Jan van
Eyck

Jan van Eyck, (nato c 1385 – 1390, Maaseik – morto 1441, Bruges) è stato un famoso pittore fiammingo del primo Rinascimento, uno dei suoi primi rappresentanti nei Paesi Bassi; l'insuperabile ritrattista che ha creato più di 100 composizioni su soggetti religiosi. La data esatta della sua nascita è sconosciuta.

Lo stile artistico di Van Eyck: formazione dei principi fondamentali del Rinascimento nel Nord Europa. Lottando contro le tradizioni dell'arte medievale, preferiva l'osservazione diretta della realtà, poiché voleva rappresentare il mondo in modo oggettivo. È lontano dalla ricerca scientifica della prospettiva o della struttura del corpo umano; né conosceva l'eredità dell'antichità: a differenza degli artisti italiani, il suo stile era guidato principalmente dalla sua esperienza. Ha studiato attentamente la struttura del mondo circostante, ha visto le sottigliezze di qualsiasi oggetto ed è stato in grado di rappresentare paesaggi e interni in modo colorato e dettagliato. Di particolare importanza per lui era l'immagine di una persona, poiché voleva mostrare accuratamente l'aspetto dei personaggi dei suoi dipinti.

Nei suoi ritratti, la vera trasmissione accurata delle caratteristiche dei personaggi rimandava all'acuta rivelazione delle loro personalità. Il pittore realizzò il primo doppio ritratto nella storia dell'arte europea (l'immagine del mercante Giovanni Arnolfini e di sua moglie), intriso di intricati simboli e, allo stesso tempo, di intime esperienze liriche.

Dipinti famosi di Jan van Eyck: Il ritratto degli Arnolfini, Timoteo, Madonna in Chiesa, Il dittico della Crocifissione e del Giudizio Universale, La Madonna del Cancelliere Rolin.

Jan van Eyck è nato nei Paesi Bassi settentrionali a Maaseik. Ha servito il suo apprendistato con il fratello maggiore Hubert, con il quale ha lavorato fino al 1426. Ha iniziato la sua carriera a L'Aia presso la corte del conte d'Olanda. Dal 1425 fu pittore di corte del duca di Borgogna Filippo III il Buono. Nel 1427–1428 fece parte dell'ambasciata del duca in Spagna e, successivamente, in Portogallo. Nel 1427 visitò Tournai. Lavorò a Lille e Gand, nel 1431 acquistò una casa a Bruges e vi abitò fino alla morte. Jan van Eyck morì a Bruges nel luglio 1441 (data del funerale - 9 luglio 1441).

Jan van Eyck è un eccezionale pittore neerlandese, uno dei fondatori dell'arte del primo Northern Reneissanse.

Il termine "art nova" ("una nuova arte"), mutuato dalla storia della musica, determina in modo molto accurato l'arte dei Paesi Bassi della prima metà del XV secolo. Non fu il revival dell'antichità, come in Italia, ma una conoscenza del mondo indipendente, intuitiva e mistico-religiosa a costituire la base di una nuova cultura nordeuropea.

Un uomo non è il culmine della creazione, ma solo un'altra prova del potere del Creatore. Cielo e terra, piante e animali, le persone stesse e tutto ciò che è stato creato dalle loro mani: tutto meritava un'attenzione riverente. Ed è stata questa sensazione del gioiello divino della vita quotidiana, che vive nelle opere di Jan van Eyck, che è diventata in gran parte il punto di partenza dello sviluppo del realismo nella storia della pittura europea.

Con ogni probabilità, la sua data di nascita dovrebbe essere considerata la prima metà degli anni '90; mentre il suo luogo di nascita è tradizionalmente ritenuto la città di Maaseik nella provincia olandese del Limburgo. Jan ha preso le sue prime lezioni di pittura (di nuovo, presumibilmente) dal fratello maggiore Hubert.

