Lovis
Corinto

Lovis Corinth (nome completo Franz Heinrich Louis Corinth; 21 luglio 1858, Tapiau, ora Gvardeysk, Kaliningrad Oblast - 17 luglio 1925, Zandvoort) era un artista tedesco, grafico e autore di numerosi libri e articoli sulla pittura. Ha dato un contributo significativo all'impressionismo tedesco, sebbene abbia raggiunto vette nel campo dell'espressionismo. Era un membro influente e dal 1911 - il presidente della Secessione di Berlino. Durante la sua vita, è stato considerato una delle figure di spicco dell'arte tedesca, le sue opere sono state vendute in modo superbo. Tuttavia, durante il Terzo Reich, la sua pittura fu dichiarata arte degenerata. Di conseguenza, circa 300 dipinti di Corinto furono rimossi dalle gallerie tedesche, alcuni di essi furono distrutti o venduti alla Svizzera.

Caratteristiche peculiari dell'arte di Lovis Corinth. HHa dipinto una grande varietà di ritratti sia suoi che altrui in modo energico, ironico ed estremamente emotivo. I dipinti di Corinto basati su soggetti biblici e della Grecia antica si distinguono per il dramma e la sensualità travolgente. I suoi paesaggi e le sue nature morte respirano energia vitale e sfrenata; l'artista stuzzicava con la stessa passione e vigore sia carcasse di tori scuoiati che corpi femminili nudi.

Famosi dipinti di Lovis Corinth: Autoritratto con scheletro, Discesa dalla Croce, Autoritratto con sua moglie e un bicchiere di champagne, Streghe, Sole mattutino, Innocentia, Ecco l'uomo.

Se l'artista Corinth fosse salito sul divano dal suo eminente contemporaneo, Herr Freud, quest'ultimo avrebbe senza dubbio trovato le origini dell'arte provocatoria, espressiva e persino dolorosa nella sua infanzia. E avrebbe ragione.

Maledetto idillio
La vita della crescente Lovis era piena di contraddizioni. Da un lato, la casa ancestrale di Tapiau si trovava di fronte a un vero castello medievale dell'Ordine Teutonico, il sogno di ogni ragazzo. D'altra parte, l'attività conciaria del padre significava il contatto quotidiano del bambino con la morte: aveva imparato troppo presto come si macellava e si scuoiava il bestiame.
Questo aveva lasciato un'impronta tale nella sua mente che in seguito, ricordando la sua infanzia in uno dei suoi libri, Corinth trasmise la sua impressione attraverso gli occhi del suo personaggio immaginario, Heinrich (questo è uno dei nomi dell'artista battezzato come Franz Heinrich Louis) . Era lui, e non Lovis, che, da ragazzo, era stato al macello e aveva visto il fiume della città trasformarsi in sangue. Inalò il vapore bianco che emanava dalle viscere colorate degli animali appesi a ganci di ferro.
Anche la sua famiglia non conduceva una vita tranquilla. Louis, come il suo intelligente padre chiamava il ragazzo nel dialetto letterario alto tedesco, era l'unico figlio comune dei suoi genitori, oltre ad altri cinque figli dal primo matrimonio della prima vedova Wilhelmina. Ma è morta anche quando Louis aveva 13 anni.

Tutto per l'arte
Il padre ha visto il talento di suo figlio, che ha imparato l'alfabetizzazione già all'età di cinque anni, e dall'età di sei ha mostrato notevoli talenti artistici e si è posto l'obiettivo di dargli un'istruzione adeguata. Louis di otto anni è stato mandato alla palestra di Koenigsberg, dove si è immerso nel disegno.
Lì Corinto ha ricevuto una conoscenza completa dei miti dell'antica Grecia e di Roma, ha studiato greco e latino. Successivamente, questo si sarebbe riflesso nelle sue famose tele basate su motivi mitologici.
A proposito, nonostante il fatto che tutti i suoi compagni di studio parlassero la lingua letteraria e il ragazzo abbia dovuto sopportare un sacco di scherno a causa del suo dialetto basso tedesco, dopo essere diventato un artista, firmava con orgoglio le sue opere esattamente come suonava il suo nome. il suo dialetto nativo, Lovis Corinth. La storia dell'arte lo conosce esattamente con questo nome.
Dopo la morte di sua moglie, suo padre Heinrich vendette la loro tenuta a Tapiau per trasferirsi dal figlio a Koenigsberg e poter pagare i suoi studi presso l'accademia d'arte locale. "La fortuna guarda in alto. Sarò un artista ", Corinth avrebbe scritto. "Sono stato fedele alla mia professione e non ho mai nemmeno pensato al tradimento."
Dopo aver studiato per quattro anni, su consiglio del suo intimo mentore e amico del padre, l'insegnante dell'Accademia Otto Günther, Lovis è andato alla più prestigiosa Accademia delle Arti di Monaco. Lì affinò le sue abilità fino al 1884, con una pausa per il servizio militare.

