Cacciatore che si veste dopo aver nuotato

In uno dei dipinti più importanti e inattesi dell'arte olandese, Gabriel Metsu si è raffigurato seduto come un nudo bagnante in camicia. Sorride apertamente al pubblico, come se l'attore fosse un pubblico. Accanto a una pistola e un corno di polvere, oltre a una lepre morta su un ramo, è chiaro che l'artista ha navigato dopo una caccia di successo. Accanto a lui sta aspettando il fedele cane, a distanza puoi vedere un altro nuotatore, una coppia che cammina e un uomo che sta guardando la scena dal ponte. Il paesaggio, anche se ricorda il quartiere di Leida, è molto probabilmente un frutto dell'immaginazione dell'artista.

I Paesi Bassi sono famosi per l'abbondanza di bacini artificiali, ma un numero sorprendentemente piccolo di dipinti raffigura i bagnanti. Sembra che nuotare non fosse un'occupazione normale per gli olandesi. L'acqua nei canali della città era spesso sporca, e nelle campagne la gente non solo temeva di entrare nei fiumi e nei laghi, ma si asteneva dal fare il bagno per paura di prendere l'infezione.

L'unico artista, ad eccezione di Metsu, che ha fatto del nuotatore il personaggio principale del dipinto, lo era Gerrit doe. pannello "Bagnante"dallo State Hermitage Museum è così tematicamente simile al ritratto di Metsu che un certo studioso affermò che serviva da punto di partenza per lui. In effetti, il "Cacciatore" fu scritto quasi 10 anni prima del "Bagnante". Inoltre, l'immagine classica di Dow, raffigurante un soldato che punta in lontananza, è marcatamente diversa dal personaggio sorridente Metsu. L'autore inoltre non ha cercato di nascondere i difetti fisici e ha dato al suo cacciatore un carattere chiaramente ritratto.

Il fatto che nella forma di Hypericum Metsu sia ritratto in prima persona conferma il confronto delle caratteristiche facciali con "Autoritratto vicino alla finestra". È difficile capire perché l'artista abbia fatto questo in modo così insolito. I pittori olandesi mostrarono spesso i cacciatori a personalità appassionate che erano affascinati dalla ricerca della preda, sia animali che donne. La forma fallica dei loro fucili a canna lunga spesso serviva come simbolo visivo della mascolinità. Metsu ha persino firmato il calcio.

Gli artisti usavano anche giochi di parole per denotare pensieri lussuriosi. Ad esempio, il verbo vogelen (letteralmente "uccelli che catturano") significava anche un rapporto. Nelle foto di Metsu e dei suoi colleghi può essere visto spesso uomini che offrono signore piumate. L'espressione "caccia alle lepri" era anche una metafora del contatto sessuale, sebbene fosse usata meno frequentemente.

Così, il pittore si è presentato come un macho lascivo con un corpo muscoloso nudo e un sorriso suggestivo che enfatizza ulteriormente la sua mascolinità sicura di sé.

Puoi decidere che Metsu ha scritto il pannello come uno scherzo personale. Ma l'immagine, molto probabilmente, è stata acquistata durante la sua vita o immediatamente dopo la morte. Nell'inventario della proprietà del mercante inglese Thomas Maiden, che visse ad Amsterdam e morì nel 1692, è elencato come "nuotatore Metsu", che probabilmente era "Hunter vestito dopo il bagno. Ora questo ritratto fa parte della "Collezione Leyden" del miliardario americano Tom Kaplan.

Autore: Vlad Maslov