Ivan Bilibin Yakovlevich

Ivan Jakovlevic Bilibin (16 agosto 1876, Тарховка, San Pietroburgo distretto – 7 febbraio 1942, Leningrado) – pittore russo, famoso illustratore di fiabe russe e poemi, tra cui racconti di Alexander Pushkin, teatro decoratore, membro del gruppo «il Mondo dell'arte».

Caratteristiche di creatività Ivan Jakovlevic Bilibin: Bilibin fino ad oggi rimane il più noto illustratore di libri, il maestro russo favoloso tema. Il suo orizzontali piene di disegni, dipinti ad acquerello, spesso incorniciati elegante ornamento, sono diventati il punto di riferimento di illustrazione di libri per bambini. Lo stile dell'artista che ha cominciato a chiamare «билибинский», lui molto imitato. Spesso applicato alla creatività художинка è possibile incontrare l'espressione «moderno russo». Ivan Bilibin ha subito le decisioni artistiche opere in fase di grafica, e poi e nella progettazione di spettacoli teatrali. Ha segnato più grandi e famosi russi spettacoli teatrali, opere liriche e balletti, tra cui: «gallo d'Oro» (1909) (Uno, Due, Tre), «Sadko» (1914), «la Favola dello zar Saltan» (1929), «il Principe Igor» (1930), «Boris Godunov» (1930). L'artista ha collaborato con rinomati teatrali imprenditori, come Sergei Diaghilev e Anna Pavlova. Russo epica e fantastica tema, russo vecchio sono stati preferiti i temi delle opere di Ivan Bilibin. Edizione di fiabe russe con colori vivaci, le magiche illustrazioni di Bilibin sono diventati popolarissimi libri per molti sovietici i bambini e i loro genitori.

Le più famose opere di Ivan Bilibin: l'artista, in primo luogo, è famosa per illustrazioni di libri russi favole «Vassilissa la Bella» (Uno, Due, Tre), «La favola dello zar Saltan» (Uno) e «il Racconto del galletto d'oro» (Uno, Due), «Il pescatore e il pesce» (Uno) A. S. Pushkin, «Maria Моревна» (Uno), «Il principe ranocchio» (Uno, Due).

L'infanzia e l'adolescenza
Ivan Jakovlevic Bilibin nato nel 1876 in una famiglia di militari marinaio e del medico Giacomo Ivanovic Bilibin; il padre dell'artista è stato coinvolto nella guerra con i turchi negli anni 1877-1878; successivamente è stato nominato direttore medico Либавского marina ospedale. La madre di Ivan e suo fratello minore Alessandro, Barbara Aleksandrovna (nata Bubnov) proveniva da una famiglia di discendenti dei marinai, amava molto la musica e ha preso lezioni di pianoforte a A. G. Rubinstein.

Билибины vissuto a San Pietroburgo, in stile Rustico, viale. Disegnato Ivan fin dall'infanzia. Nel 1896 ha finito la Prima liceo classico e l'anno prima ha iniziato a frequentare dello scuola della Società d'incoraggiamento delle belle arti, dove aveva frequentato fino al 1898, sotto la guida di J. F. Ционглинского. In questo stesso anno Bilibin ha viaggiato in Europa, tra cui l'Italia e la Svizzera; mentre a Monaco di baviera, ha due mesi ha frequentato il workshop dell'artista Anton Ашбе, e al ritorno a San Pietroburgo entrò in una scuola della principessa Maria Tenisheva Tydove ha studiato sotto la guida diIlya Repin prima del 1900.

Un ricco programma di apprendimento arte del disegno Ivan Bilibin unito con la scuola presso la facoltà di giurisprudenza dell'università di san Pietroburgo (dal 1896 al 1900 anni), dove si iscrive su insistenza pratico padre. Esame di stato Bilibin venuto tenere a Odessa, in Novorossiysk università – ecco i requisiti sono stati significativamente al di sotto della capitale. Proteggere la laurea in diritto romano, avvocato non e ' mai diventato. Adottando una decisione definitiva in favore dell'arte, Ivan Bilibin ha continuato la sua formazione uditore presso l'Accademia di belle arti sotto la guida del suo maestro Ilya Repin.

