Jean Auguste Dominique
Ingres

"Non vedi che lo stesso monsieur Ingres vuole sedersi qui?!” - Detto questo, l'artista Ingres ha fatto uscire dal luogo il giovane del teatro, che si è rivelato essere lo scrittore Anatole France. L'artista non era affatto una persona compiacente, si considerava un genio fin dalla giovane età, e per un po' di tempo non era sulla stessa lunghezza d'onda su quel punto di vista con nessun altro, il che, ovviamente, causava conflitti .

L'infanzia e l'educazione dell'artista

Jean Auguste Dominique Ingres è stato molto fortunato con suo padre, ma sua madre non è stata così fortunata con suo marito. Joseph Ingres era impegnato in pittura, incisione e musica. Inoltre, secondo il grato figlio, che a quel tempo aveva già ottenuto riconoscimenti, se Ingres Sr. avesse avuto le opportunità che aveva fornito alla sua prole, sarebbe diventato il più grande artista di tutti i tempi. Uno dei ricordi più vividi di Dominique Ingres della sua infanzia è stato il pastello rosso, con il quale ha imparato a disegnare sotto la guida di suo padre. Tutte le altre preoccupazioni dei loro tre figli e della loro educazione cadevano sulle spalle della madre, nata Anne Moulet.

Il padre ha deciso di provare tutte le opzioni disponibili e ha insegnato a suo figlio a disegnare, cantare e suonare il violino allo stesso tempo. Divenne subito chiaro che una matita e un pennello "obbedivano" al ragazzo meglio di ogni altra cosa. Sebbene abbia mantenuto il suo amore per la musica durante tutta la sua vita, e l'espressione "Violino di Ingres" è diventata una parola familiare. Senza offesa per l'artista, ma l'hanno detto della piccola debolezza di un grande uomo. Ingres era amico di molti musicisti e compositori, Liszt ha caratterizzato il suo modo di suonare come "carino" - quell'hobby non era chiaramente il suo punto di forza.

Dagli 11 ai 16 anni, il giovane Ingres ha studiato le basi della pittura all'Accademia di Belle Arti di Tolosa. Lì, per la prima volta, si manifestò il suo interesse per l'antichità. Ingres si iscrisse all'Accademia di Belle Arti di Parigi all'età di 17 anni, dove entrò nello studio dell'illustre Jacques-Louis David, e divenne subito uno degli studenti più forti. Non era molto socievole, ma era persistente. Gli fu dato il soprannome di "Eremita" durante il corso dello studio. David ha notato il duro lavoro e il notevole talento del giovane e ha nominato lo studente per il Gran Premio di Roma, il cui premio principale è stato uno stage retribuito di quattro anni a Roma. Al secondo tentativo, nel 1801, Ingres vinse il premio. Sfortunatamente, il tesoro fu speso in eccesso a causa delle guerre napoleoniche e il governo non poteva permettersi tali spese. Come compenso, l'artista ha ricevuto uno studio in suo uso, in cui ha continuato a lavorare su copie dei più grandi e ha vinto il riconoscimento pubblico per i suoi ritratti. Cinque anni dopo andò in Italia.

Avventure italiane e trionfo di Ingres

L'Italia potrebbe essere definita la sua seconda patria e giustamente. Quel paese ha sostituito per un po' la patria dell'artista. In poche parole, quando ha avuto l'opportunità di vivere in Italia, l'ha usata. Ingres inviava regolarmente dall'Italia i cosiddetti "pacchetti" all'Accademia di Francia: i suoi dipinti, gli incarichi completati dall'Accademia e le opere per il Salon. Spesso, tutto ciò è stato accolto con indifferenza. Al termine del tirocinio, Ingres non aveva fretta di tornare in Francia, fortunatamente non aveva fallimenti con gli ordini in Italia. Ed è stato riconosciuto lì prima che nel suo paese natale.

