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GRADO DELLA MAGGIOR NOVITÀ
Mostra 15 novembre − 2 dicembre 2012
DIPARTIMENTO DI CULTURA DELLA CITTÀ DI MOSCA
AMMINISTRAZIONE CULTURALE DEL DISTRETTO AMMINISTRATIVO CENTRALE
ISTITUZIONE DEL BILANCIO DELLO STATO DELLA CULTURA DELLA CITTÀ DI MOSCA
SALA MOSTRA MOSCA "GALLERIA AZ"
119002 Moscow Starokonyushenny lane, 39
tel / fax (495) 697 14 56 www.a3gallery.ru a3@complat.ru
SESSIONI DI ARTISTI DI MOSCA NELLA GALLERIA A3
UNDICESIMA STAGIONE
GRADO DELLA MAGGIOR NOVITÀ
Una delle caratteristiche distintive della realtà che ci circonda è la sua costante e crescente variabilità di valanghe, dovuta a molti fattori: sociale, tecnologico e culturale. Sotto l'influenza dei processi che si verificano nella società, molti problemi (i confini dell'arte e la sua qualità, il posto dell'artista nella società, ecc.) Acquisiscono un nuovo significato e richiedono un ripensamento.
Una di queste domande recentemente attualizzate è la tesi sulla novità nell'arte - questo argomento è stato ripetutamente sollevato da uno dei più brillanti critici d'arte degli anni '90 - primi anni 2000: Sergei Kuskov: "Come Nietzsche ha consigliato" ... più astratta l'idea, più sentimenti dovrebbero essere aggiunti ". Pertanto, già a un livello puramente estetico, la nuova incarnazione dei più antichi “tipi” sacri, cioè sono necessari archetipi, un certo grado di dovuta novità e persino arbitrarietà del diritto d'autore, nonché un chiaro riflesso della situazione spirituale in cui siamo abbandonati, forse come sabotatori - ribelli - liberatori ... ”(S.Kuskov)
L'undicesima stagione delle sessioni degli artisti di Mosca è dedicata alla continuazione delle ricerche da loro iniziate: ogni autore cercherà di trovare un'interpretazione del grado di dovuta novità in riferimento alla sua creatività artistica.
“... Di grande importanza qui è l'esperienza moderna della mitologia individuale - creazione di miti di autori liberi nello spazio di mondi pittoreschi rinnovati - quasi-pittura dopo la morte di Pittura e di nuovo nel genere di installazione in cui nascono nuovi totem e feticci. Quindi, adoriamo il guscio colorato e strutturato della moderna cultura visiva. Distribuiamo volentieri questo rotolo, tirando un palinsesto di terry. Ma amando centinaia di maschere e forme, impariamo a bruciarle, dando alla luce l'universo dei segni ancora e ancora ... Gli orizzonti stanno fumando. Dalì sono rilassati. Le porte sono aperte. "
“... L'arte richiede non solo l'eternità, ma anche un inizio instabile, non solo principi universali, ma anche manifestazioni individuali e uniche, non solo l'Uno, ma anche una varietà di fenomeni particolari. Insieme alla pace suprema delle fondamenta e degli inizi, lo sviluppo dinamico e la generosa varietà vitale di metamorfosi plastica sono altrettanto importanti. " (S.Kuskov)
"In primo luogo intendeva con il suo termine" grado di novità ": la qualità della novità e la profondità dell'arte. Perché Kuskov è rimasto per tutta la vita - emarginato? Si fermò sul ciglio della strada e non voleva camminare, correre con una folla di critici d'arte verso il futuro "luminoso". Per molto tempo Kuskov ha sentito che l'arte in Russia sta seguendo il percorso occidentale nella sua forma peggiore: commerciale, esternamente spettacolare. Vide emergere nella situazione artistica russa troppo altezzoso, vuoto, stupido. Ecco perché Kuskov ha cercato con molta attenzione il "grado di novità" degli artisti contemporanei della Russia.
Alexander Elmar
Sergey Kuskov - uno degli storici dell'arte più interessanti degli anni '90; collaborava regolarmente con riviste di belle arti; Era un esperto della prima ondata della metafisica nell'arte della Russia del ventesimo secolo. È autore delle prime monografie significative su Eduard Steinberg, Vladimir Nemukhin, Nikolay Vechtomov. Pieces era un pensatore modello non tanto europeo quanto un magazzino russo. La sua ricerca delle basi filosofiche dell'arte differiva in luminosità e sorpresa, paragonabile all'estetica dei suoi artisti più vicini: Anatoly Zverev, Venedikt Erofeev, Boris Turetsky, Vladimir Yakovlev, Marlen Spindler. Il suo lavoro non è ancora stato sufficientemente coperto dalle opere dei ricercatori contemporanei, ma gli argomenti in cui è stato coinvolto rimangono rilevanti oggi.