La nascita di stile
1899 è stato un anno significativo per il percorso artistico di Ivan Jakovlevic. Raccontano che, visitando la mostra nel mese di febbraio Victor Vasnetsovha a lungo non poteva allontanarsi dalla foto «Heroes». Qui sono stati presentati i bozzetti di costumi e scenografie a«Biancaneve» Rimskij-Korsakov. Il tema russa antichi, arte popolare interessati Bilibin. L'artista ha ricordato: «non è in Sé, stordito sono andato, dopo questa mostra. Ho visto Vasnetsov qualcosa che vagamente affondo e per quanto mi mancava la mia anima...». In estate si reca a visitare gli amici, in Tverskaja secolo. Qui, in un oscuro villaggio Егна, Bilibin per la prima volta si scontra con bytom nativo di un villaggio russo, con veramente la natura russa, il suo sordi misteriosi boschi e rifugi laghi... Sotto l'impressione di dipinti Vasnetsov e viaggio in Егну ha creato i suoi primi acquerelli disegni, storie di cui sono diventati fiabe russe; il lavoro è durato quattro anni. Durante questo tempo Bilibin ha visitato Novgorod e per la prima volta è arrivato a Mosca, che ha colpito la sua architettura, eleganza e luminosità, che si riflette anche nelle opere dell'artista.

Per la prima volta i lettori hanno visto le illustrazioni di Bilibin in libri pubblicati dalla tipografia «Spedizione qualificati memorizzazione di titoli di stato»; è stato rilasciato in sei libri: «Il racconto di Ivan-царевиче, Calore-uccello e sul lupo Grigio», «Il principe ranocchio», «Una Piuma Финиста È Chiaro-Falco», «Vassilissa La Bella»,«Maria Моревна» e due racconti in un libro«Sorella e fratello Ivanushka Alyonushka» con «Bianca paperella». Il creatore del collettore è diventato folklorista Alessandro Afanasiev.

Arte popolare nel lavoro dell'artista
Passione verticale grafica ha portato Bilibin in «Il mondo dell'arte»in compagnia di artisti che hanno lavorato al bivio delle arti e significato artistico di funzionamento dell'inizio del XX secolo. Continuando a studiare arte popolare, Ivan Bilibin imbarca in un viaggio per il Nord russo. Dal 1902 al 1904 anni frequenta Архангельскую, Вологодскую e Олонецкую provincia, raccoglie una collezione di opere di artigianato (che in parte è entrata nella riunione etnografico del dipartimento del museo Russo). Bilibin sketch, fotografato, scritto articoli, dedicati all'arte popolare. Nei poemi epici e le tradizioni dell'Antica Rus ha tratto i temi; la tecnica della loro attuazione in figura l'artista ha cercato e trovato in russo tradizionale ornamento, ricamo, лубке e antiche icone. Esito viaggi Bilibin acciaio illustrazioni a былине «Вольга»e anche al racconto di Alexander Pushkin «La favola dello zar Saltan». Egli stesso descrive come «stile vecchio (dipinti popolari e vecchi economico popolare fiaba, solo nobilitati)». La compilazione di un libro, l'artista ha cercato di creare un insieme completo di soluzioni grafiche – da copertina e capolettera fino alla illustrazione raffigurante la «fine della storia».

«Come una brutta parola «calcolo», e poetico «armonia», in sostanza, affini, poiché entrambi sono basati su analisi matematica» - scriveva Bilibin. «Ivan – braccio di ferro» - così lo chiamavano i colleghi per l'accuratezza di linea e la nitidezza dell'immagine. Cinque centimetri quadrati al giorno, né più, né meno – pedanteria dell'artista direzione colleghi. Inizialmente Bilibin набрасывал schizzo, ha spostato la sua carta da lucido, precisando di movimento dettagli, e poi traducendo i contorni di un disegno su un foglio di carta da disegno, utilizzando un disperato подрезанную pennello al posto della penna, ereditando i principi artista preferito, inglese Di Aubrey Beardsley.

In primo rivoluzione russa Bilibin rimasto lontano da questioni politiche, di scissione, tuttavia, il sentimento rivoluzionario intellettuali. Nel mese di febbraio 1906, fu arrestato e tenuto una notte in una stazione di polizia per le vignette, che l'artista ha fatto per riviste satiriche«Spauracchio» e «un Inferno di posta».

