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Lady of Shallot
John William Waterhouse • Pittura, 1888, 153×200 cm
Descrizione del quadro «Lady of Shallot»
"Lady of Shallot" - un libro di testo e l'opera più famosa di Waterhouse. Tutte le aspirazioni romantiche dell'autore trovano in lui un'espressione artistica: una passione per il passato, un entusiasmo per miti e leggende e un interesse per l'immagine femminile come simbolo di bellezza e tragedia.
Al centro dell'immagine è The Sorceress of Shallot di Tennyson, un'opera popolare nell'Inghilterra vittoriana. Molto probabilmente, Waterhouse si imbatté nelle mani della pubblicazione del poema, pubblicato nel 1857 con illustrazioni Rossettie Hunte naturalmente ha visto la famosa tela La maga dello scalognoCaccia a pennelli e altri dipinti del preraffaellita su questo argomento. Lady of Shallot è il risultato delle impressioni dell'autore sul lavoro dei colleghi e della sua interpretazione delle poesie di Tennyson.
L'amore in questo piccolo ma impressionante poema si trasforma in tragedia e nella distruzione dell'incantesimo magico - la morte. C'è una maledizione sulla ragazza Elaine: non può lasciare il castello sull'isola di Shallot, non riesce nemmeno a guardare fuori dalla finestra. Tutti i colori della vita sono sostituiti da uno specchio magico, che riflette la bellezza del mondo inaccessibile a lei, e arazzi, su cui la ragazza ricama ciò che vede nello specchio. Una volta, un cavaliere di passaggio di Re Artù Lancillotto vi si rifletté, e Scalone, colpito da una sensazione improvvisa, si precipita alla finestra. Lo specchio si spezza, i fili si spezzano, la maledizione si avverura, e tutto ciò che attende la ragazza innamorata ora è la morte. Ma lei corre al fiume, entra nella barca, traccia il suo nome su di essa, e naviga lungo il fiume fino al castello del suo amante:
E l'onda ha sentito la canzone,
E quella canzone era triste,
L'ultima volta che ha cantato,
Strega Scalogno
E 'stato questo momento, seguendo le linee del poema, esattamente illustrato da Waterhouse. La Lady of Shallot è seduta immobile sulla barca, eseguendo l'ultima canzone, ma la sua mano tiene ancora la catena che la collega alla vita passata, il magico mondo inesistente di una stanza.
La mancanza di libertà non è peculiare delle vere eroine, e essendo incatenato in un castello con una maledizione misteriosa, la strega Shalot trova la via della liberazione attraverso l'amore. E questo per lei equivale alla morte, il cui tema permea ogni dettaglio dell'immagine, manifestandosi in simboli e colori.
La ragazza è raffigurata nel momento in cui è completamente pronta a intraprendere il suo ultimo percorso in tutti i sensi. Questo è indicato da tre candele a poppa, due delle quali sono uscite. In vari momenti, la candela è stata interpretata come un simbolo della caducità della vita e come simbolo di speranza. Non c'è speranza, le candele nel vento si sono spente, e questo significa che la vita, libera e reale, prima che inizi, finirà prematuramente.
La barca della strega è il letto funebre, a capo del quale è la crocifissione, continuando anche il tema della morte vana e una vittima innocente. Il significato della vita passata di Shalot è di tessere un arazzo, ed è lui che copre la barca, come una tomba. Ma l'eroina gettò casualmente un pezzo di stoffa nell'acqua, come segno della completa mancanza di significato del suo passato. Nell'acqua, ci sono cavalieri intrecciati cavalieri e una bella signora vicino al castello - la vita vera che vide come un riflesso.
La veste bianca dell'eremita è un simbolo di purezza, innocenza e allo stesso tempo il suo abito da funerale. In ginocchio è una foglia secca autunnale - un simbolo di vita interrotta. I capelli della ragazza sono sciolti e svolazzanti nel vento, uno sguardo che esprime profondo dolore, ma non c'è alcuna debolezza o paura in esso. Solo una brusca curva delle sopracciglia indica allo spettatore il dolore che penetra nell'eroina. La Waterhouse Lady of Shallot ricorda le immagini dei primi martiri cristiani, che sono stati raffigurati in modo simile: in un abito bianco, con capelli lunghi e lussuosi e un aspetto distaccato.
Waterhouse ha la capacità unica di ritrarre i momenti più tragici della storia, pur mantenendo la calma e la dignità del personaggio principale. L'artista non nasconde la disperazione e la disperazione, ma lo spettatore li vede come un'antica tragedia: estetica e sobria. L'autore usa tecniche speciali di pittura per ottenere l'effetto di cui ha bisogno.
Un posto speciale assegnato al paesaggio. Si differenzia dal tradizionale paesaggio preraffaellita, che era il più delle volte idealmente e attendibilmente enunciato. La foresta, le canne e gli arbusti sono raffigurati con tratti morbidi e liberi, sono ombreggiati e mossi in contrasto con l'aspetto dettagliato di Eileen. I tronchi degli alberi, le candele, le canne e la figura snella di una strega si oppongono alla pesante orizzontalità della barca. Il paesaggio nel suo complesso, i suoi dettagli individuali e l'immagine della fanciulla incantata creano un ritmo speciale, una poesia speciale nella pittura, rendendo l'immagine, da un lato, una riproduzione esatta del poema, e dall'altro - una creazione completamente unica. La colorazione dell'immagine è i caldi colori autunnali che ancora una volta raccontano allo spettatore l'inverno che si avvicina, cioè la morte.
Con il nome di Waterhouse, l'immagine suicida dello scalogno verginale nella barca appare per la prima volta nella memoria. Lui ei suoi predecessori preraffaelliti perpetuarono questa immagine letteraria, che dalle linee poetiche passò nel dominio della pittura.
