento all'antica Roma, dove il sistema fognario si chiamava "Cloaca Maxim". Il concetto è basato sull'influenza dell'artista svizzero Tengli e delle sue sculture cinetiche. Ispirato da questa idea, Delvoy ha creato un meccanismo che riecheggia esternamente il dispositivo high-tech di un dispositivo medico, ma è completamente privo di funzioni domestiche. Con il suo lavoro, l'auto personifica la visione critica dell'artista sui meccanismi dell'economia moderna - e non metaforicamente, ma oggettivamente. Colpendo l'osservatore con una rappresentazione del processo, che di solito è inaccessibile, "Cloaca" dimostra il percorso dal consumo di cibo alla produzione di escrementi. La sua dieta - piatti raffinati e costosi che perdono il loro valore quando trasformati in feci. Allo stesso tempo, i rifiuti stessi acquisiscono lo status e il costo paradossalmente alto di un oggetto d'arte che ha una reale domanda da parte dei consumatori nel mondo dell'arte. Delvoy ha creato diverse versioni della Cloaca, il logo invariato dell'auto, una parodia dei marchi ibridi Mr. Pulito e Coca-Cola. Soprattutto per la mostra di Mosca nella Galleria Gary Tatintsian, Wim Delvoy ha creato l'intera macchina Vegan.
L'installazione "Spud Gun" deve il suo nome alle pistole giocattolo per bambini che sparano le patate. "Ogni lavoro ha qualcosa di infantile e di autodidatta, ma queste armi stanno sparando davvero", dice Delvoya. "Sono molto belli e, come la piccola" Cloaca ", realizzati nello stile del bricolage, sono brillanti, high-tech e maschili". L'installazione è completata da una serie di nuove opere dell'artista: bassorilievi in marmo raffiguranti scene del famoso gioco per computer "Counter-Strike". "Questi lavori riguardano l'urgente necessità di difendersi dai cattivi e dalla crudeltà sia nell'infanzia che nel mondo degli adulti".
Le opere di Wim Delvoy sono state rappresentate nelle migliori collezioni museali di tutto il mondo, tra cui il Louvre (Parigi), MuHKA (Anversa, Belgio), il museo Migros (Zurigo), la centrale elettrica (Toronto), il nuovo museo (New York), i musei di Bordeaux (Francia), Museo d'arte contemporanea di Lione (Francia), Kaohsiung Museum (Taiwan), Tingley Museum (Basilea, Svizzera), Rodin Museum (Parigi), Bozar (Bruxelles), Pushkin Museum of Fine Arts Pushkin (Mosca), MUDAM (Lussemburgo), DHC / ART (Montreal), Museum of Modern Art a Teheran (Iran) e MONA in Tasmania (Australia).
l'incompatibilità degli elementi nelle sue opere ci rende
per bilanciare qualcosa tra attrazione e dissonanza .. "
- Michel Onfre
Wim Delvoy (1965, Belgio) è un artista la cui opera è conosciuta in tutto il mondo grazie a esperimenti senza precedenti nel campo dell'arte neo-concettuale.
Le opere di Delvoy sono provocazioni ironiche, invariabilmente scioccanti lo spettatore con argute idee filosofiche, uso insolito di materiali in combinazione con l'amore per l'artigianato intelligente. Passando alla storia dell'arte - dalle cattedrali gotiche del XIX secolo, Bosch e Bruegel - alla pop art di Warhol, l'artista sfuma i confini tra l'arte del passato e le pratiche dell'arte moderna, crea sculture aerodinamiche, matematicamente verificate, in filigrana, incarnando idee su nuove forme in architettura moderna. Delvoya presenta allo spettatore la sua visione unica di scultura, grafica, tatuaggi e ready-made, dimostrando che il termine "impossibile" non è applicabile nell'arte contemporanea.
Dall'inizio degli anni 2000, Delvoy ha creato una serie di opere gotiche in acciaio corten e riproduce i dettagli del gotico medievale con l'aiuto di tecnologie digitali, modellizzazione al computer, stampa 3D e taglio laser. Gli ornamenti nelle sue opere diventano non tanto elementi decorativi, come simboli di valore e costanza sullo sfondo di un'epoca in rapido sviluppo.
Per creare una scultura unica Maserati, l'artista ha utilizzato il corpo del modello da corsa 450S della fine degli anni '50. Imitando le tecniche degli artigiani iraniani, Delvoy ha decorato la cornice in alluminio con un sollievo nelle tradizioni classiche dell'ornamento mediorientale. L'oggetto, che è diventato sinonimo di eleganza per gli intenditori del progresso occidentale, è stato completato dagli eleganti simboli di un'epoca antica e combina le migliori realizzazioni di due culture. Sottolineando il rispetto per le tradizioni e il suo entusiasmo per il progresso sullo sfondo della moderna globalizzazione, Delvoy continua il tema del gioco dei contrasti e combinando elementi incompatibili. In un'intervista a The Art Newspaper, Delvoya ha definito Maserati il "nuovo tappeto aereo".