Il paesaggio come componente vettoriale
L'artista molta attenzione станковому paesaggio. Nel 1908 si viaggia in Inghilterra, frequenta l'Irlanda, disegnando schizzi maestose formazioni rocciose coste britanniche. In patria stesso uno dei luoghi che ha ispirato Ivan Bilibin, è diventato la costa della Crimea. Dal 1910 è ogni estate è venuto qui per schizzi, e nel 1913-m è diventato co-proprietario collettiva tenuta «Professorale soggiorno» nel trattoBatiliman accanto al Passamontagna. I suoi vicini di casa erano uomini illustri di quel tempo – scrittori Aleksandr Kuprin e Vladimir Korolenko, artista Vladimir Дервиз, il famoso fisico Abram Joffe, il regista Konstantin Stanislavskij, artista MAT Olga Книппер-Cechov e altre eminenti personalità del mondo della scienza e dell'arte.

La nuova tecnica di disegno
Continuando lo studio di diverse tecniche, Bilibin passa da stampe popolari a antica iconografia. Questo si riflette nel suo modo di esecuzione di un disegno: l'artista si allontana dalla chiara nero di contorno, invece, appaiono sottili linee di colore, che vengono sottolineati tonali potenziamenti saturazione del colore. Utilizzando questa tecnica, Bilibin crea i famosi murales interni di un edificio di nizhny Novgorod State bank (1913), costruito dall'architetto Vladimir Pokrovsky a 300 ° anniversario della Casa dei Romanov. Murale conservati fino ai nostri giorni.

Tre mogli: studentessa e dell'artista
In donne di Ivan Bilibin ha attirato non solo la bellezza, ma anche la creatività, il desiderio di realizzare il proprio potenziale. È stato sposato tre volte, e tutte le sue mogli studiato presso la scuola di Disegno della Società d'incoraggiamento delle belle arti, in cui Bilibin ha lavorato come insegnante. La sua prima moglie nel 1902 divenneMaria Y. Chambers (1874-1962). L'artista ha lavorato nel campo della libreria grafica, così come era noto per opere teatrali. In questo matrimonio si Билибиных ebbe due figli: Alessandro (1903-1972) e Ivan (1908-1993). Il matrimonio si sciolse nel 1911, e tre anni dopo Maria Chambers-Bilibin con i bambini e ' andata in Inghilterra e più in Russia non tornava.

La seconda moglie di Bilibin, René Рудольфовна O'Коннель (1891-1981) sono arrivata in Russia nel 1910, si occupava di libri grafica, più tardi – registrazione di spettacoli teatrali. Dopo il diploma di scuola Dello della Società d'incoraggiamento delle belle arti, René è diventato in lei insegnante, e ha lavorato anche sulla Imperiale dalla real fabbrica della porcellana. Nel 1912 Bilibin e O'Коннель sposati. Il loro matrimonio durò fino al 1918. Dopo la rivoluzione Renee O'Коннель lavorato come maestro d'arte ceramica a Leningrado e Дулевском fabbriche di porcellana.

Terza moglie di Bilibin, con cui ha vissuto fino alla fine dei suoi giorni, è diventata un'altra ex allieva della Scuola della Società d'incoraggiamento delle belle arti (1908-1913),Alexander V. Щекотихина-Потоцкая (1892-1967). La giovane Шурочка, дружившая con la seconda moglie dell'artista, Renee O'Коннель, era amico di casa Билибиных a san Pietroburgo e anche in un tempo hanno vissuto; hanno conosciuto il futuro marito Nicola Potocki, la giuria avvocato. Dopo la morte del marito, lei è rimasta sola con il figlio di Mstislav. Tutta la vita ha lavorato per un'artista sulla Imperiale (dopo la rivoluzione – Statale) dalla real fabbrica della porcellana, la creazione di disegni per la decorazione di piatti e schizzi di porcellane.

La rivoluzione d'ottobre e la partenza all'estero
Nel 1916 Ivan Bilibin eletto presidente della società «Mondo dell'arte». Nello stesso anno l'artista ha ricevuto il titolo di accademico di San Pietroburgo, Accademia di belle arti. Dopo la rivoluzione di Febbraio Ivan Bilibin è entrato a far parte Speciale meeting per le arti. È stato progettato e realizzato uno schizzo di un nuovo stemma per il partito dei cadetti – l'aquila senza corona. Tuttavia, non volendo immergersi nel vortice della rivoluzione, che stava sopraffare Pietroburgo, l'artista e sua moglie Renee andati a tua crimea casa. Qui hanno vissuto per circa due anni. Purtroppo René, Bilibin tornato a periodici запоям, a cui è stato soggetto. Questo non ha impedito all'artista di partecipare alla vita pubblica – ha partecipato all'organizzazione della mostra «Arte in Crimea», che si è svolta nel mese di ottobre 1918, ha lavorato nella Commissione per la salvaguardia di tesori artistici della Crimea.

