Gabriël
Metsu

Gabriel Metsu (Gabriel Metsu, 1629, Leiden - 24 ottobre 1667, Amsterdam) - un genere e artista religioso dell'età d'oro dell'Olanda, uno dei co-fondatori della St. Luke's Guild a Leiden.

Presenta creatività Gabriel Metsu. "Perché comprare Vermeer, se c'è un Metsu?" - Queste parole del mercante d'arte parigino del XVIII secolo caratterizzano molto chiaramente l'antica popolarità del pittore di Leida. Durante la sua vita e fino al diciannovesimo secolo, è stato valutato molto più in alto della "Sfinge di Delft". Nel XVII secolo, Leida era famosa per i suoi fijnschilders, o "artisti squisiti". Tuttavia, il loro scrupoloso stile patinato iniziò a guadagnare popolarità solo quando Gabriel Metsu si trasferì ad Amsterdam.

Si è specializzato in scene di genere, ha saputo trasmettere abilmente il gioco di luci e ombre, nonché varie superfici: raso, lino, pelliccia, ceramica, vetro, tonalità della pelle. Il maestro combinava il linguaggio formale del suo illustre connazionale. Gerrit Dowcon trame che sbirciano Gerard Terborch. Gabriel Metsu è riuscito a combinare nel suo lavoro il meglio di ciò che i suoi contemporanei offrivano.

Famosi dipinti di Gabriel Metsu: "Hunter, vestirsi dopo aver nuotato", "Bambino malato", "Mercato ortofrutticolo ad Amsterdam".

Padre-artista e padre-skipper

Gabriel Metsu nacque intorno alla fine del 1629. La data esatta non è nota, ma lo storico Adrian Weiboer ritiene che il futuro pittore sia nato tra il 27 novembre e la metà di dicembre. I suoi genitori erano l'artista Jacques Metsus (c. 1588-1629) e l'ostetrica Jacquimne Garniers (1589/93 - 1651). Prima di stabilirsi a Leida intorno al 1615, il padre di Gabriel trascorse un po 'di tempo a Gouda, guadagnandosi da vivere creando modelli per le manifatture di arazzi. Nessuna opera di Metsu Sr. è sopravvissuta e nei catasti di Leida non ci sono immagini assegnate a lui. Tuttavia, pannelli attribuiti iniziarono ad apparire più o meno regolarmente solo negli anni 1640 e Jacques Metschou morì nel 1629 negli inventari dei beni dei cittadini.

Entrambi i genitori di Gabriel provenivano dalle Fiandre sudoccidentali, ma da bambini si trasferirono con le loro famiglie nella Repubblica olandese. Al matrimonio di Leida nel 1625, entrambi non erano più giovani ed erano stati precedentemente sposati. Gabriel molto probabilmente era il loro unico figlio, ma Jacques Metsu non aveva mai visto suo figlio da quando era morto otto mesi prima della sua nascita. Quanti fratellastri e sorelle Metsu Jr. aveva da altre unioni dei suoi genitori è difficile da capire. Quando nel 1631, Jacquim Garniers fece appello al consiglio comunale con una petizione per rilasciarle la licenza di ostetrica, affermò che stava crescendo nove figli. Anche se Adrian Vayboer crede che lei potrebbe esagerare per suscitare simpatia.

Nel 1636, la vedova si sposò per la quarta volta - per lo skipper Cornelis Bontekrai. Aveva abbastanza soldi per provvedere sia a Gabriel che agli altri figli di Jacmin.

Apprendista-Maestro e Gilda

È difficile determinare chi ha insegnato Gabriel Metsu. Il pittore e scrittore Arnold Houbraken (1660 - 1719), autore della storiografia "Il grande teatro degli artisti olandesi", non lo menziona. Vari ricercatori indicano Gerrit Dow, ma non ci sono prove per questo. Inoltre, l'influenza del fondatore della scuola degli “artisti squisiti” sulla creatività di Metsu iniziò a manifestarsi solo a metà degli anni Cinquanta, quando già lavorava in modo indipendente. Il primo esempio di influenza è il pannello. "Notaio"datato al 1653 circa (confronta: 1e 2). Va notato che i tratti di Metsu sono molto più liberi di quelli del suo illustre connazionale, e le macchie di colore sono quasi astratte.

