Nella foto
"La ragazza con la lettera alla finestra aperta" raffigura una giovane donna bionda olandese in piedi di profilo con una lettera dalla finestra aperta. Una pesante tenda rossa viene lanciata sopra il telaio della finestra, e nell'angolo in basso a destra del vetro si può vedere il riflesso del volto della donna. L'eroina è separata dal pubblico da un tavolo coperto da pesanti tendaggi a motivi geometrici, il cui colore sottolinea le sfumature verde-oro del vestito e le tende sulla destra. Sul tavolo c'è una ciotola di frutta, e accanto c'è una pesca con un osso tagliato a metà.
Il critico d'arte Norbert Schneider, nel suo lavoro su Vermeer, indica che questo frutto è un simbolo di relazioni extraconiugali, e quindi la lettera è l'inizio o la continuazione di una storia d'amore. Questa conclusione, ha detto, è confermata dai raggi X della tela. Hanno mostrato che l'artista ha prima dipinto i quadri di cupido nell'angolo in alto a destra, ma poi per qualche ragione ha scritto un sipario su di esso.
Il drappo in primo piano appare in sette dipinti di Vermeer e fa da contrasto alla scena principale più illuminata. Più spesso, l'artista ha posizionato un tavolo coperto da una pesante tovaglia o una balaustra tra i suoi personaggi e il pubblico, creando così un senso di profondità. Si ritiene che "La ragazza con la lettera alla finestra aperta" - l'ultima tela, dove ha usato questa tecnica.
John Michael Montias nel libro "Vermeer and his entourage" (1991) scrive che "The Girl with the Letter" insieme alla foto
"L'ufficiale e la ragazza che ride" sono i primi esempi conosciuti di "punti" (pointillé - punteggiato, da non confondere con il puntinismo) nelle opere di Vermeer. Il ricercatore indica "piccole gocce bianche" che possono essere viste sui frammenti luminosi di entrambe le tele, inclusi elementi di natura morta, così come i capelli biondi di una ragazza con una lettera. Questo può servire come conferma che il pittore ha utilizzato un dispositivo ottico meccanico come un obiettivo biconcavo installato nella camera oscura per ottenere un'illuminazione realistica nelle sue opere.
Vermeer terminò questa composizione intorno al 1657-1659. Nel 1742, il re polacco Augusto III di Sassonia lo acquistò come opera.
Rembrandt. Dopo quasi 85 anni, è stata anche erroneamente attribuita
Peter de Hohu. Ciò continuò fino a che lo storico d'arte francese Theophile Tore nel 1860 riconobbe il dipinto come una delle rare opere del pittore di Delft.
Durante la seconda guerra mondiale, la "Ragazza con la lettera alla finestra aperta" era conservata in una miniera in Sassonia insieme ad altre opere d'arte - e questo la salvò dalla distruzione durante il bombardamento di Dresda. I soldati dell'Armata Rossa lo portarono in Unione Sovietica, ma dopo la morte di Stalin, la dirigenza del paese decise di restituire l'immagine "in nome del rafforzamento e dello sviluppo dell'amicizia tra i popoli sovietico e tedesco". Alcuni storici dell'arte e curatori di musei sovietici che hanno perso centinaia di pezzi durante la guerra si sono offerti di donare un capolavoro di Vermeer e
"Venere addormentata" Giorgione all'Unione Sovietica "in riconoscimento della conservazione e del ritorno dei tesori di fama mondiale della Galleria di Dresda". Ma i tedeschi non erano d'accordo e le tele tornarono in Germania nel 1955.
Gli studi condotti nel 1968, hanno dimostrato che Vermeer utilizzava pigmenti, diffusi in epoca barocca. Il drappeggio verde in primo piano è scritto con una miscela di azzurrite blu e ossido di piombo-stagno (si chiama "giallo dei vecchi maestri"), e nella parte inferiore si usa il verde terrestre ("terra di Veronese"). Per le tende rosse e le aree della tovaglia, l'artista ha preso una miscela di cinabro, kraplaka e piombo bianco.
Autore: Vlad Maslov