Sito dedicato a Sergei Kuskov: www.art-critic-kuskov.com/
Informazioni per gli artisti che desiderano partecipare al progetto:
La mostra il 29 e 30 ottobre dalle 13.00 alle 19.00
La mostra si svolge dal 15 novembre al 2 dicembre
AMMINISTRAZIONE CULTURALE DEL DISTRETTO AMMINISTRATIVO CENTRALE
ISTITUZIONE DEL BILANCIO DELLO STATO DELLA CULTURA DELLA CITTÀ DI MOSCA
SALA MOSTRA MOSCA "GALLERIA AZ"
119002 Moscow Starokonyushenny lane, 39
tel / fax (495) 697 14 56 www.a3gallery.ru a3@complat.ru
SESSIONI DI ARTISTI DI MOSCA NELLA GALLERIA A3
UNDICESIMA STAGIONE
GRADO DELLA MAGGIOR NOVITÀ
Una delle caratteristiche distintive della realtà che ci circonda è la sua costante e crescente variabilità di valanghe, dovuta a molti fattori: sociale, tecnologico e culturale. Sotto l'influenza dei processi che si verificano nella società, molti problemi (i confini dell'arte e la sua qualità, il posto dell'artista nella società, ecc.) Acquisiscono un nuovo significato e richiedono un ripensamento.
Una di queste domande recentemente attualizzate è la tesi sulla novità nell'arte - questo argomento è stato ripetutamente sollevato da uno dei più brillanti critici d'arte degli anni '90 - primi anni 2000: Sergei Kuskov: "Come Nietzsche ha consigliato" ... più astratta l'idea, più sentimenti dovrebbero essere aggiunti ". Pertanto, già a un livello puramente estetico, la nuova incarnazione dei più antichi “tipi” sacri, cioè sono necessari archetipi, un certo grado di dovuta novità e persino arbitrarietà del diritto d'autore, nonché un chiaro riflesso della situazione spirituale in cui siamo abbandonati, forse come sabotatori - ribelli - liberatori ... ”(S.Kuskov)
L'undicesima stagione delle sessioni degli artisti di Mosca è dedicata alla continuazione delle ricerche da loro iniziate: ogni autore cercherà di trovare un'interpretazione del grado di dovuta novità in riferimento alla sua creatività artistica.
“... Di grande importanza qui è l'esperienza moderna della mitologia individuale - creazione di miti di autori liberi nello spazio di mondi pittoreschi rinnovati - quasi-pittura dopo la morte di Pittura e di nuovo nel genere di installazione in cui nascono nuovi totem e feticci. Quindi, adoriamo il guscio colorato e strutturato della moderna cultura visiva. Distribuiamo volentieri questo rotolo, tirando un palinsesto di terry. Ma amando centinaia di maschere e forme, impariamo a bruciarle, dando alla luce l'universo dei segni ancora e ancora ... Gli orizzonti stanno fumando. Dalì sono rilassati. Le porte sono aperte. "
“... L'arte richiede non solo l'eternità, ma anche un inizio instabile, non solo principi universali, ma anche manifestazioni individuali e uniche, non solo l'Uno, ma anche una varietà di fenomeni particolari. Insieme alla pace suprema delle fondamenta e degli inizi, lo sviluppo dinamico e la generosa varietà vitale di metamorfosi plastica sono altrettanto importanti. " (S.Kuskov)
"In primo luogo intendeva con il suo termine" grado di novità ": la qualità della novità e la profondità dell'arte. Perché Kuskov è rimasto per tutta la vita - emarginato? Si fermò sul ciglio della strada e non voleva camminare, correre con una folla di critici d'arte verso il futuro "luminoso". Per molto tempo Kuskov ha sentito che l'arte in Russia sta seguendo il percorso occidentale nella sua forma peggiore: commerciale, esternamente spettacolare. Vide emergere nella situazione artistica russa troppo altezzoso, vuoto, stupido. Ecco perché Kuskov ha cercato con molta attenzione il "grado di novità" degli artisti contemporanei della Russia.
Alexander Elmar
Sergey Kuskov - uno degli storici dell'arte più interessanti degli anni '90; collaborava regolarmente con riviste di belle arti; Era un esperto della prima ondata della metafisica nell'arte della Russia del ventesimo secolo. È autore delle prime monografie significative su Eduard Steinberg, Vladimir Nemukhin, Nikolay Vechtomov. Pieces era un pensatore modello non tanto europeo quanto un magazzino russo. La sua ricerca delle basi filosofiche dell'arte differiva in luminosità e sorpresa, paragonabile all'estetica dei suoi artisti più vicini: Anatoly Zverev, Venedikt Erofeev, Boris Turetsky, Vladimir Yakovlev, Marlen Spindler. Il suo lavoro non è ancora stato sufficientemente coperto dalle opere dei ricercatori contemporanei, ma gli argomenti in cui è stato coinvolto rimangono rilevanti oggi.
Sito dedicato a Sergei Kuskov: www.art-critic-kuskov.com/
Informazioni per gli artisti che desiderano partecipare al progetto:
La mostra il 29 e 30 ottobre dalle 13.00 alle 19.00
La mostra si svolge dal 15 novembre al 2 dicembre
