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Ulivi in Cavalier
Henri Manguin • Pittura, 1906, 81.5×65.5 cm
Descrizione del quadro «Ulivi in Cavalier»
paesaggio "Ulivi nel Cavalier", scritto al culmine del periodo di massimo splendore del Fauvismo, è uno dei dipinti più importanti dell'opera di Henri Mangin. L'opera risale al 1906, quando colori audaci e tratti espressivi spingevano i Fauves nell'avanguardia dell'arte contemporanea, e Mangen era in prima linea in questo movimento insieme al suo collega Henri Matisse.
Entrambi gli artisti si incontrarono alla School of Decorative Arts, e poi nel novembre 1894 entrò nella School of Fine Arts, dove il loro mentore era un simbolista Gustave Moreau. E sebbene l'insegnante fosse un membro dell'Istituto conservatore di Francia, ha dato ai suoi studenti molta libertà - e hanno apprezzato il suo atteggiamento tollerante. Dopo la morte del mentore nel 1898, Mangan abbandonò l'addestramento, e un anno dopo si trasferì con la sua giovane moglie e l'amata modella Zhanna Caret nella casa lungo Burso Street, 61. Essendo figlio di genitori benestanti, organizzò uno studio pieghevole nel giardino, dove chiamò i suoi compagni di classe e pagò per i modelli , che hanno posto.
Un anno prima della leggendaria mostra autunnale nel salone del 1905, Matisse ha lavorato in questo seminario, Albert Marquet. Jean Puy e Charles Camuán. Hanno condiviso il fascino di Matisse con divisionismo (o puntinismo): per divertimento e piacere si sono scritti a vicenda e nudi di modelli, concentrandosi maggiormente sullo stile incurante Maximilien Luce, che su una tecnica scrupolosa Campi di Signac.
L'inverno è stato un periodo di intrighi, cospirazioni e violente pressioni dietro le quinte: varie fazioni del mondo dell'arte hanno cercato di promuovere ai loro spettacoli del prossimo anno i loro preferiti. Il poeta Charles Guerin in dicembre ha registrato Matisse per la riunione di pianificazione del Salon d'autunno, istruendolo "Porta Mangan, Mark e altri simpatizzanti che può attrarre". Questo è scritto da Hilary Sperling nel suo libro "Unknown Matisse" (1998).
L'estate del 1905 fu trascorsa tra gli innovatori in un lavoro febbrile. Scrissero punti di vista nel sud della Francia, a Saint-Tropez e nelle vicinanze di Collioure, affascinati dalla luce solare abbagliante che inondava il paesaggio di uliveti. Ma i loro colpi vigorosi, le pitture densamente imposte e i colori puliti e brillanti hanno provocato un vero scandalo nel Salon nell'autunno dello stesso anno. "Un barattolo di vernice è stato gettato in faccia al pubblico"- Il critico Camille Mockler era indignato. E secondo la testimonianza della scrittrice Gertrude Stein, il pubblico ha persino graffiato le tele in segno di disprezzo.
Lì i pionieri del Fauvismo ricevettero il loro battesimo. Il critico Louis Vauxel ha descritto il padiglione numero 7, dove sono state esposte le loro opere Donatello tra gli animali selvatici (era inteso che al centro, circondato da tele sconvolgenti, c'era una scultura in stile rinascimentale). Il giornalista ha cercato di offendere gli artisti, ma gli è piaciuto il soprannome "selvaggio" (fauves, fov). Presto divenne molto diffuso e divenne la designazione di un nuovo movimento.
Dopo la mostra, Mangen ha continuato a creare tele brillanti, espressive e piene di emozioni. Fu per l'amore per il colore e per la glorificazione della vita attraverso le immagini poetiche della felicità spensierata e della serenità che il poeta Guillaume Apollinaire chiamava il Fauvista un "pittore lascivo". Nel maggio 1906, il mercante d'arte Ambroise Vollar mostrò una notevole intuizione, avendo comprato oltre novanta opere di Mangan.
Dopo oltre 80 anni, il giornalista Jean-Louis Ferrier ha scritto: "La pittura di Mangan è una sinfonia di colori forti, dove il rosso puro domina su rosso-arancio, viola-viola, blu scuro, verde scuro e giallo-oro. Linee, forme - tutto esprime forza. Tutto è fantastico. È un lavoro esaltato che riscalda il cuore e porta gioia ".
Nel marzo del 1907 il paesaggio "Ulivi in Cavalier-sur-Mer" fu acquistato dall'artista dalla galleria parigina Bernheim-Jeune. Dopo quasi 30 anni, Henri Mangin lo acquistò da un individuo e lo conservò nella sua collezione fino alla sua morte nel 1949, dopo di che l'immagine fu ereditata da sua figlia Lucille. A maggio 2016, il lavoro è stato venduto all'asta Sotheby's per 1 milione e 150 mila dollari USA.
