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Carne
Mostra 4 novembre − 6 dicembre 2020
Mostra "Flesh"
che comporta:
Alshibaya Michael,
Amodeo Vladimir,
Vereshchagin Igor,
Strelbitskaya Tanya
inizia in un nuovo spazio artistico al 2 Novodevich Proezd, dal 5 novembre 2020 al 5 dicembre 2020.
Orario di apertura tutti i giorni dalle 16:00 alle 21:00, escluso il lunedì.
Informazioni per telefono +7903166 99 30
www.facebook.…416221719/
FINESTRE DI CARNE.
"Penso che il corpo sia in un certo senso un diario." Johnny Depp.
Ce ne sono quattro in questo progetto, costringendo a ricordare le battute di Andrei Voznesensky "siamo pochi, potremmo essere quattro" - quattro partecipanti che formano un quadrato, la figura preferita dell'avanguardia russa.
Tanya Strelbitskaya presenta nell'esposizione un vettore pittoresco, una tradizione di espressionismo, piuttosto rara per la cultura russa. Tanya, infatti, nella sua energia, nel suo interesse per l'interpretazione freudiana del corporeo, con l'invariabile presenza della teatralità nelle sue strategie pittoriche, è attratta dalla tradizione della cultura europea. Nelle sue composizioni "nervose" risplendono le immagini del cinema tedesco degli anni Venti, la scuola di poesia Praga-Vienna, insieme alle rivelazioni visive e semantiche di Franz Kafka e Rainer Maria Rilke, e, naturalmente, le testimonianze pittoriche del dopoguerra del "new wild" tedesco.
La morbida plastica artistica di Vladimir Amodeo, sembrerebbe, si oppone al drammatico gesto artistico di Tanya, ma scrutando attentamente le forme levigate delle sue figure femminili, il laconicismo delle loro linee, forzando il ricordo dei famosi ballerini di Degas, scopri il contesto generale dell'arte di entrambi i maestri: il teatro, l'esperienza virtuosa della messa in scena e ottima padronanza del discorso sul palcoscenico visivo.
La sessione fotografica di Igor Vereshchagin porta una teatralità piuttosto brillante, come direbbe Malevich, un "elemento aggiuntivo" al progetto. Il suo filmato di nudo ricorda la visualizzazione della pratica performativa del teatro di Jerzy Grotowski, costringendo lo spettatore a prendere parte all'azione. La macchina da presa di Igor distrugge il confine tra arte e vita, invitando tutti a prendere parte al mistero degli attori teatrali di Roman Viktyuk, come se recitasse una versione della mitica "Trappola per topi" dell '"Amleto" di Shakespeare. Le immagini e le trame canoniche delle composizioni fotografiche sottolineano l'appello del progetto al teatro dell'antichità e alle famose pire di Platone, rivelando il valore non solo dell'anima umana, ma anche del corpo, la sua connessione con il mondo naturale e la natura del comportamento umano.
Il progetto si conclude con un'installazione di Mikhail Alshibai, il favoloso Dottor Aibolit di tutta la nostra comunità artistica, un vero artista che ha ripetutamente dimostrato i suoi capolavori visivi ai forum di arte radicale. La sua fantastica serie Heart Surgeries rivaleggia con l'azionismo viennese mentre emette energia luminosa quantistica. Il Teatro Anatomico di Mikhail Alshibai non pone fine, ma piuttosto un multipunto all'esposizione, proponendo di considerare il progetto come una riflessione continua, come un processo sensoriale-analitico iniziato dal momento in cui una persona ha visto il proprio riflesso in uno specchio d'acqua.
Vitaly Patsyukov
che comporta:
Alshibaya Michael,
Amodeo Vladimir,
Vereshchagin Igor,
Strelbitskaya Tanya
inizia in un nuovo spazio artistico al 2 Novodevich Proezd, dal 5 novembre 2020 al 5 dicembre 2020.
Orario di apertura tutti i giorni dalle 16:00 alle 21:00, escluso il lunedì.
Informazioni per telefono +7903166 99 30
www.facebook.…416221719/
FINESTRE DI CARNE.
"Penso che il corpo sia in un certo senso un diario." Johnny Depp.
Ce ne sono quattro in questo progetto, costringendo a ricordare le battute di Andrei Voznesensky "siamo pochi, potremmo essere quattro" - quattro partecipanti che formano un quadrato, la figura preferita dell'avanguardia russa.
Tanya Strelbitskaya presenta nell'esposizione un vettore pittoresco, una tradizione di espressionismo, piuttosto rara per la cultura russa. Tanya, infatti, nella sua energia, nel suo interesse per l'interpretazione freudiana del corporeo, con l'invariabile presenza della teatralità nelle sue strategie pittoriche, è attratta dalla tradizione della cultura europea. Nelle sue composizioni "nervose" risplendono le immagini del cinema tedesco degli anni Venti, la scuola di poesia Praga-Vienna, insieme alle rivelazioni visive e semantiche di Franz Kafka e Rainer Maria Rilke, e, naturalmente, le testimonianze pittoriche del dopoguerra del "new wild" tedesco.
La morbida plastica artistica di Vladimir Amodeo, sembrerebbe, si oppone al drammatico gesto artistico di Tanya, ma scrutando attentamente le forme levigate delle sue figure femminili, il laconicismo delle loro linee, forzando il ricordo dei famosi ballerini di Degas, scopri il contesto generale dell'arte di entrambi i maestri: il teatro, l'esperienza virtuosa della messa in scena e ottima padronanza del discorso sul palcoscenico visivo.
La sessione fotografica di Igor Vereshchagin porta una teatralità piuttosto brillante, come direbbe Malevich, un "elemento aggiuntivo" al progetto. Il suo filmato di nudo ricorda la visualizzazione della pratica performativa del teatro di Jerzy Grotowski, costringendo lo spettatore a prendere parte all'azione. La macchina da presa di Igor distrugge il confine tra arte e vita, invitando tutti a prendere parte al mistero degli attori teatrali di Roman Viktyuk, come se recitasse una versione della mitica "Trappola per topi" dell '"Amleto" di Shakespeare. Le immagini e le trame canoniche delle composizioni fotografiche sottolineano l'appello del progetto al teatro dell'antichità e alle famose pire di Platone, rivelando il valore non solo dell'anima umana, ma anche del corpo, la sua connessione con il mondo naturale e la natura del comportamento umano.
Il progetto si conclude con un'installazione di Mikhail Alshibai, il favoloso Dottor Aibolit di tutta la nostra comunità artistica, un vero artista che ha ripetutamente dimostrato i suoi capolavori visivi ai forum di arte radicale. La sua fantastica serie Heart Surgeries rivaleggia con l'azionismo viennese mentre emette energia luminosa quantistica. Il Teatro Anatomico di Mikhail Alshibai non pone fine, ma piuttosto un multipunto all'esposizione, proponendo di considerare il progetto come una riflessione continua, come un processo sensoriale-analitico iniziato dal momento in cui una persona ha visto il proprio riflesso in uno specchio d'acqua.
Vitaly Patsyukov
