Una serie di quadri cupi. Saturno che divora i suoi figli

"Saturno che divora suo figlio" (Nome alternativo "Saturno che divora i suoi figli") è il famoso affresco di Francisco Goya, dipinto nel 1820-1823. Alla fine del XIX secolo, l'artista Salvator Martinez Cubels lo trasferì sulla tela per ordine del banchiere Emil d'Erlanger, che aveva intenzione di mostrare e, se fortunato, vendere il capolavoro dell'artista all'Esposizione Universale del 1878, tenutosi al Palais du Trocadéro di Parigi. Era il decennio della fama degli impressionisti, quando la luce del sole e l'aria concentrata diventavano di moda. Non fu quindi una sorpresa che non ci fosse nessuno ad acquistare il tenebroso "Saturno", che nel 1881 fu presentato in dono al Museo del Prado.

La storia della creazione di "Saturno": perché Goya dipinse un affresco invece di un quadro?

Nel 1819, Goya aveva 73 anni ed era ancora formalmente un pittore di corte, quando si ritirò e acquistò una villetta nei sobborghi di Madrid. Anche noi il precedente proprietario viveva lì, i vicini chiamavano la tenuta Quinta del Sordo, "la casa dei sordi". Forse fu il nome ad attirarlo: nel 1792, dopo una misteriosa malattia (le diagnosi erano piuttosto diverse, dall'apoplessia alle complicanze della sifilide cronica), l'artista iniziò ad avere forti mal di testa e perse quasi completamente l'udito, tanto che la "casa dei sordi" è venuto da lui nel miglior modo possibile.

Il decennio prima dell'acquisto di Quinta del Sordo è stato insolitamente difficile per la Spagna e personalmente per Francisco. La Spagna è stata occupata dalla Francia e ha assistito a numerose esecuzioni, ha visto cadaveri che si raffreddavano e rovine di case fumanti nelle strade di Madrid. Nel 1812 perse la moglie Josefa, che visse con lui per quasi 40 anni e seppellì almeno dieci figli (diverse fonti danno cifre diverse). Ancor prima la sua amata Cayetana de Alba morì di veleno quando aveva 40 anni. Nel 1819, Fransisco soffrì di una nuova malattia che lo mise in bilico tra la vita e la morte (l'Autoritratto con il Dr. Arrieta (Minneapolis Institute of Art), che era il suo medico e amico, lo dimostra).

Dopo la sua guarigione dalla malattia, decise di dipingere le pareti della sua "casa dei sordi" con visioni strane e oscure per esprimere la sua esperienza del trambusto che aveva vissuto. Non erano destinati agli occhi estranei dei suoi contemporanei (e quindi gli affreschi murali si rivelarono preferibili ai dipinti) e dovevano diventare qualcosa come un testamento di un artista anziano ai discendenti.

L'artista si ammalò di questa idea. Per un breve periodo ha svolto un'enorme quantità di lavoro, inclusi schizzi per 14 enormi dipinti (alcuni dei quali hanno superato i sei metri quadrati!) L'immaginario dei dipinti ricordava incubi e allucinazioni, ancor più di Los Caprichos, la famosa serie di acqueforti di Goya. Non ha dato alcun nome ai suoi affreschi, ma ora li conosciamo come Pinturas Negras - "Black Paintings" ("Dipinti cupi"). Sono dipinte con colori profondi e cupi. Le pareti della sua casa sono ricoperte da una spessa miscela di argento nero e nerastro. Qua e là compaiono inclusioni di colori brillanti e bianchi come la neve. Lugubri processioni di pellegrini, persone dai volti distorti, immagini spaventose di vecchiaia, infermità, empietà. E, forse, l'affresco più famoso e inquietante tra loro è "Saturno che divora i suoi figli".

sfondo

La maggior parte delle storie di Pinturas Negras sono ancora inspiegabili e misteriose per noi, ma il "Saturno" ha il suo prototipo mitico. L'antico greco Kronos corrisponde a Saturno, il dio romano dell'agricoltura. I figli e le figlie di Crono, nati da Rea, erano gli dei olimpici Era, Estia, Demetra, Ade e Poseidone. Una volta Urano predisse a Crono che uno dei suoi figli o figlie lo avrebbe privato del potere, e lo spaventato Crono li inghiottì uno per uno. Il figlio di Crono, Zeus, nacque più tardi. Dopo essere cresciuto, fece vomitare a suo padre tutti quei figli e quelle figlie che ingoiò: questa fu la fine del potere di Crono.