Furore, crolla e risorgi dalle ceneri
Solo tre mesi di studio ad Anversa fiamminga diventano un punto di riferimento per l'aspirante artista. Sebbene, secondo le sue memorie, a Corinto la città non piacesse affatto, nello studio dell'artista locale Paul Eugène Gorge, i critici notarono il suo primo dipinto. Dopo la Cospirazione, che è stata premiata con la medaglia di bronzo del Salone di Londra, Corinth ha prodotto un altro famoso dipinto intitolato Negro Othello - un titolo piuttosto politicamente scorretto per gli standard odierni.
Nel 1884, la sua tappa successiva fu l'Académie Julian di Parigi. Nella capitale mondiale del romanticismo e dell'amore, Corinth amava molto disegnare il nudo, che in seguito avrebbe avuto un impatto notevole sul suo lavoro e sarebbe persino diventato uno dei marchi di fabbrica dell'artista.
Ma il primo vero trionfo è arrivato dopo il suo primo dipinto di soggetto religioso. Il dipinto della Pietà, che non è sopravvissuto fino ad oggi (distrutto dai nazisti nel 1945), ricevette un premio al Salon di Parigi del 1890 e lo ispirò a creare un soggetto mitologico con lo sciocco "Diogene". Non riuscì a ripetere il trionfo e, dopo il fallimento dell'immagine, Corinth cadde nella disperazione e invase la sua stessa vita con la morfina.
Fortunatamente, il suo collega Otto Eckmann era nelle vicinanze. Ha riportato l'artista in sé e ha raccomandato di dipingere qualcosa che non avrebbe lasciato indifferenti né i critici né i normali amanti dell'arte. Per fortuna, il terreno per un tale piano è stato seminato molto tempo fa, nella profonda infanzia di Lovis. Pertanto, all'inizio degli anni 1890, nacque la scandalosa serie In the Slaughter House, che glorificò Corinto e gli restituì sia il riconoscimento del pubblico che la sete di vivere e creare.
Successivamente, gli affari dell'artista sono andati solo in salita. A poco a poco, divenne una figura importante nell'arte tedesca, uno dei primi a portare il vento fresco dell'impressionismo nella pittura tedesca inveterata. Anche se prima, durante gli studi all'Académie Julian parigina, la tendenza acuta è passata da Corinth, senza toccarlo. Tuttavia, gli ci vollero diversi anni per liberarsi delle catene accademiche.
I tedeschi, che tradizionalmente detestavano tutto ciò che era francese, avevano a lungo ignorato e condannato il modo di dipingere ultra alla moda. Ma ancora furono costretti ad arrendersi sotto la pressione della Secessione di Monaco, che portò le opere degli impressionisti francesi nonostante l'indignazione e le proteste del pubblico conservatore.

Massoni, Charlotte e paralisi
Nel 1886, l'artista Corinto riuscì a diventare uno dei fondatori della loggia massonica Firm in Fidelity (tedesco: In Treue fest era il motto del Regno di Baviera che esisteva da poco più di un secolo). In ricordo di questo "hobby", ai discendenti è stato lasciato un colorato ritratto di gruppo dei The Lodge Brothers.
Deluso dalla Secessione di Monaco, che rifiutò il suo dipinto di Salomè, su cui Corinth sperava di cavalcare, nel 1901 si trasferì a Berlino. Nella capitale progressista, la tela provocatoriamente sensuale ed eccessivamente naturalistica è stata accettata molto bene, quindi la Secessione di Berlino ha accolto l'artista a braccia aperte. E nel tempo, dopo le dimissioni di Max Liebermann nel 1911, Corinth sarebbe diventato il capo di questa alleanza di figure tedesche che si opponevano alla stagnazione dell'arte classica.
A Berlino, Lovis ha anche trovato la felicità della sua famiglia. Ha sposato la sua studentessa Charlotte Berend (Corinth insegnava nella sua scuola d'arte per donne). La giovane bellezza ebrea divenne la musa permanente dell'artista e la madre dei suoi figli Thomas e Wilhelmine.
Al culmine della sua carriera, subito dopo essere stato eletto presidente della Secessione di Berlino, Corinth è rimasto mezzo paralizzato a causa di un ictus. Per fortuna, come voleva il destino, la paralisi gli risparmiava la mano con cui poteva dipingere. Ma la malattia ha lasciato un segno netto nel lavoro dell'artista: le sue sbavature sono diventate ancora più nitide, la tavolozza si è notevolmente scurita, le tele sono state quasi private dell'ironia e dell'amore per la vita.

Walchensee, il nuovo ordine tedesco e Pasternak
Nel 1919, Corinto e Charlotte si trasferirono in una casa vicino al pittoresco lago Walchensee, nascosto nel mezzo delle Alpi bavaresi. Lì dipinse paesaggi e nature morte in modo espressivo, che erano molto popolari tra il pubblico. Sono esplose come torte calde: secondo l'artista sono state “letteralmente strappate dal cavalletto”.
Solo sei anni dopo aver trovato la sua nuova casa, la polmonite ha mandato Corinth in un mondo migliore. Fortunatamente, Lovis non visse abbastanza da vedere il tempo in cui i nazionalsocialisti dichiararono l'eredità dell'artista "arte degenerata" nel 1937, confiscarono centinaia dei suoi dipinti dai musei e dalle gallerie tedesche, e poi sottoposero i dipinti di Lovis Corinth alla Svizzera.
Gli ultimi anni di vita di Corinto furono segnati dall'amicizia con l'artista Leonid Pasternak, il padre del premio Nobel per la letteratura Boris Pasternak. Il Museo d'arte di Amburgo contiene un ritratto di Leonid Osipovich del suo amico e collega tedesco. La notizia della morte di Corinth ha sconvolto terribilmente l'artista russo: “Questa notizia è arrivata come una bomba: qualunque cosa tu dica, era il più grande pittore della Germania ... Il più grande e reale, aveva un grande temperamento, che progrediva più cresceva e, nonostante la sua metà del corpo paralizzata, lavorava incredibilmente duro e instancabilmente ... Quindi, per me personalmente, questa è una perdita molto sensibile. Questo è l'unico artista che ho rispettato sia come persona molto onesta che come temperamento artisticamente integrale ".

Scritto da Natalia Azarenko