Nel 1422, quando il suo nome fu menzionato per la prima volta nei documenti, era già un famoso pittore, al servizio di Giovanni di Baviera, conte d'Olanda, Zelanda e Hainaut, la cui corte si trovava all'Aia.

Dopo la morte di Giovanni di Baviera, il maestro, godendo di grande fama, lasciò l'Olanda e si stabilì nelle Fiandre. Nella primavera del 1425 a Bruges fu impiegato come pittore di corte presso Filippo il Buono, duca di Borgogna, con "tutti gli onori, privilegi, diritti, profitti ed emolumenti". Nello stesso anno, l'artista si trasferisce a Lille.

Per la natura del suo servizio, o forse, per la fiducia del potente sovrano, fu mandato due volte "in missione segreta". Nel 1427 partì per la Spagna e poi per il Portogallo, insieme agli ambasciatori di Filippo, il cui compito consisteva nelle trattative per un matrimonio tra la vedova-duca e la principessa Isabella del Portogallo.

Adempiere alla missione affidatagli, l'artista dipinse due ritratti della sposa e li inviò al suo maestro insieme alla bozza del contratto di matrimonio. All'inizio del 1430 fece ritorno nelle Fiandre con un corteo nuziale.

Intorno al 1426 fu realizzata la Madonna nella Chiesa, una delle sue prime opere. Come la maggior parte delle sue opere, il dipinto sembra risplendere dall'interno, suscitando un sentimento di gioia sublime.

Un effetto così sorprendente del bagliore interno è stato ottenuto grazie all'applicazione strato per strato di pittura ad olio su un primer di gesso bianco, accuratamente lucidato e verniciato.
Qui è necessario soffermarsi un po' sulla scoperta del pittore, che diede impulso alla rapida diffusione della tecnica dell'olio in tutta Europa. Il fatto è che per molto tempo è stato considerato l'inventore dei colori ad olio. Questo non è del tutto vero.

I colori ad olio vegetale erano già conosciuti nel VII secolo, ma ancora non erano molto diffusi poiché essiccavano a lungo, spesso sbiaditi e screpolati. Molti artisti hanno cercato di migliorare le vecchie ricette. Solo Jan, da qualche parte intorno al 1410, trovò la formula magica che faceva asciugare rapidamente la vernice e permetteva al pittore di applicarli in strati densi o trasparenti, senza timore di mescolarsi. Ora potrebbe essere infinitamente variato di colore, ottenendo sfumature inedite. E, cosa più importante, una sottile pellicola di olio simile a una lente allo stesso tempo rifletteva e assorbiva la luce incidente, creando l'effetto stesso della luminosità interna del dipinto.

Nuove possibilità di pittura ad olio hanno aiutato i fratelli Van Eyck a creare la Pala di Gand, uno dei più grandi monumenti pittorici d'Europa del XV secolo. A quanto pare, i lavori furono iniziati intorno al 1422 da Hubert, e dopo la sua morte nel 1426 furono continuati dal suo familiare, suo fratello minore.

La storia della creazione e il destino della Pala di Gand, come qualsiasi altro capolavoro, è piena di misteri ed eventi drammatici. Prima di tutto, i ricercatori sono ossessionati dalla domanda sulla paternità dell'opera. Un'iscrizione sulla cornice, che affermava che l'artista Hubert van Eyck "maior quo nemo repertus" (più grande di chiunque altro) iniziò la pala d'altare, e Jan, che si faceva chiamare "arte secundus" (secondo migliore nell'arte) la completò, apparve solo nel XVI secolo e non ci si può fidare.

C'è un presupposto che la parola "artista" dovrebbe essere letta come "scultore" e si riferisce all'intagliatore che ha eseguito l'inquadratura, il che porta a un'ipotesi audace di K. Voll e A. Renders: Hubert è mai esistito? O era solo una leggenda inventata per dare il ruolo principale nella creazione della pala d'altare al residente di Gand? Tuttavia, che dire delle prove d'archivio della vita e della morte di Hubert?

