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Impressionismo e post-impressionismo. Pittura francese del XIX secolo
Mostra 1 dicembre 2020 − 15 agosto 2021
Il Museo d'Israele, Gerusalemme ha ripreso la mostra “Impressionismo e post-impressionismo. Pittura francese del XIX secolo ".
L'esposizione fa conoscere agli spettatori il lavoro "immortale" dei rappresentanti di un gruppo eterogeneo di pittori francesi: Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Paul Cézanne, Pierre Bonnard, Paul Signac e altri.
La pittura francese del XIX secolo si distingueva per la sua diversità, innovazione e il lavoro fruttuoso dei suoi autori. Le rivoluzioni nell'industria e nella politica portarono alla rapida crescita di Parigi e della classe nota come l'alta borghesia. Il freddo stile neoclassico e i temi aristocratici sistematici dell'Accademia sono stati sfidati più e più volte. Il primo è stato l'individualismo ribelle degli artisti romantici che hanno viaggiato attraverso il Nord Africa e il Medio Oriente alla ricerca di nuovi temi e paesaggi. Poi i pittori realisti, guidati da Courbet, hanno anche liberato l'arte dai confini dello studio, decidendo di rappresentare la campagna francese e la vita quotidiana della gente del villaggio. Corot e gli artisti della Barbizon School hanno lavorato all'aria aperta, creando paesaggi più piccoli, più cupi e malinconici. Simbolisti come Moreau rimasero nei loro laboratori parigini e dipinsero visioni personali che combinavano la mitologia classica e l'estetica gotica con una sensibilità religiosa, quasi surreale.
Basato sul sito ufficiale Museo di Israele.
L'esposizione fa conoscere agli spettatori il lavoro "immortale" dei rappresentanti di un gruppo eterogeneo di pittori francesi: Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Paul Cézanne, Pierre Bonnard, Paul Signac e altri.
La pittura francese del XIX secolo si distingueva per la sua diversità, innovazione e il lavoro fruttuoso dei suoi autori. Le rivoluzioni nell'industria e nella politica portarono alla rapida crescita di Parigi e della classe nota come l'alta borghesia. Il freddo stile neoclassico e i temi aristocratici sistematici dell'Accademia sono stati sfidati più e più volte. Il primo è stato l'individualismo ribelle degli artisti romantici che hanno viaggiato attraverso il Nord Africa e il Medio Oriente alla ricerca di nuovi temi e paesaggi. Poi i pittori realisti, guidati da Courbet, hanno anche liberato l'arte dai confini dello studio, decidendo di rappresentare la campagna francese e la vita quotidiana della gente del villaggio. Corot e gli artisti della Barbizon School hanno lavorato all'aria aperta, creando paesaggi più piccoli, più cupi e malinconici. Simbolisti come Moreau rimasero nei loro laboratori parigini e dipinsero visioni personali che combinavano la mitologia classica e l'estetica gotica con una sensibilità religiosa, quasi surreale.
Basato sul sito ufficiale Museo di Israele.
