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Zhanna Mammen (21 novembre 1890, Berlino - 22 aprile 1976, Berlino) - artista, artista grafica, scultore tedesco.
Caratteristiche dell'artista Jeanne Mammen: I temi principali del lavoro creativo di Jeanne Mammen erano i tipi sociali della società berlinese, così come il mondo simbolista dei sogni e delle illusioni. Viene spesso definita un'artista, che ritragga nei suoi dipinti tutte le sfaccettature della decadente vita di Berlino negli anni '20, sebbene la stessa Jeanne fosse contraria a una visione temporanea così ristretta del suo lavoro.
Famosi dipinti dell'artista Jeanne Mammen: "Due ballerine". "Ostenda sulla spiaggia". "Ragazza con un gatto".
Zhanna Mammen è nata a Berlino nel 1890 nella famiglia di un ricco mercante Gustav Oscar Mammen. Cinque anni dopo, la famiglia si trasferisce a Parigi. La piccola Zhanna cresce nel mezzo della cultura e della lingua francese, ammira Victor Hugo e Gustave Flaubert, adora gli artisti simbolisti. Vita spensierata, educazione progressiva, insegnamento alla pittura all'Accademia di Julian, e successivamente alla Royal Academy of Fine Arts di Bruxelles, album pieni di schizzi di vita di strada a Parigi, Berlino, Bruxelles ... con l'impronta del fantastico mondo del surrealismo - ha visto la luce intorno al 1910.
La prima guerra mondiale distrusse la felice incuria di un giovane artista: la famiglia Mammen fuggì dalla Francia, le loro proprietà furono confiscate. Nel 1916, i Mammenes finirono a Berlino senza un soldo; Jeanne e le sue sorelle dovevano guadagnarsi da vivere. Nonostante gli eventi turbolenti della Rivoluzione di novembre del 1918-19 e i numerosi discorsi di artisti che propugnano nuove arti per la nuova società, Zhanna è lontano dalla politica, la cosa principale è la sopravvivenza. Nel 1920, insieme a sua sorella Mimi, Zhanna si trasferì in un appartamento monolocale al 4 ° piano al 29 Kurfürstendamme, che presto si trasformerà in una dimora solitaria dell'artista e rimarrà tale per molti decenni.
L'attenzione di Jeanne Mammen è sulla vita sociale di Berlino e dei suoi abitanti, i suoi lati chiari e oscuri. Il cosmopolitismo ha servito all'artista un buon servizio: sia che si muova nei circoli dell'élite o che frequenta i bar dei proletari, le sue opere sono sicure, non invadenti; Jeanne cattura solo ciò che sta accadendo, non prende posizione. Il suo stile, che nasce dalle scuole francese e belga, porta l'impronta della creatività Toulouse-Lautrec e condito con una sobria visione berlinese della vita. Zhanna disegna regolarmente manifesti pubblicitari spettacolari, collabora con case di moda, le sue illustrazioni sono regolarmente stampate su riviste satiriche tedesche. L'artista sta sperimentando molto, anche con la scultura.
1933 anno. Zhanna Mammen è rimasta praticamente senza mezzi di sussistenza per la seconda volta. È costretta a iscriversi alla borsa del lavoro come artista commerciale disoccupata. Allo stesso tempo, il suo odio per il regime nazista spinge l'artista a sperimentare l'astrazione e ad abbandonare il realismo, tanto amato dal nuovo governo. Nel 1937 l'artista visitò l'Esposizione Internazionale di Parigi, dove rimase molto colpita dal lavoro Picasso "Guernica". La vera devozione all'arte astratta è completata da opere con elementi di cubismo, espressionismo. È impossibile mostrarli al pubblico, ma la passione per un esperimento pericoloso - contrariamente a quanto sta accadendo a Berlino - sta portando avanti Jeanne.
Il Mammen non voleva lasciare il paese, in parte a causa della paura di andare al campo per gli immigrati tedeschi, in parte a causa della riluttanza a ricominciare tutto da capo in un paese straniero. La vita di un artista è molto difficile; lei lavora a lume di candela, sopravvive al bombardamento di Berlino. Jeanne è aiutata dagli amici, e a volte deve commerciare in vecchi libri per il gusto di un pezzo di pane.
