Nel macello (il macello)

Ispirato dal clamoroso successo delle scene bibliche "Pietà" che ha ricevuto un premio al salone di Parigi del 1890, ma, sfortunatamente, non è sopravvissuto durante il Terzo Reich, Corinto concepisce di nuovo per stupire il pubblico - questa volta un'antica storia greca.

Ma le speranze dell'artista sono fallite: un grande due metri "Diogene" alla ricerca dell'uomo con la lanterna è stato postato dalla critica a festa. Si diceva che il fallimento della mostra al Munich Glass Palace non riguardasse solo Corinth immersa in una depressione prolungata, ma addirittura portò a un tentativo di togliersi la vita con un'iniezione letale di morfina.

Art-terrorista

Partire dal basso della Loviisa ha aiutato un collega e compagno Otto Eckmann, sotto il quale ha appreso le basi della lavorazione dell'acquaforte. Gli fu consigliato di Corinth di allontanarsi temporaneamente dai motivi religiosi e mitologici e di scrivere qualcosa di radicale, deliberatamente provocatorio - in una parola, per attaccare l'arte.

L'idea dell'artista Eckmann ha funzionato. Non c'era nessuno che potesse superare l'emorragia, dando un sapore metallico di morte e bruciando carne fresca di dipinti sotto il titolo di Generale "Al massacro" creato da Corinth all'inizio degli anni 1890. Nel respingere lo sfortunato "Diogene", sala espositiva del Palazzo di Vetro dell'artista pretenzioso con le loro carcasse scuoiate per non andare a diventare. Hanno protetto la galleria Schulte meno conservatrice e la secessione di Monaco.

Come previsto, un bagno di sangue a Corinto ha prodotto una bomba. I critici hanno strappato la gola nel dibattito su quanto sia insopportabilmente bello o disgustoso limitare il naturalismo espressivo delle scene di "Mattatoio". E mentre Corinth ha un tratto ampio e acuto, non entrando davvero nei dettagli, quell'energia ardente che ha investito nella rappresentazione del lavoro quotidiano, un macellaio, è stata sufficiente per alcuni spettatori particolarmente impressionabili che stavano letteralmente vomitando nella sala espositiva.

Dall'infanzia

Il materiale per l'arte della provocazione Corinth non è stato scelto arbitrariamente. È cresciuto nella famiglia di Tanner e amico e socio in affari di suo padre era un macellaio. Fin dai primi anni del giovane Louis (questo è in alto dialetto tedesco, chiamato Lovis nella sua famiglia) osservava l'apprendista ammucchiare di pelli di toro fresche sul tavolo nel corridoio della casa. Abbaglia, mentre l'aria gonfiata bolle sotto la pelle ancora umida, e poi lentamente, gradualmente si risolve.

"Non vedevo come si macella il bestiame, in questi momenti mi nascondevo"- Scriverò a Corinth in uno dei suoi libri. Ricorda come durante la macellazione il fiume che scorreva attraverso la loro città fosse dipinto di rosso. Descrive come il vapore bianco sgorgava dalle carcasse di vacche divise: "Dentro - rosso, viola, perla era appeso a pali di ferro".

Alcuni ricercatori considerano ragionevolmente il ciclo letale di Corinto poiché la comprensione e l'esperienza delle ferite dei bambini sono impressioni infantili. E persino disegnare Parallels con l'etimologia dell'espressionismo Sgranocchiare le cui paure derivanti da malattie legate all'infanzia e morte in famiglia, sono anche ampiamente definite nel suo stile artistico.

Vittime dei nazisti

Fino ad oggi sono sopravvissute solo alcune opere della serie. Durante il regime del Terzo Reich 295 dipinti di Corinto furono classificati come "arte degenerata" e furono soggetti a distruzione esponenziale o espulsione dal paese.

Oltre a questo dipinto, sono sopravvissuti due della stessa immagine (1, 2). Uno stato d'animo completamente diverso, respirando un po 'più di ritardo nel lavoro "La macelleria" (1897). Invece di evocare l'atmosfera di carneficina e pozze di sangue vediamo un sorridente, soddisfatto dei risultati del proprio lavoro, il giovane apprendista con un vassoio di manzo fresco tra le mani.

Diversi anni dopo, all'inizio del XX secolo, Corinto torna sull'argomento inquietante, ma in modo completamente nuovo. Nel 1913 scrive un altro "Macelleria" ma questa volta mostra solo pochi amorfi, non provocano assolutamente nessuna carcassa di emozioni. E "Il bue macellato" 1905 e tutto può essere considerato come una pittoresca parafrasi modernizzata con lo stesso nome Rembrandts.

Voglio credere che la perdita dell'espressione precedente dell'artista Corinth e il relativo raffreddamento del tema della macellazione del bestiame significhi semplicemente che il suo trauma infantile è stato superato con successo e archiviato per sempre.

Autore: Natalia Azarenka