Nel 1824 tornò in Francia e presentò il dipinto “Il voto di Luigi XIII” al Salone. È stato un trionfo! Fu chiamato il nuovo Raffaello, e la sua opera fu “un antidoto per i romantici alle prime armi.Ben presto, ricevette una medaglia dell'Ordine della Legion d'Onore, il titolo di accademico e iniziò a insegnare all'Accademia di Belle Arti. La carriera di Ingres stava andando rapidamente in salita: eccolo, il presidente dell'Accademia di Francia, e, poco dopo, diresse il ramo dell'Accademia a Roma (la cosiddetta Villa Medici).

C'era una leggenda su come la resistenza e la tranquillità di Ingres durante lo scoppio dell'epidemia di colera salvarono i suoi studenti nel 1837. Uno degli studenti si ammalò e morì; il resto di loro in preda al panico, si precipitò a fare i bagagli per scappare, come se ci fossero modi per sfuggire a una simile disgrazia in quel momento. Ingres chiuse a chiave tutte le porte e proibì a chiunque di uscire dalle mura della villa medicea. Per diverse settimane di fila, studenti e insegnanti non hanno lasciato l'edificio e hanno lavorato sodo. Organizzavano anche spettacoli musicali la sera, ea volte Ingres leggeva ad alta voce Plutarco... Così l'epidemia aggirò l'Accademia.

Nel 1841, Ingres tornò definitivamente a Parigi. Lo salutarono con onore: un banchetto per 400 persone, l'udienza personale del re... Non dubitarono più del suo talento, anche se alcuni dipinti furono criticati ea volte era abbastanza ragionevole.

Durante la sua vita, diverse epoche sono cambiate: la Rivoluzione francese, il dominio di Napoleone Bonaparte, la Restaurazione, il Secondo Impero... Attraverso tutte quelle pietre miliari, Jean Auguste Dominique Ingres è passato senza esserne coinvolto. Ha detto che era completamente indifferente a chi fosse al potere e quale forma di governo fosse nel paese; la cosa più importante per lui era che sapesse dipingere. Tuttavia, ha ancora aderito a opinioni piuttosto conservatrici.

La biografia personale dell'artista

La prima sposa di Ingres fu Anna-Julie Forestier, figlia di un ufficiale giudiziario. C'era un disegno conservato in cui l'artista raffigurato la famiglia della sua amata. Uno schizzo luminoso, leggero e gioioso era tutto ciò che rimaneva del periodo del fidanzamento. Quando Ingres ha svolto uno stage in Italia, i genitori della ragazza hanno insistito per porre fine al fidanzamento. Ritenevano che quel frenetico pittore non fosse la scelta migliore per lei, e lo stesso Ingres, sotto il caldo sole italiano, si è rinfrescato con la sua sposa.

Tutti sapevano che Ingres era stato presentato alla sua futura moglie dalla moglie di un funzionario francese che prestava servizio a Roma. In realtà la situazione era più interessante: Ingres era innamorato di quella donna, e lei, volendo consolarlo, fece incontrare l'artista con la cugina, che le somigliava molto. All'inizio i giovani si scambiarono una corrispondenza, poi si incontrarono e nel 1813 Jean Auguste Dominique Ingres, un artista, sposò Madeleine Chapelle, una modista. Il matrimonio ha avuto successo, erano molto felici. Le loro opinioni sulla vita, il temperamento sensuale e la comprensione reciproca nella vita di tutti i giorni coincidevano. Madeline andava d'accordo con la personalità difficile di Ingres. La vita familiare è stata messa in ombra solo dalla morte del bambino, un anno dopo il matrimonio; hanno avuto un bambino che è morto immediatamente. Ingres non aveva più figli.

Nel 1820, lo scultore Lorenzo Bartolini invitò Ingres e sua moglie a stare con lui a Firenze. L'artista accettò l'invito, ma dopo pochi mesi lui e sua moglie lasciarono la lussuosa dimora quasi con uno scandalo. E qual è stata la causa di ciò? O era l'invidia dell'artista, ancora poco apprezzato, verso lo scultore accarezzato dal pubblico, oppure era solo pura gelosia. Sì, sì, c'era una versione secondo cui Ingres era geloso di sua moglie a causa di Bartolini.