La seconda guerra mondiale finì. In una delle lettere al suo vecchio amico, il fisico Max Delbrück, emigrato negli Stati Uniti in anticipo, l'artista scrive: "... le rovine di Joan si possono trovare tra le rovine di Berlino ..." E questo si riflette chiaramente nelle sue opere di quel periodo, pieno di un senso di malinconia . Mammen sta di nuovo sperimentando - questa volta con ogni sorta di "spreco" di materiali, usando filo, corda e pezzi di carta. Le sue opere con elementi di astrazione formale sono state presentate alle prime mostre d'arte contemporanea del dopoguerra a Berlino, tra cui la galleria Gerd Rosen. A cavallo tra il 1949 e il 1950, Zhanna sta lavorando attivamente al cabaret letterario Die Badewanne (Bath), insieme a giovani artisti e scrittori, tra cui Alexander Camaro e Werner Heldt, e infine riceve il riconoscimento nella cerchia degli artisti a Berlino. Tuttavia, dopo il 1950, lascia in genere il mondo dell'arte - principalmente a causa della riluttanza a prendere parte alle costanti discussioni ideologiche che sorgono intorno all'arte contemporanea. La sua vita si svolge in solitudine, e nel suo lavoro c'è la tendenza a visualizzare vari oggetti. Nei suoi dipinti - piante, animali, rocce di forma insolita, maschere e bambole. Le immagini assomigliano a un mosaico o ai fregi delle pareti realizzati con un foglio di caramelle colorate. La seconda direzione in cui lavora nello stesso periodo è il mondo vuoto, monocromatico del silenzio. Le opere simboliche con forme geometriche o biomorfe causano associazioni con i rebus.
Nel periodo tra il 1960 e il 1975, nell'ultima parte della sua carriera artistica, Mammen butta fuori il suo personalissimo pluralismo stilistico. Nelle sue opere non ci sono elementi di lotta con il mondo circostante; si sente che l'artista ha il tempo di lavorare profondamente attraverso ogni immagine.
Il nome Mammen si associava ostinatamente all'ascesa del suo lavoro negli anni '20, che causava sempre l'ostilità di Jeanne. Nel 1975, nella sua unica intervista, che Mammen ha dato allo storico dell'arte Hans Kinkel, l'artista ha sottolineato: "Dovresti sempre scrivere che i miei lavori sono stati creati tra il 1890 e il 1975 ... Ho sempre desiderato essere solo un paio di occhi che passeggiavano silenziosamente per il mondo per osservare gli altri. " Dopo la sua morte, gli amici dell'artista fondarono la Zhanna Mammen Society. Grazie ai loro sforzi, lo studio di Jeanne a Kurfustendamm, 29 anni, è stato trasformato in un piccolo museo con un'esposizione permanente delle sue opere. Il 1 ° marzo 1995 è stata aperta una targa commemorativa sulla casa dove viveva Mammen.
Numerose mostre e pubblicazioni della Società hanno ampiamente contribuito al fatto che oggi Jeanne Mammen è conosciuta in tutto il mondo come artista berlinese di talento e non banale.
Autore: Rita Lozinskaya
Caratteristiche dell'artista Jeanne Mammen: I temi principali del lavoro creativo di Jeanne Mammen erano i tipi sociali della società berlinese, così come il mondo simbolista dei sogni e delle illusioni. Viene spesso definita un'artista, che ritragga nei suoi dipinti tutte le sfaccettature della decadente vita di Berlino negli anni '20, sebbene la stessa Jeanne fosse contraria a una visione temporanea così ristretta del suo lavoro.
Famosi dipinti dell'artista Jeanne Mammen: "Due ballerine". "Ostenda sulla spiaggia". "Ragazza con un gatto".
Zhanna Mammen è nata a Berlino nel 1890 nella famiglia di un ricco mercante Gustav Oscar Mammen. Cinque anni dopo, la famiglia si trasferisce a Parigi. La piccola Zhanna cresce nel mezzo della cultura e della lingua francese, ammira Victor Hugo e Gustave Flaubert, adora gli artisti simbolisti. Vita spensierata, educazione progressiva, insegnamento alla pittura all'Accademia di Julian, e successivamente alla Royal Academy of Fine Arts di Bruxelles, album pieni di schizzi di vita di strada a Parigi, Berlino, Bruxelles ... con l'impronta del fantastico mondo del surrealismo - ha visto la luce intorno al 1910.
La prima guerra mondiale distrusse la felice incuria di un giovane artista: la famiglia Mammen fuggì dalla Francia, le loro proprietà furono confiscate. Nel 1916, i Mammenes finirono a Berlino senza un soldo; Jeanne e le sue sorelle dovevano guadagnarsi da vivere. Nonostante gli eventi turbolenti della Rivoluzione di novembre del 1918-19 e i numerosi discorsi di artisti che propugnano nuove arti per la nuova società, Zhanna è lontano dalla politica, la cosa principale è la sopravvivenza. Nel 1920, insieme a sua sorella Mimi, Zhanna si trasferì in un appartamento monolocale al 4 ° piano al 29 Kurfürstendamme, che presto si trasformerà in una dimora solitaria dell'artista e rimarrà tale per molti decenni.
