Agnello di Dio (Agnus Dei)

"Questo agnello vale più di cento montoni vivi!" - Una volta esclamò uno dei fan Zurbaran. Dicendo grezzo, ma preciso. Non hai nemmeno bisogno di essere un esperto per capire: abbiamo un capolavoro di fronte a noi.

In confronto con le opere di altri generi, nature morte di Zurbaran, ben poco ha raggiunto il nostro tempo. Tutti loro, indipendentemente da ciò che viene ritratto - fiori, frutti. vasellameo anche un agnello - scritto in una singola chiave, vicino al modo Caravaggio. Oggetti disposti simmetricamente sul bordo anteriore della composizione. La luce frontale brillante "li estrae" dallo sfondo scuro condizionale. Le composizioni sono sempre selezionate semplici e rigorose. Ma nel laconicismo di Agnus Dei Zurbaran, lo stesso metodo di costruzione delle sue nature morte, che è meglio definito dalle parole "Niente di più", portato al limite dell'austerità.

È interessante notare che lo stesso agnello è presente come frammento in una composizione multi-figurata. "Adorazione dei pastori"(1638). Ciò ha motivato alcuni ricercatori a definire la natura morta non un'opera indipendente, ma solo uno schizzo, uno schizzo per un grande dipinto. Ma una cosa incredibile: la natura morta con un solo agnello è molto più significativa e molto più famosa della foto in cui solo un cameo è stato preparato per l'agnello.

A Zurbaran piace dare oggetti secondo il principio: un'immagine è un oggetto. Ma a cosa serve, cosa dà? Apparentemente, in questo modo, possiamo, senza distogliere l'attenzione, concentrarci su un oggetto, sentire pienamente la sua bellezza e il suo significato.

L'agnello sacrificale (nella terminologia biblica di Agnus Dei, l'agnello di Dio), ovviamente, ha un significato simbolico. Nell'Antico Testamento, questo animale, bruciato alla gloria di Dio sull'altare sacrificale, nel Nuovo Testamento è Cristo, che ha sacrificato la propria vita per l'espiazione dei peccati umani. Il sottile cerchio di un nimbo sopra la testa dell'agnello (in alcune versioni dell'immagine) ei suoi artigli, collegati trasversalmente, che ricordano la morte sulla croce, indicano il contenuto sacro.

Tuttavia, non era il simbolico, ma il piano materiale del dipinto che ha portato la fama a Zurbarana.

I riccioli di pelle di pecora, disegnati da un bel gioco di riflessi, sembrano materiali per lo spettatore. L'illusione del tocco è così forte che involontariamente voglio toccarli con la mano. Una gamma rigorosa di tonalità grigio-oro e marrone scuro non è disturbata da alcuna chiazza luminosa. Zurbaran si manifesta come un vero genio dei dettagli, scrivendo le palpebre di un agnello con ciglia biancastre e il suo naso umido, la superficie a rilievo del corno di montone e l'inquinamento naturale della lana infeltrita.

Probabilmente, era Agnus Dei, il famoso agnello Surbaran che è stato all'origine della leggenda biografica. Dice che Francisco, figlio di un povero contadino della provincia spagnola di Badajoz, cominciò a disegnare sulla corteccia degli alberi in un momento in cui, da adolescente, faceva l'agnello pastore alla periferia di Fuente de Cantos. Presumibilmente, un grande passaggio spagnolo lo notò e lo portò a Siviglia con lui per dare un'educazione artistica. E anche se la vera cosa in questa leggenda sono forse i nomi geografici, rendiamo omaggio alla forza dell'impatto sulle menti di un'immagine in cui non vi è altro che una tavola, uno sfondo scuro e un agnello sacrificale.

Oggi, ci sono cinque versioni di copyright del dipinto "Lamb of God" di Zurbaran, che dimostra che il dipinto è stato molto popolare durante la vita dell'artista.

Postato da Anna Ieri