Con Madeleine, vissero insieme fino alla sua morte nel 1849. “È finita. Se n'è andata, la mia casa è andata, e io sono distrutto. Tutto quello che posso fare è piangere di dolore,” era molto turbato dalla morte della sua amata moglie. Per quasi tre anni, Ingres si è isolato nella sua casa. Poi i suoi amici lo presentarono alla vedova del famoso avvocato, Delphine Ramel. L'artista di 71 anni ha sposato la Delphine di 43 anni. Divenne la sua buona moglie, lo sostenne in tutto, e si prese cura di lui e delle faccende domestiche ogni giorno, dandogli la possibilità di occuparsi esclusivamente di pittura.

Il carattere severo di Ingres

Ingres era per natura molto capriccioso e irritabile, geloso dei successi di altri artisti; considerava il suo punto di vista l'unico. Allo stesso tempo, era un buon insegnante, sebbene fosse troppo autoritario. Le sue lezioni erano molto interessanti e gli studenti le adoravano. Tuttavia, l'artista era furioso quando ascoltava le sue idee dalle labbra di altri, almeno, senza un riferimento diretto a lui.

Spesso, la fiducia in se stessi esteriore copriva i dubbi e le esitazioni interiori e, forse, ciò si applicava pienamente a Ingres. Era estremamente ambizioso, sognava sempre il riconoscimento e percepiva le critiche in modo molto doloroso: dopo molti anni, poteva riprodurre la recensione offensiva rivolta a lui e vendicarsi in cambio del suo avversario. E c'erano abbastanza recensioni del genere. Da un lato, Ingres e i suoi dipinti sono stati lodati, premiati, riveriti, accarezzati e, dall'altro, sono stati rimproverati per "gotico" inappropriato, pretenziosità e freddezza. Quei rimproveri non erano sempre irragionevoli. “La sensibilità naturale e un desiderio illimitato di gloria mi perseguitano continuamente all", ha ammesso.

Ingres, Raffaello e Delacroix

Successivamente, gli storici dell'arte hanno convenuto che dipingere ritratti era uno dei punti di forza del talento di Ingres. Lui stesso considerava i ritratti spazzatura, un modo artigianale per fare soldi. Ingres prendeva sul serio solo le sue opere su soggetti antichi e storici. E amava il corpo femminile nudo, ne era il cantante instancabile.

Studente di talento di David, Ingres deviò rapidamente dai suoi principi. In cima all'Olimpo personale di Ingres, c'era solo un posto per l'idolo principale, Raffaello. Era generalmente convinto che Raffaello fosse la cosa migliore che fosse accaduta nel mondo della pittura, e dopo di lui la storia dell'arte si è svolta "da qualche parte nel posto sbagliato". Ingres vide il suo scopo nel tornare da Raffaello e poi allontanarsi da lui nella giusta direzione, continuando e sviluppando le sue tradizioni. Ingres venerava immensamente Raffaello, ma non sopportava Rubens, sostenendo che l'art.è disgustoso e ostile, come l'oscurità tenebrosa a un raggio di luce."

A proposito di Ingres, Delacroix veniva solitamente richiamato. Il confronto di quei titani, il confronto tra classicismo e romanticismo ha creato una certa tensione in cui si è sviluppata la pittura francese di quegli anni. I motivi e le trame antiche di Ingres, il richiamo agli affreschi del Rinascimento, il culto di Raffaello, il disegno più raffinato, l'adesione al classicismo hanno resistito alla passione di Delacroix, al sofisticato possesso del colore e alla dottrina romantica. La rivalità era equilibrata, forse, grazie al talento ugualmente potente di entrambi gli artisti.

Ingres è stato definito l'ultimo baluardo della scuola classica, ma è stato chiaramente sottovalutato. Perché gli impressionisti, con cui quel “bastione” era chiamato a confrontarsi, ammiravano Ingres. La sua influenza fu riconosciuta dai fauvisti guidati da Matisse e dai cubisti guidati da Picasso. E, come sai, tutti quei compagni non rispettavano particolarmente l'accademismo. Quindi, Ingres era molto più della semplice tradizione classica.

Scritto da Alena Esaulova