The Arnolfini portrait

"Ritratto della coppia Arnolfini" - forse il lavoro più riconoscibile di Jan van Eyck insieme a Altare di Gand... Questo dipinto è considerato uno dei più originali e misteriosi nell'arte occidentale, grazie alla sua bellezza, all'iconografia complessa, alla prospettiva ortogonale geometrica e all'espansione dello spazio con uno specchio. Molte domande ad esso relative non hanno ancora ricevuto una risposta univoca e sono oggetto di molti anni di polemiche tra scienziati.

Prima di tutto, gli storici dell'arte non possono essere d'accordo sul fatto che questo doppio ritratto sia un matrimonio. Alcuni esperti lo vedono come una forma unica di contratto di matrimonio, la cui conclusione è stata testimoniata dallo stesso artista. Tuttavia, la National Gallery di Londra, dove è conservato il capolavoro, afferma inequivocabilmente che questa è l'immagine di una coppia sposata, ma non un matrimonio. Questa opinione è considerata la più autorevole oggi.

Con un alto grado di probabilità, si può solo affermare che il dipinto raffigura un mercante italiano Giovanni di Nikolao Arnolfini e sua moglie, probabilmente a casa loro a Bruges.

La seconda frase nella descrizione del dipinto sul sito web della National Gallery inizia con le parole "Sua moglie non è incinta ...". Infatti, guardando da vicino, puoi vedere che l'illusione di un ventre arrotondato è formata dalle pieghe di un vestito pesante, che la signora ha raccolto e tiene sotto il seno. In generale, l'immagine delle donne incinte nel Rinascimento era considerata inappropriata e nel terzo trimestre le donne erano a casa durante le demolizioni e non apparivano in pubblico. Il gesto dell'eroina del film, che ora è interpretato come un accenno alla futura maternità, era allora un segno di modestia femminile: alle ragazze era stato ordinato di tenere le mani sulla cintura in pubblico in pubblico.

Tuttavia, nella foto sono presenti indicazioni di gravidanza o della sua aspettativa: dai frutti maturi sul davanzale della finestra e termina con una statuetta in legno di Santa Margherita, la patrona delle donne in travaglio. È raffigurata mentre sconfigge il drago dell'eresia sulla testata del letto accanto alla testa della donna.

Alcuni scienziati, per una serie di ragioni, suggeriscono che la giovane donna nel ritratto sia effettivamente morta un anno prima che il dipinto fosse dipinto o mentre ci lavorava. Ad esempio, in un lampadario di ferro, una candela accesa è raffigurata sopra un uomo e una spenta sopra una donna. Il secondo segno sono scene della Passione di Cristo, dipinte in minuscoli medaglioni (mezzo chiodo) in una cornice di specchio dietro le schiene degli eroi. Dalla parte di Arnolfini ci sono scene della vita di Gesù, dalla parte di sua moglie - scene dopo la morte. Tuttavia, anche la versione del ritratto postumo viene messa in discussione.

I critici d'arte non sperano di capire mai esattamente cosa viene presentato nella foto. Non c'è dubbio che questo non sia solo un doppio ritratto; qualcosa di importante sta accadendo qui. Le mani della coppia sono unite, entrambe si tolse le scarpe (le gambe della donna sono nascoste da una gonna, ma dal divano in fondo alla stanza le sue scarpe sono). Tutto questo ha un significato simbolico. L'assenza di scarpe ai piedi, ad esempio, può indicare qualche evento sacro, e una candela accesa in un lampadario può essere un simbolo della presenza di Dio.

Alzando la mano, l'uomo pronuncia una sorta di giuramento o semplicemente saluta i visitatori che possono essere visti nello specchio... Mostra che due persone sono in piedi sulla soglia della stanza (proprio al posto dello spettatore) - forse testimoni di ciò che sta accadendo. Sembra che uno di loro sia il pittore stesso, sorretto da un'elegante iscrizione tra lo specchio e il lampadario: "Johannes van eyck fuit hic" o "Jan van Eyck era qui". Questo crea un senso della presenza e della testimonianza dell'artista.