Un giorno la moglie di Bilibin, René, ha stipulato con lui una scommessa: l'artista si è impegnato a non bere durante l'anno. In caso di perdita si è impegnato a lasciare la moglie, dare la libertà. La scommessa Bilibin perso; i coniugi si separarono.

Nel dicembre 1919 Bilibin arrivato a Roma, dove sul suo incaricato erano sorelle Чириковы – Ludmila e Valentina, la figlia di un vicino di casa Bilibin per Батилиману, scrittore Eugenio Chirikov. L'artista si prendeva cura di ragazze, prendeva il cibo e farmaci, quando i due si sono ammalati con tifo ancora in Novorossijsk. In Lyudmila Чирикову lui era innamorato, ma non corrisposto. Sorelle è stato bisogno di evacuare, e tre mesi dopo il suo arrivo a Novorossiysk Bilibin insieme con Чириковыми si sedette sul piroscafo «Bologna». A causa di un'epidemia di tifo nave non ha preso in Costantinopoli, non hanno e a Cipro. Solo un mese dopo, emaciati, i passeggeri hanno visto all'orizzonte le luci di Alessandria. Così il destino ha portato Bilibin in Egitto.

La vita in Egitto
Sui giornali nel corso di due anni sono sorti speculazioni, uno курьезней altro – la notizia della morte dell'artista, che lo ha visto a Sofia o Praga. Nel frattempo Bilibin asino in Cairo, dove ha vissuto per più di quattro anni. La sua prima mostra personale si è tenuta proprio in Egitto, ad Alessandria.

Dopo aver appreso della morte del marito di Alessandra Щекотихиной-Potocki, Ivan Jakovlevic fa la sua offerta. Шурочка decora telegrammi albero di natale. Ma l'artista insistente, e di conseguenza Шурочка, stanco di combattere per la sopravvivenza in condizioni di freddo e di fame Pietroburgo, d'accordo. Con mio figlio dal primo matrimonio, Славчиком, lei si siede sul piroscafo e arriva al Cairo. Lei una volta ha preso agricoltura nelle loro mani; Билибину dovuto dimenticare alcolismo – Шурочка non ha sofferto. Era una donna gelosa, e Bilibin – ревнивцем; quest'ultimo è stato anche piaciuta questa sua caratteristica. Шурочка Щекотихина, pittrice su ceramica, non ha lasciato il suo lavoro e all'estero. Da Parigi per lei è stata dimessa di un nuovo forno per la cottura; l'artista si occupava di dipinti a mano di stoviglie e piatti, ha ricevuto ordini dalla Russia sovietica su bozzetti dipinti su porcellana, ha partecipato a mostre. Nel 1924 la famiglia frequenta la Siria e la Palestina, un anno dopo – Alto Egitto. Bilibin molti pareggi, nelle sue opere di quel periodo - la natura e monumenti del Medio Oriente, ritratti di contadini, scene di vita quotidiana. Si esegue schizzi per la troupe di Anna Pavlova, che si trova in tour in Egitto, fa schizzi di affreschi e iconostasi per la chiesa ortodossa.

Il periodo parigino
Bilibin e Щекотихина successo, sono decentemente guadagnare, prosperità consente loro avverarsi un sogno comune – nel 1925 la famiglia si trasferisce a Parigi, allevia un enorme laboratorio in viale Pasteur. Il mercoledì c'è Билибиных - adottivo giorno, a lui venivano noti politici, artisti e pittori, ma questi ospiti non ha portato nuovi ordini. La principale occupazione di Bilibin – russi lirici stagioni al Teatro degli Champs elysées, con il quale hanno lavorato a stretto contatto Feodor Chaliapin, Alexander Benois, Ivan Мозжухин, Konstantin Korovin, Mikhail Fokin, Nicola Евреинов e molti altri. Soldi diventa sempre di meno. Щекотихина correttamente esposto, esegue pittura marina di servizio per la di Rothschild. Questo ha permesso nel 1927 acquistare una piccola casa sulla costa del Mediterraneo, dove a loro per l'estate regolarmente venivano amici; ben presto, qui si è formata una russa giardino colonia.

