Fontana d'amore

Se ti è capitato di essere nato una nobile signora e di vivere in Francia intorno alla metà del XVIII secolo, avresti sicuramente appeso un dipinto di Francois Boucher a casa tua "Fontana dell'amore". Bene, o qualcosa di molto simile. Perché allora era il cigolio della moda interiore.

"Porcellini, agnelli, cowgirl ... - penserai distrattamente, - Fermati! E perché dovrei iniziare a decorare la mia casa con una scena rurale? Si dice che la signora che ero era nobile! "

Esattamente. Alla fine del primo terzo del "secolo galante", la società francese perse fiducia nei temi seri che l'arte del classicismo offriva loro. Debito, onore, nobili ideali - tutto questo in qualche modo è stato rapidamente e significativamente svalutato. Nessuno ci ha creduto più. L'emergente stile rococò non ha digerito il pathos e l'eroismo. Tutti ora desideravano che l'arte desse loro solo piacere, un senso di noncuranza e relax, una scintillante celebrazione della vita. Nessuno voleva pensare al serio e, ancora di più, vederlo nelle foto.

I soggetti principali del dipinto sono pastorali feste galanti (le cosiddette "feste galanti"), scene d'amore leggere e squisite. Più recentemente, i tuoi antenati hanno decorato le scene con ritratti cerimoniali e tele solenni con gli eroi dell'antichità. Ma tu, un contemporaneo della marchesa di Pompadour, ovviamente, non permetterò un simile errore. Lo sai che ora nella moda? Quello che prima era considerato basso e indegno. Pastori e cowgirls! Inoltre, chi è interessato alle sale principali ora? Tutti i problemi importanti sono risolti in alcove, sale da camera, boudoir accoglienti. Ecco quanto è cambiato! Non c'è da stupirsi che dicano che la moda - la signora è ventosa e imprevedibile.

Il 1748, l'anno della scrittura della Fontana dell'Amore, è esattamente l'anno in cui Bush iniziò a lavorare Madame de Pompadour. I compiti che ha di fronte non sono un piano pittorico, ma un piano decorativo-interiore. Deve scrivere ciò che decorerà le pareti e le porte. Ma l'immagine è qualcosa di unico, idealmente esistente in una singola copia. E in Francia, a partire dal 1730, la pittura divenne un aiuto per la produzione industriale. Trame come "La fontana dell'amore" sono riprodotte in maniera massiccia sugli arazzi (tappeti senza filaccia) e sugli arazzi.

E anche se ti capitasse di non essere molto nobile e non così ricco da acquisire l'originale Bush (ancora un artista di corte!), Potresti ancora unirti alla moda rococò. Come? È molto semplice acquistare un arazzo o un arazzo per la tua casa. Prima di Bush, erano appariscenti luminosi, ruvidi e insipidi. Il rococò lo cambiò: ora il frangiluce può ripetere esattamente i migliori capolavori pittorici.

Boucher dipinse personalmente cartoncini per arazzi, un po 'più tardi, con il deposito di Madame de Pompadour, a capo della manifattura reale degli arazzi. E il suo amico, l'artista Jean-Baptiste Oudry ha sviluppato la scala dei colori più raffinata, dove ogni sfumatura di fili nell'arazzo aveva il suo numero. Ora i tessitori non potevano più scegliere i colori a caso, secondo il loro gusto senza pretese: a loro veniva dato un modello in cui tutte le sfumature erano strettamente calcolate, come nella foto.

Guarda come è scritto il cielo in "The Fountain of Love"! E ora immagina quante tonalità di grigio, blu e beige sarebbero necessarie per trasmettere con precisione la brillante e discreta colorazione di Bush, il suo famoso "Armonia di perle"! Quindi gli arazzi sono anche arte. Soprattutto se Bush ha lavorato per loro.

I colori delicati e sonori della "Fontana dell'Amore" come accarezzano gli occhi come il tubare amoroso dei pastori e dei pastori - ammorbidiscono il cuore. E il fatto che sulla stessa immagine, non siamo più in grado di dire qualcosa di particolarmente significativo - questo è assolutamente corretto. Dopo tutto, abbiamo notato all'inizio: l'arte rococò: non è pensare. È "rilassati e divertiti".

Postato da Anna Ieri