Autore: Vlad Maslov
Entrambi gli artisti si incontrarono alla School of Decorative Arts, e poi nel novembre 1894 entrò nella School of Fine Arts, dove il loro mentore era un simbolista Gustave Moreau. E sebbene l'insegnante fosse un membro dell'Istituto conservatore di Francia, ha dato ai suoi studenti molta libertà - e hanno apprezzato il suo atteggiamento tollerante. Dopo la morte del mentore nel 1898, Mangan abbandonò l'addestramento, e un anno dopo si trasferì con la sua giovane moglie e l'amata modella Zhanna Caret nella casa lungo Burso Street, 61. Essendo figlio di genitori benestanti, organizzò uno studio pieghevole nel giardino, dove chiamò i suoi compagni di classe e pagò per i modelli , che hanno posto.
Un anno prima della leggendaria mostra autunnale nel salone del 1905, Matisse ha lavorato in questo seminario, Albert Marquet. Jean Puy e Charles Camuán. Hanno condiviso il fascino di Matisse con divisionismo (o puntinismo): per divertimento e piacere si sono scritti a vicenda e nudi di modelli, concentrandosi maggiormente sullo stile incurante Maximilien Luce, che su una tecnica scrupolosa Campi di Signac.
L'inverno è stato un periodo di intrighi, cospirazioni e violente pressioni dietro le quinte: varie fazioni del mondo dell'arte hanno cercato di promuovere ai loro spettacoli del prossimo anno i loro preferiti. Il poeta Charles Guerin in dicembre ha registrato Matisse per la riunione di pianificazione del Salon d'autunno, istruendolo "Porta Mangan, Mark e altri simpatizzanti che può attrarre". Questo è scritto da Hilary Sperling nel suo libro "Unknown Matisse" (1998).
L'estate del 1905 fu trascorsa tra gli innovatori in un lavoro febbrile. Scrissero punti di vista nel sud della Francia, a Saint-Tropez e nelle vicinanze di Collioure, affascinati dalla luce solare abbagliante che inondava il paesaggio di uliveti. Ma i loro colpi vigorosi, le pitture densamente imposte e i colori puliti e brillanti hanno provocato un vero scandalo nel Salon nell'autunno dello stesso anno. "Un barattolo di vernice è stato gettato in faccia al pubblico"- Il critico Camille Mockler era indignato. E secondo la testimonianza della scrittrice Gertrude Stein, il pubblico ha persino graffiato le tele in segno di disprezzo.
Lì i pionieri del Fauvismo ricevettero il loro battesimo. Il critico Louis Vauxel ha descritto il padiglione numero 7, dove sono state esposte le loro opere Donatello tra gli animali selvatici (era inteso che al centro, circondato da tele sconvolgenti, c'era una scultura in stile rinascimentale). Il giornalista ha cercato di offendere gli artisti, ma gli è piaciuto il soprannome "selvaggio" (fauves, fov). Presto divenne molto diffuso e divenne la designazione di un nuovo movimento.
Dopo la mostra, Mangen ha continuato a creare tele brillanti, espressive e piene di emozioni. Fu per l'amore per il colore e per la glorificazione della vita attraverso le immagini poetiche della felicità spensierata e della serenità che il poeta Guillaume Apollinaire chiamava il Fauvista un "pittore lascivo". Nel maggio 1906, il mercante d'arte Ambroise Vollar mostrò una notevole intuizione, avendo comprato oltre novanta opere di Mangan.
Dopo oltre 80 anni, il giornalista Jean-Louis Ferrier ha scritto: "La pittura di Mangan è una sinfonia di colori forti, dove il rosso puro domina su rosso-arancio, viola-viola, blu scuro, verde scuro e giallo-oro. Linee, forme - tutto esprime forza. Tutto è fantastico. È un lavoro esaltato che riscalda il cuore e porta gioia ".
Nel marzo del 1907 il paesaggio "Ulivi in Cavalier-sur-Mer" fu acquistato dall'artista dalla galleria parigina Bernheim-Jeune. Dopo quasi 30 anni, Henri Mangin lo acquistò da un individuo e lo conservò nella sua collezione fino alla sua morte nel 1949, dopo di che l'immagine fu ereditata da sua figlia Lucille. A maggio 2016, il lavoro è stato venduto all'asta Sotheby's per 1 milione e 150 mila dollari USA.
Autore: Vlad Maslov