Nel 1929 Bilibin prepara «la Favola dello zar Saltan», parte dei costumi a cui ha creato la sua moglie. In questo stesso anno ad Amsterdam si svolge con grande successo la mostra collettiva Bilibin e Щекатихиной-Potocki. Un anno più tardi l'artista crea uno scenario a produzioni di «Principe Igor» e «Re della sposa», e nel 1931 redige il balletto di Stravinskij «Firebird» commissionato dal teatro Collon (Buenos Aires).

Nei primi 30 anni la crisi finanziaria globale ha colpito e emigrato ambiente. Билибины risparmiare, l'artista passa a clienti francesi – in primo luogo, sulla società editrici. Uno di loro, «Boivin et Cie», ordina l'artista illustrazioni per libri«Storie di casa» (1931), «Racconti ужихи» (1932) , «le Fiabe dei fratelli Grimm» (1935). Per la casa editrice «Fernand Nathan» Bilibin redige scritti in francese e della storia russa: «Enrico IV» di A. Montgó ( 1934), «Pietro il Grande» X. Иссерли e a Piqua (1935), arricchendo la sua tecnica di nuovi tipi di decorazione di libri. Anche Bilibin esegue bozzetti degli affreschi e dell'iconostasi per la chiesa russa al cimitero di olšany a Praga.

Ritorno a casa
Bilibin trascorso all'estero di 15 anni – dal 1920 al 1935, tuttavia, non ha mai cambiato la cittadinanza. «Nonostante l'enorme interesse di vita a Parigi, nel mondo del centro di arte, mi mancava il mio paese», ha affermato l'artista. Nel 1935 ha ottenuto la cittadinanza dell'unione SOVIETICA. Eseguendo murale «Mikula Селянинович» per l'ambasciata sovietica a Parigi, nel 1936 Bilibin insieme con la moglie e il figlio è tornato a Leningrado. All'arrivo è stato invitato a pranzo da Giuseppe Stalin – Шурочка scherzando: «hanno al massimo grado». Bilibin è diventato professore di grafica laboratorio dell'Istituto di pittura, scultura e architettura Russa dell'accademia delle belle arti, nel 1939, gli è stata assegnata scientifica dottorato искусствоведческих delle scienze. Nel 1937 ha segnato lo spettacolo «la Favola dello zar Saltan», nel 1939 – «il Generale Suvorov». Ha illustrato il romanzo di A. N. Tolstoj «Peter», «le Cronache del mercante Kalashnikov». Шурочка ancora successo, ha lavorato in porcellana fabbrica.

La grande guerra patriottica
Con l'inizio della guerra Билибины emigrati in ostello Accademia di belle arti, che si trova nei sotterranei di un edificio di questa Università; lo chiamavano «professorale dot». In condizioni terribili blocco artisti sopravvissuti con grande difficoltà, ma Bilibin si è categoricamente rifiutato di andare in evacuazione.

L'artista Amore Шапорина nel suo diario descrive билибинский vita a «professori dote» con le parole di leningrado artista grafico della Dormizione di Vladimir. «Ivan Jakovlevic, secondo lui, colpì con la forza dello spirito. «Siamo seduti, a volte, a malapena vivo, adatto Ivan Jakovlevic: «Venite, vi faccio vedere i miei egiziane foto»; andiamo dietro di lui, racconta un sacco di cose che dimentichiamo tutto e ascoltiamo la sua fino all'una di notte. «Beh, domani Шурочка mi chiederà una bella lavata di capo» - ride». Ha lavorato fino all'ultimo minuto, con светильничком, e l'ultimo disegno è magnifico. «Ha già sdraiato, mi sono seduto vicino a lui, era tardi, ero terribilmente stanco, voleva dormire. Alzò. «Sedetevi ancora, Vladimir, domani già non ci vediamo» disse Bilibin. E quando io la mattina è venuto a lui, lui non c'era in vita, lo hanno portato via dalla stanza». Ivan Jakovlevic Bilibin morto di fame nella notte del 7 febbraio 1942, in «professori dote» dell'Accademia di belle arti.

Autore del materiale: Rita Лозинская