Goya e Rubens: di chi Saturno è più raccapricciante?

Il dipinto di Goya è talvolta paragonato al dipinto di Rubens "Saturno", che raffigura la stessa storia ed è anche presentato al Museo del Prado. Tuttavia, il dio romano di Rubens con la sua anatomia armonica e i colori equilibrati sembra molto "normale" al contrario del mostro sconvolto di Goya! Il corpo dell'eroe di Goya è spezzato, le sue proporzioni sono strane, non si adatta allo spazio del dipinto e i suoi occhi sono pieni di un orrore estremo e ctonio causato dalla sua azione. E, cosa più interessante, non ingoia l'intero figlio, come viene descritto nel mito, ma divora il suo corpo sanguinante in parti. Quindi, forse, l'artista non segue il mito, ma mostra una sorta di incubo individuale, crea il suo mito.

"Saturno che divora suo figlio" di Francisco Goya: origini e significati segreti

In ogni incubo puoi trovare non solo un background storico, ma anche psichico, ecco perché psichiatri e psicoanalisti amano esaminare l'artista spagnolo.

Anton Neumayr, autore del libro "Artists in the Mirror of Medicine", è alla ricerca di possibili chiavi del "Saturno" nella genealogia del clan Goya. Gli antenati dell'artista appartenevano ai baschi pre-indoeuropei, le cui storie e leggende erano principalmente costruite su temi di crudeli omicidi, sacrifici umani e cannibalismo. Nei loro miti, gli spiriti minacciosi della natura immergono l'uomo in un'atmosfera di orrore primitivo. "Sicuramente lui, come Shakespeare, credeva nelle forze soprannaturali", crede il ricercatore, il che significa che il sanguinario Saturno, che ha divorato le sue stesse creazioni, potrebbe personificare la crudeltà elementare dell'ordine mondiale.

I sostenitori dell'approccio storico alla sua creatività tracciano un'analogia tra il "Saturno che divora suo figlio" e la Spagna dell'inizio del XIX secolo, che gettò spudoratamente i suoi figli nelle fauci della guerra civile, bruciandoli sui fuochi dell'Inquisizione e sacrificandoli all'immaginaria grandezza nazionale.

Il dottor Ferenc Reitmann crede che le terribili visioni di Goya siano manifestazioni del suo stato psicopatologico, della sua malattia mentale, aggravata (ma non generata!) con la realtà storica. "Nelle orribili immagini della guerra civile", Reitmann spiega l'idea di Neumayr, "l'artista ha mostrato una crudeltà disumana senza misura. Imbarazzato e sconvolto da crimini terribili, è andato anche oltre, mentre ha iniziato a disonorare anche i patrioti, disegnando il loro disgustoso cadaveri. Dipinse membra mutilate, sbranate e scene odiose allo stesso modo dei pazienti psichiatrici. Gli affreschi della Quinta del Sordo (dove Saturno divora i suoi figli e il gigante rosicchia le mani morsicate) lo esprimono ancora più chiaramente. "

I medici spagnoli Fernández e Seva si riferiscono alla presunta malattia mentale di Goya come una psicosi affettiva, Manuel Pareo parla di distimia depressiva, Neumayr tende a diagnosticare la schizofrenia e suggerisce l'avvelenamento graduale del corpo di Goya con il piombo, che fa parte delle vernici, e questo influenzò l'attività cerebrale dell'artista e provocò visioni allucinatorie. In questa situazione, i critici d'arte non possono che essere accertati: infatti, il dipinto non conobbe prima di Goya tale disarmonia frenetica. Fu il primo nell'arte europea a rendere lo spettatore non spettatore della sua pittura, ma partner a pieno titolo in una festa infernale e crimini mostruosi.

Autore: Anna Vcherashniaya