L'autore: Lyudmila Lebedeva
Strega Scalogno: dalla letteratura alla pittura
Al centro dell'immagine è The Sorceress of Shallot di Tennyson, un'opera popolare nell'Inghilterra vittoriana. Molto probabilmente, Waterhouse si imbatté nelle mani della pubblicazione del poema, pubblicato nel 1857 con illustrazioni Rossettie Hunte naturalmente ha visto la famosa tela La maga dello scalognoCaccia a pennelli e altri dipinti del preraffaellita su questo argomento. Lady of Shallot è il risultato delle impressioni dell'autore sul lavoro dei colleghi e della sua interpretazione delle poesie di Tennyson.
L'amore in questo piccolo ma impressionante poema si trasforma in tragedia e nella distruzione dell'incantesimo magico - la morte. C'è una maledizione sulla ragazza Elaine: non può lasciare il castello sull'isola di Shallot, non riesce nemmeno a guardare fuori dalla finestra. Tutti i colori della vita sono sostituiti da uno specchio magico, che riflette la bellezza del mondo inaccessibile a lei, e arazzi, su cui la ragazza ricama ciò che vede nello specchio. Una volta, un cavaliere di passaggio di Re Artù Lancillotto vi si rifletté, e Scalone, colpito da una sensazione improvvisa, si precipita alla finestra. Lo specchio si spezza, i fili si spezzano, la maledizione si avverura, e tutto ciò che attende la ragazza innamorata ora è la morte. Ma lei corre al fiume, entra nella barca, traccia il suo nome su di essa, e naviga lungo il fiume fino al castello del suo amante:
E l'onda ha sentito la canzone,
E quella canzone era triste,
L'ultima volta che ha cantato,
Strega Scalogno
E 'stato questo momento, seguendo le linee del poema, esattamente illustrato da Waterhouse. La Lady of Shallot è seduta immobile sulla barca, eseguendo l'ultima canzone, ma la sua mano tiene ancora la catena che la collega alla vita passata, il magico mondo inesistente di una stanza.
I personaggi nel film "Lady of Shallot"
La mancanza di libertà non è peculiare delle vere eroine, e essendo incatenato in un castello con una maledizione misteriosa, la strega Shalot trova la via della liberazione attraverso l'amore. E questo per lei equivale alla morte, il cui tema permea ogni dettaglio dell'immagine, manifestandosi in simboli e colori.
La ragazza è raffigurata nel momento in cui è completamente pronta a intraprendere il suo ultimo percorso in tutti i sensi. Questo è indicato da tre candele a poppa, due delle quali sono uscite. In vari momenti, la candela è stata interpretata come un simbolo della caducità della vita e come simbolo di speranza. Non c'è speranza, le candele nel vento si sono spente, e questo significa che la vita, libera e reale, prima che inizi, finirà prematuramente.
La barca della strega è il letto funebre, a capo del quale è la crocifissione, continuando anche il tema della morte vana e una vittima innocente. Il significato della vita passata di Shalot è di tessere un arazzo, ed è lui che copre la barca, come una tomba. Ma l'eroina gettò casualmente un pezzo di stoffa nell'acqua, come segno della completa mancanza di significato del suo passato. Nell'acqua, ci sono cavalieri intrecciati cavalieri e una bella signora vicino al castello - la vita vera che vide come un riflesso.
La veste bianca dell'eremita è un simbolo di purezza, innocenza e allo stesso tempo il suo abito da funerale. In ginocchio è una foglia secca autunnale - un simbolo di vita interrotta. I capelli della ragazza sono sciolti e svolazzanti nel vento, uno sguardo che esprime profondo dolore, ma non c'è alcuna debolezza o paura in esso. Solo una brusca curva delle sopracciglia indica allo spettatore il dolore che penetra nell'eroina. La Waterhouse Lady of Shallot ricorda le immagini dei primi martiri cristiani, che sono stati raffigurati in modo simile: in un abito bianco, con capelli lunghi e lussuosi e un aspetto distaccato.
Caratteristiche artistiche del dipinto di Waterhouse "Lady of Shallot"
Waterhouse ha la capacità unica di ritrarre i momenti più tragici della storia, pur mantenendo la calma e la dignità del personaggio principale. L'artista non nasconde la disperazione e la disperazione, ma lo spettatore li vede come un'antica tragedia: estetica e sobria. L'autore usa tecniche speciali di pittura per ottenere l'effetto di cui ha bisogno.
Un posto speciale assegnato al paesaggio. Si differenzia dal tradizionale paesaggio preraffaellita, che era il più delle volte idealmente e attendibilmente enunciato. La foresta, le canne e gli arbusti sono raffigurati con tratti morbidi e liberi, sono ombreggiati e mossi in contrasto con l'aspetto dettagliato di Eileen. I tronchi degli alberi, le candele, le canne e la figura snella di una strega si oppongono alla pesante orizzontalità della barca. Il paesaggio nel suo complesso, i suoi dettagli individuali e l'immagine della fanciulla incantata creano un ritmo speciale, una poesia speciale nella pittura, rendendo l'immagine, da un lato, una riproduzione esatta del poema, e dall'altro - una creazione completamente unica. La colorazione dell'immagine è i caldi colori autunnali che ancora una volta raccontano allo spettatore l'inverno che si avvicina, cioè la morte.
Con il nome di Waterhouse, l'immagine suicida dello scalogno verginale nella barca appare per la prima volta nella memoria. Lui ei suoi predecessori preraffaelliti perpetuarono questa immagine letteraria, che dalle linee poetiche passò nel dominio della pittura.
L'autore: Lyudmila Lebedeva