L'attenzione di Jeanne Mammen è sulla vita sociale di Berlino e dei suoi abitanti, i suoi lati chiari e oscuri. Il cosmopolitismo ha servito all'artista un buon servizio: sia che si muova nei circoli dell'élite o che frequenta i bar dei proletari, le sue opere sono sicure, non invadenti; Jeanne cattura solo ciò che sta accadendo, non prende posizione. Il suo stile, che nasce dalle scuole francese e belga, porta l'impronta della creatività Toulouse-Lautrec e condito con una sobria visione berlinese della vita. Zhanna disegna regolarmente manifesti pubblicitari spettacolari, collabora con case di moda, le sue illustrazioni sono regolarmente stampate su riviste satiriche tedesche. L'artista sta sperimentando molto, anche con la scultura.
1933 anno. Zhanna Mammen è rimasta praticamente senza mezzi di sussistenza per la seconda volta. È costretta a iscriversi alla borsa del lavoro come artista commerciale disoccupata. Allo stesso tempo, il suo odio per il regime nazista spinge l'artista a sperimentare l'astrazione e ad abbandonare il realismo, tanto amato dal nuovo governo. Nel 1937 l'artista visitò l'Esposizione Internazionale di Parigi, dove rimase molto colpita dal lavoro Picasso "Guernica". La vera devozione all'arte astratta è completata da opere con elementi di cubismo, espressionismo. È impossibile mostrarli al pubblico, ma la passione per un esperimento pericoloso - contrariamente a quanto sta accadendo a Berlino - sta portando avanti Jeanne.
Il Mammen non voleva lasciare il paese, in parte a causa della paura di andare al campo per gli immigrati tedeschi, in parte a causa della riluttanza a ricominciare tutto da capo in un paese straniero. La vita di un artista è molto difficile; lei lavora a lume di candela, sopravvive al bombardamento di Berlino. Jeanne è aiutata dagli amici, e a volte deve commerciare in vecchi libri per il gusto di un pezzo di pane.
La seconda guerra mondiale finì. In una delle lettere al suo vecchio amico, il fisico Max Delbrück, emigrato negli Stati Uniti in anticipo, l'artista scrive: "... le rovine di Joan si possono trovare tra le rovine di Berlino ..." E questo si riflette chiaramente nelle sue opere di quel periodo, pieno di un senso di malinconia . Mammen sta di nuovo sperimentando - questa volta con ogni sorta di "spreco" di materiali, usando filo, corda e pezzi di carta. Le sue opere con elementi di astrazione formale sono state presentate alle prime mostre d'arte contemporanea del dopoguerra a Berlino, tra cui la galleria Gerd Rosen. A cavallo tra il 1949 e il 1950, Zhanna sta lavorando attivamente al cabaret letterario Die Badewanne (Bath), insieme a giovani artisti e scrittori, tra cui Alexander Camaro e Werner Heldt, e infine riceve il riconoscimento nella cerchia degli artisti a Berlino. Tuttavia, dopo il 1950, lascia in genere il mondo dell'arte - principalmente a causa della riluttanza a prendere parte alle costanti discussioni ideologiche che sorgono intorno all'arte contemporanea. La sua vita si svolge in solitudine, e nel suo lavoro c'è la tendenza a visualizzare vari oggetti. Nei suoi dipinti - piante, animali, rocce di forma insolita, maschere e bambole. Le immagini assomigliano a un mosaico o ai fregi delle pareti realizzati con un foglio di caramelle colorate. La seconda direzione in cui lavora nello stesso periodo è il mondo vuoto, monocromatico del silenzio. Le opere simboliche con forme geometriche o biomorfe causano associazioni con i rebus.
Nel periodo tra il 1960 e il 1975, nell'ultima parte della sua carriera artistica, Mammen butta fuori il suo personalissimo pluralismo stilistico. Nelle sue opere non ci sono elementi di lotta con il mondo circostante; si sente che l'artista ha il tempo di lavorare profondamente attraverso ogni immagine.
Il nome Mammen si associava ostinatamente all'ascesa del suo lavoro negli anni '20, che causava sempre l'ostilità di Jeanne. Nel 1975, nella sua unica intervista, che Mammen ha dato allo storico dell'arte Hans Kinkel, l'artista ha sottolineato: "Dovresti sempre scrivere che i miei lavori sono stati creati tra il 1890 e il 1975 ... Ho sempre desiderato essere solo un paio di occhi che passeggiavano silenziosamente per il mondo per osservare gli altri. " Dopo la sua morte, gli amici dell'artista fondarono la Zhanna Mammen Society. Grazie ai loro sforzi, lo studio di Jeanne a Kurfustendamm, 29 anni, è stato trasformato in un piccolo museo con un'esposizione permanente delle sue opere. Il 1 ° marzo 1995 è stata aperta una targa commemorativa sulla casa dove viveva Mammen.
Numerose mostre e pubblicazioni della Società hanno ampiamente contribuito al fatto che oggi Jeanne Mammen è conosciuta in tutto il mondo come artista berlinese di talento e non banale.
Autore: Rita Lozinskaya
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