Adrian Waiboer presume di aver ricevuto le prime lezioni di disegno da Metsu dall'argentiere Klaus Peters de Graebber di Harlem, che si stabilì a Leida intorno al 1640. È noto che Gabriel, 13 anni, era al suo servizio. Uno dei fratelli Klaus era il famoso pittore Frans Peters de Grebber, il padre dei pittori Peter Franciae maria de grabbers. Quest'ultima era la madre della futura moglie del nostro eroe.

A giudicare dalle prime famose opere di Metsu, il suo successivo mentore era un maestro della pittura storica. Tuttavia, a Leida c'erano pochi esperti in questo genere. Questi includevano Anthony Clausson de Grebber, figlio del suddetto gioielliere. Alcune opere di Metsu sono così vicine ai suoi dipinti che la possibilità di insegnare dovrebbe almeno essere presa in considerazione. Ma se è successo, non per molto. Già nel 1644, la voce "Gabriel Metsu, schilder" ("Gabriel Metsu, l'artista") appariva tra i trentuno nomi sotto la petizione per la creazione della Corporazione di San Luca.

Ovviamente Gabriel, che all'epoca aveva appena 15 anni, non era certo un artista praticante indipendente. Questa linea può indicare che i colleghi hanno riconosciuto il giovane talento e il giovane ha ricevuto i privilegi del maestro: una partecipazione al lavoro dell'insegnante e il diritto di firmare le proprie opere. Quando nel 1648 i pittori di Leida si unirono ai pittori e convinsero ancora il consiglio comunale ad accettare la creazione della Corporazione di San Luca, Metsu ne divenne membro a pieno titolo e versò contributi.

Utrecht Intermetso e Amsterdam

Nel 1650, un'iscrizione "vertrokken" ("abbandonato") apparve davanti ai registri della Corporazione di fronte al nome di Gabriel Metsu. Per molto tempo, gli storici hanno creduto che fosse allora che l'artista si trasferì da Leida ad Amsterdam. Successivamente si è scoperto che il marchio è stato aggiunto solo nel 1658, e prima che la gestione della Corporazione fosse svolta molto male, i contributi arrivavano a intermittenza, se lo facevano affatto.

Tuttavia, poco dopo il 1650, Gabriel, 21 anni, lasciò effettivamente Leida. Andò a Utrecht, dove lavorò per qualche tempo sotto il comando di Nicolaus Knüpfer. Proteggere il giovane potrebbe rendere il suo connazionale Jan Stenche era uno studente del Knupfer. Dopo un breve "intermezzo di Utrecht", Metsu è tornato nella sua città natale, ma non per molto. A metà del 1654 si trasferì comunque ad Amsterdam, dove rimase fino alla fine della sua vita.

Cosa ha causato il trasferimento, non è del tutto chiaro. Forse la cosmopolita Amsterdam era più attratta da un artista così ambizioso come Metsu. Ma forse le circostanze economiche hanno giocato un ruolo: dopo il 1652, il mercato di Leida è diminuito. E, come sottolinea il critico d'arte Pete Bakker, il giovane Gabriel non è stato l'unico a lasciare la città, sebbene sia stato uno dei primi.

Anticipazione watto

Ad Amsterdam, Metsu si stabilì sul canale Prinsengracht, in una piccola casa che apparteneva a un lontano parente. Da quel momento sono iniziati seri cambiamenti nel lavoro dell'artista. Se a Leida si specializzava in scene religiose come "Gli esuli di Hagar"poi in un posto nuovo si trasformò in breve tempo in un pittore di genere.

Sembra che sia stato nella vivace e rumorosa Amsterdam che Gabriel Metsusu si rese conto e accettò la sua origine di Leida: qui per la prima volta nei suoi dipinti puoi vedere l'influenza di Gerrit Dou. Tuttavia, non ha adottato fino in fondo lo stile elegante e dispendioso in termini di tempo del suo popolare collega. Gli accenti di colore vivaci che ravvivano i dipinti monocromatici di Metsu ricordano, piuttosto, Nicholas Masae la consistenza fluida riflette l'impatto Jan Baptista Venix, con le opere di cui si è familiarizzato a Utrecht.