Nonostante la varietà di punti di vista sul ruolo di ciascuno dei fratelli nella creazione della Pala di Gand, nessuno di essi sembra sufficientemente convincente. In ogni caso, la maggior parte del lavoro è stata eseguita molti anni dopo la morte del fratello maggiore.

La Pala di Gand è unica. Si tratta di un grande polittico multilivello, che raggiunge nella parte centrale tre metri e mezzo di altezza e cinque metri di larghezza a forma aperta. Anche se Jan van Eyck non avesse mai creato nient'altro nella sua biografia, sarebbe comunque passato alla storia come l'autore della Pala di Gand. Nel 1432 l'opera fu terminata e l'icona pieghevole prese posto nella Cappella di San Giovanni Battista (oggi Cattedrale di San Bavone).

Il periodo della sua massima maturità artistica fu intorno al 1430. A quel tempo l'artista si trasferì da Lille a Bruges, acquistò una casa con una facciata in pietra e presto si sposò. Nel 1434, il duca Filippo III divenne il padrino del primo di dieci figli di Jan e, in occasione della nascita del figlio di van Eyck, gli regalò sei coppe d'argento.

Dai un'occhiata alle opere di Jan, piene di vita e di luce. Sembra che le gemme ei metalli preziosi nei suoi dipinti siano reali e risplendano di luce interiore. La sua pittura è così trasparente che il dipinto ha una lucentezza unica, quasi luminescente.

Dal 1432 si susseguono le opere del maestro: il cosiddetto Timoteo (1432), Ritratto di uomo con turbante rosso (1433), un piccolo pannello La Vergine e il Bambino (1433), ecc.

Fu il primo a iniziare a creare ritratti, perseguendo l'obiettivo di ricreare accuratamente l'aspetto individuale del modello e lo studio analitico della natura umana con le sue varie caratteristiche e proprietà distintive. I ritratti sopravvissuti parlano per la sua intuizione e il profondo rispetto per l'individualità umana.

Il Ritratto Arnolfini (1434), considerato il primo doppio ritratto nella storia dell'arte europea, è un altro innegabile capolavoro dell'artista.

Nell'opera d'arte La Madonna del Cancelliere Rolin (c. 1436), vi è raffigurato il cancelliere di Filippo il Buono – Nicolas Rolin, uomo ricco e potente che ottenne una posizione importante grazie alle sue virtù (caso raro nel mondo feudale).

Nicolas Rolin è inginocchiato davanti alla Regina del Cielo e riceve la benedizione di Gesù Bambino. Attraverso la loggia si può vedere un bellissimo paesaggio, il primo paesaggio panoramico nell'arte europea, che offre un'ampia immagine della terra e dell'umanità.

Il mondo terreno e quello divino si sono incontrati faccia a faccia in quest'opera ricca di profondo simbolismo.

Ha dipinto la Madre di Dio molte volte.

Al centro di tutto il suo c'è un disegno, spesso tratto dalla natura. Un vivido esempio dell'abilità grafica dell'artista è Santa Barbara – oggetto di lunghe controversie tra scienziati che non sono giunti a un'opinione comune se si tratta di un'opera completata o di un disegno incompiuto. Il disegno silverpoint è realizzato con un pennello sottile su fondo di gesso, inserito nella cornice dell'autore che contiene la scritta: "Jan van Eyck mi ha creato nel 1437".

L'artista morì il 9 luglio 1441 a Bruges, la città che gli divenne nativa, e fu sepolto nel cimitero della Chiesa di San Donaziano. Solo un anno dopo, i suoi parenti riuscirono a seppellire il suo corpo, già all'interno della chiesa, vicino al fonte battesimale.

Jan van Eyck è stato uno dei più grandi geni il cui lavoro, pieno di grande potere spirituale e profondità di idee, è diventato una fonte per lo sviluppo dell'arte nei Paesi Bassi e in altri paesi europei. Nel suo motto "Come posso", vi si fondevano umiltà e dignità insite sia nell'artista che in tutta la sua opera.