Gli eroi della foto erano molto ricchi. In un certo senso, Il ritratto di Arnolfini può essere definito un ritratto di ricchezza. All'inizio del XV secolo, Bruges era una città economicamente prospera e un importante centro commerciale nel Nord Europa, e la famiglia Arnolfini era un'influente dinastia finanziaria. La ricchezza degli sposi è evidenziata da molti dettagli, dai loro vestiti all'arredamento della stanza. Secondo una versione, un uomo - in un clima solenne e alla presenza di testimoni - trasferisce alla moglie i diritti di gestire parte dei loro beni.

Cane in piedi tra marito e moglie, è un simbolo di devozione e fedeltà - questo animale era spesso incluso nei ritratti accoppiati degli sposi. Un altro elemento interessante sono le arance che giacciono sul davanzale della finestra. Possono anche implicare ricchezza, poiché questi frutti erano molto costosi nelle Fiandre. Si presume che Arnolfini li abbia portati in campagna, e questo è un riferimento alla fonte della sua fortuna. Il tappeto sul pavimento della stanza indica anche la ricchezza e il gusto dei proprietari di casa.

Vale la pena notare un'altra interpretazione errata di questa immagine: molti credono che l'azione si svolga in camera da letto. Tuttavia, nel XV secolo nelle pianure, i locali delle case non avevano uno scopo chiaro. I letti potevano stare ovunque, anche nella stanza in cui venivano ricevuti gli ospiti. La divisione delle camere in sale cerimoniali, destinate ai visitatori, e quelle interne è avvenuta molto più tardi.

Nel Ritratto della coppia Arnolfini, Van Eyck si dimostra un innovatore utilizzando i colori ad olio al posto delle più comuni tempera. Grazie a loro ha potuto ottenere un effetto radioso e una ricchezza di colore impossibile con la tempera. L'artista ha applicato uno strato di vernice traslucido sopra il precedente anche prima che fosse completamente asciutto, ricevendo tratti continui e contorni ammorbiditi. Brillando l'uno nell'altro, questi strati creano colori saturi incredibilmente profondi, l'illusione di un'immagine tridimensionale e danno alla superficie del dipinto un effetto smalto.

L'artista britannico contemporaneo David Hockney, con il supporto dello specialista di ottica americano Charles Falco, ha ipotizzato che la netta transizione dalla semplificazione medievale delle immagini al realismo rinascimentale sia associata all'uso di strumenti ottici e non allo sviluppo dell'abilità degli artisti. A conferma della loro teoria, gli autori considerano il lavoro di Jan van Eyck, che, a loro avviso, ha scritto il "Ritratto della coppia Arnolfini" dalla proiezione ottenuta con l'ausilio di uno specchio concavo. Hockney lo fa notare lampadario nella foto raffigurato in "proiezione ideale", che è presumibilmente impossibile da ottenere senza aiuti. Inoltre, non vi è alcun disegno preliminare sotto questo frammento.

Tuttavia, lo scienziato di Stanford David Stork ha dimostrato che il disegno del lampadario è stato realizzato con errori e che può essere disegnato senza strumenti speciali. Inoltre, per ottenere l'effetto desiderato, Van Eyck dovette prendere una sfera con un diametro di circa due metri, e ai suoi tempi tali non erano ancora state prodotte.

Figure allungate, sproporzionate rispetto agli oggetti circostanti, inosservanza delle regole prospettiche e un disinteresse per l'anatomia umana indicano che abbiamo davanti a noi un'immagine non dell'italiano, ma del Rinascimento nordico, che fu caratterizzato da fedele riproduzione delle texture e minuziosa esecuzione dei minimi dettagli.

Autore: Vlad Maslov