Molto probabilmente, la "riqualificazione" è stata il risultato di un calcolo esatto. Sostituito il pio povero simile "Donne anziane per cibo"(vino e pane accennano al sacramento dell'Eucaristia) sono venuti giovani uomini e donne ben vestiti che suonano musica, si scambiano lettere e flirtano galantemente tra loro (1,2,3). Le scene di strada e di mercato sono piene di suggerimenti e cifre. Ad esempio, i polli spennati e altri giochi hanno una connotazione sessuale (1,2,3).

Tali dipinti erano molto più apprezzati dal pubblico ricco. E Metsu si affrettò a condividere una nicchia redditizia con Gerard Terborch, Di franz van mirise Jan Vermeer. È chiaro perché i francesi del XVIII secolo adorassero i suoi dipinti: immagini di vita squisita e corteggiamenti sofisticati anticipavano il lavoro Jean-Baptiste Simeon Chardin, Antoine Watteaue Francois Boucher.

Isabella e la morte

Il 19 maggio 1658 Metsu sposò Isabella de Wolfe di Enkhuizen. I suoi genitori erano Wooster Conraz de Wolff e l'artista Maria de Grébber. Pare che Metsu li abbia incontrati tramite il presunto ex insegnante Anthony Clausson de Gröber. Era andato ad Amsterdam da Leida due anni prima e aveva testimoniato del contratto di matrimonio al matrimonio dell'ex apprendista.

Isabelspesso fungeva da modello per suo marito e, senza dubbio, è raffigurato in molti dei suoi dipinti. Tuttavia, è improbabile che fosse un'artista, come una madre.

Gabriel Metsu morì nell'autunno del 1667 all'età di 38 anni e il 24 ottobre fu sepolto nel tempio calvinista di Nieuve Kerk. Con la sua morte, la pittura di genere ha perso uno dei rappresentanti più importanti, il cui lavoro ha ispirato numerosi artisti, tra cui Jan Steen, Jan Vermeer, Franz van Miris e Peter de hoch.

Ombra di Vermeer

Durante la vita di Gabriel Metsu è stato un trendsetter e, dopo la sua morte, la sua stella ha brillato ancora di più. Ora è difficile da credere, ma nel XVIII secolo era molto più popolare (ei suoi dipinti, rispettivamente, più costosi) dal suo connazionale Jan Vermeer. Quest'ultimo è stato addirittura chiamato "l'artista nello stile di Metsu".

Molto probabilmente, i pittori si conoscevano personalmente. Poiché il loro lavoro spesso non è datato, è difficile determinare chi ha influenzato chi. Non c'è dubbio solo che entrambi sono stati ispirati dalla creatività l'uno dell'altro. Tra le opere di Metsu e di Vermeer c'è una grande somiglianza, sia tematica che tecnica, diventa evidente a chiunque veda un certo numero delle loro immagini (Metsu - 1, 2; Vermeer - 1, 2). "Il falsario del secolo", Han van Megheren, ha ingannato con successo i critici d'arte negli anni 1930-1940, utilizzando i pannelli di Leydenz come punto di partenza per le sue contraffazioni "sotto Vermeer".

Ma all'inizio del secolo scorso, i collezionisti iniziarono ad apprezzare Vermeer sopra, ei meriti di Metsu svanirono. Forse il ruolo svolto dagli umori proto-modernisti di alienazione nei dipinti della Sfinge di Delft o l'evoluzione del design verso linee chiare e interni pieni di luce. Metsu è quasi scomparso all'ombra del suo collega. Nel 20 ° secolo, la sua ultima retrospettiva si è tenuta a Leida nel 1966 e l'ultima monografia su di essa è stata pubblicata nel 1974. Tuttavia, nel 2011, grazie agli sforzi del dottorato di ricerca di Adrian Vayboera, 40 dipinti di Metsu sono stati esposti in Dublino, Amsterdam e Washington. La fama del pittore iniziò a rinascere.

Autore: Vlad Maslov