Seguendo la stessa idea, Delvua ha trasformato diverse valigie premium del marchio Rimowa e decorato le custodie in alluminio con motivi tradizionali e immagini riconoscibili dai loro lavori iconici.
La serie Twisted Tires (Twisted Tires, 2013) - un esempio dei paradossi concettuali di Delvoy - è una ruota di bicicletta arrotolata nelle fasce di Mobius. Il calcolo matematico esatto, ma "inappropriato" utilizzato per creare le opere, le trasforma in oggetti con regolazione geometrica e accattivanti, completamente privi di funzionalità.
Sperimentando con l'arte del tatuaggio e ispirandosi all'idea di creare un'opera d'arte vivente, Delvua ha dato vita a uno dei suoi progetti più rumorosi. L'artista ha dipinto immagini basate sull'iconografia occidentale sulla pelle di maiali e maialini, come il monogramma Louis Vuitton e i personaggi dei fumetti di Walt Disney. Così, le immagini iconiche furono private del loro significato commerciale primario, mentre l'opera d'arte, nel frattempo, aumentò e crebbe di valore insieme alla sua portante, lanciando un nuovo ironico paradosso di Delvoy. Il tatuaggio è stato applicato sotto la supervisione di anestesisti in una fattoria appositamente progettata, dove gli animali sono stati tenuti fino alla morte naturale, questa condizione è diventata parte integrante del concetto del processo scrupoloso di creare un'opera d'arte.
Negli anni '90, Delvoy si rivolse a una critica radicale della società dei consumi, esplorando i confini dell'arte come merce nel suo progetto Cloaca. "Cloaca" è una macchina che imita completamente il sistema digestivo umano. Il progetto si basa sulla ricerca scientifica e tecnica ed è una catena di contenitori interconnessi riempiti con acidi, succo digestivo, batteri ed enzimi che interagiscono a una temperatura costante di 37,2 ° C.
Il nome dell'opera - un riferimento all'antica Roma, dove il sistema fognario si chiamava "Cloaca Maxim". Il concetto è basato sull'influenza dell'artista svizzero Tengli e delle sue sculture cinetiche. Ispirato da questa idea, Delvoy ha creato un meccanismo che riecheggia esternamente il dispositivo high-tech di un dispositivo medico, ma è completamente privo di funzioni domestiche. Con il suo lavoro, l'auto personifica la visione critica dell'artista sui meccanismi dell'economia moderna - e non metaforicamente, ma oggettivamente. Colpendo l'osservatore con una rappresentazione del processo, che di solito è inaccessibile, "Cloaca" dimostra il percorso dal consumo di cibo alla produzione di escrementi. La sua dieta - piatti raffinati e costosi che perdono il loro valore quando trasformati in feci. Allo stesso tempo, i rifiuti stessi acquisiscono lo status e il costo paradossalmente alto di un oggetto d'arte che ha una reale domanda da parte dei consumatori nel mondo dell'arte. Delvoy ha creato diverse versioni della Cloaca, il logo invariato dell'auto, una parodia dei marchi ibridi Mr. Pulito e Coca-Cola. Soprattutto per la mostra di Mosca nella Galleria Gary Tatintsian, Wim Delvoy ha creato l'intera macchina Vegan.
L'installazione "Spud Gun" deve il suo nome alle pistole giocattolo per bambini che sparano le patate. "Ogni lavoro ha qualcosa di infantile e di autodidatta, ma queste armi stanno sparando davvero", dice Delvoya. "Sono molto belli e, come la piccola" Cloaca ", realizzati nello stile del bricolage, sono brillanti, high-tech e maschili". L'installazione è completata da una serie di nuove opere dell'artista: bassorilievi in marmo raffiguranti scene del famoso gioco per computer "Counter-Strike". "Questi lavori riguardano l'urgente necessità di difendersi dai cattivi e dalla crudeltà sia nell'infanzia che nel mondo degli adulti".
Le opere di Wim Delvoy sono state rappresentate nelle migliori collezioni museali di tutto il mondo, tra cui il Louvre (Parigi), MuHKA (Anversa, Belgio), il museo Migros (Zurigo), la centrale elettrica (Toronto), il nuovo museo (New York), i musei di Bordeaux (Francia), Museo d'arte contemporanea di Lione (Francia), Kaohsiung Museum (Taiwan), Tingley Museum (Basilea, Svizzera), Rodin Museum (Parigi), Bozar (Bruxelles), Pushkin Museum of Fine Arts Pushkin (Mosca), MUDAM (Lussemburgo), DHC / ART (Montreal), Museum of Modern Art a Teheran (Iran) e MONA in Tasmania (Australia).
Galleries at the exhibition
