Martiros
S. Saryan 

Martiros Sergeevich (Sarkisovich) Saryan (28 febbraio 1880, Nakhchivan-on-Don - 5 maggio 1972, Erevan) - Artista armena e russa, ritrattista, illustratrice di libri, scenografa teatrale. Il fondatore della moderna pittura armena.

Il maestro fu misurato da una lunga età; 92 anni prima che i suoi occhi passassero molti eventi storici entusiasmanti - guerre, rivoluzioni, la nascita di un nuovo paese, il primo volo umano nello spazio. Ha creato lo stemma dell'Armenia sovietica, organizzato il Museo di Archeologia, il Museo di Belle Arti, il Museo di Storia ed Etnografia, il Comitato per la protezione dei monumenti antichi.

Caratteristiche dell'artista Martiros Saryan: Cresciuto nelle steppe del Mar d'Azov, è stato educato a Mosca e per la prima volta è venuto nella sua patria ancestrale solo all'età di 20 anni. Da allora, l'Armenia, la sua natura, la sua gente sono diventati il tema principale del lavoro dell'artista. L'armonia dei colori vivaci, la ricca tavolozza, la concisione, i motivi orientali: questo è il biglietto da visita di Martiros Saryan.

Dal 1903 al 1907, all'inizio della sua carriera, Saryan ha lavorato molto con gli acquerelli; il risultato delle sue ricerche simboliste è il ciclo "Tales and Dreams". I paesaggi magici con uno sfondo sfocato e astratto, abitati da personaggi trasparenti e semi corporei, sono sorprendentemente delicati e plastici: "Love" (1906), "Poeta (Sulle pendici di Aragats)" (1906), "Lago delle fate" (1906). Opere di questa serie nel 1904 sono state esposte alla mostra "Scarlet Rose" a Saratov, e tre anni dopo - a Mosca, alla famosa mostra "Blue Rose".

Dal 1908, Saryan cambia la sua tecnica pittorica: la tempera viene a sostituire l'acquerello, il romanticismo lascia il posto al realismo, invece dei colori luccicanti e delicati e scintillanti nelle sue opere sono colori brillanti e puliti. Il sole caldo e afoso - in quasi tutti i paesaggi. Le forme di silhouette generalizzate acquisiscono massa e saturazione, i tratti diventano più lunghi. L'artista sta sperimentando molto con la trasmissione della luce attraverso la profondità e il volume dell'ombra.

Nello stesso periodo, ha conosciuto le opere dei fauves e degli impressionisti francesi, apprezzando i loro meriti nei nuovi principi della tecnica pittorica. Saryan viaggia molto nei paesi dell'Est, dipinge "Al pozzo, un caldo giorno", "By the Sea". Sfinge". L'artista espone attivamente, in particolare, nel quadro delle esposizioni organizzate dalla rivista Golden Fleece.

Nel corso della sua vita, Saryan ha creato circa quattromila opere: paesaggi, ritratti, nature morte erano i suoi generi preferiti. L'artista ha lavorato molto con il modulo; non gli piacevano i dettagli, lasciando allo spettatore l'opportunità di integrare l'immagine con la sua visione, la sua esperienza di vita.

I dipinti più famosi di Martiros Saryan: "Racconto orientale" (1903), "Lago delle fate" (1905), "L'amore. Racconto " (1906), "Autoritratto" (1909), "Glicine" (1910), "Negozio di frutta" (1910), "Street. È mezzogiorno. Costantinopoli " (1910), "Maschere egiziane" (1911) "Running Woman" (1911) "Palmare" (1911) "Ritratto di I.S. Shchukin " (1911), "Red Horse" (1919), "Armenia" (1923) "Ritratto del poeta Yezeshe Cherents" (1923) "Gazelle" (1926), "Self-Portrait. Tre età (1942), "Dalla vita dell'artista. Ritratto di Lusik Saryan " (1941), "Agli armeni - combattenti, partecipanti alla Grande Guerra Patriottica. fiori " (1945).

Artista d'infanzia
Martiros Sarkisovich (Sergeevich) Saryan nacque nel 1880 in una famiglia di contadini. Era il settimo figlio su nove. L'infanzia dell'artista passò nelle steppe del Don, sulla riva del fiume Sambek.

Quando Martiros aveva sette anni, lui e suo fratello Serob furono mandati a New Nakhichevan, alla sorella di sua madre. Il padre di Saryan morì nel 1891 per il colera; da allora, la cura della famiglia cadde sulle spalle del fratello maggiore Hovhannes.

Dopo essersi diplomato alla scuola cittadina nel 1891, Hovhannes ordinò che il fratello minore venisse inviato all'ufficio postale del messaggero. Era qui, tra pacchi, lettere e giornali, che il giovane Martiros cominciò a trarre dalla noia; era attratto dai tipi colorati: i visitatori dell'ufficio. Dopo aver consultato, la famiglia ha deciso di mandare il giovane a studiare a Mosca.

Anni di studio a Mosca
Nell'autunno del 1897, Saryan entrò nella Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. La competizione è stata grande; ha preso solo 17 persone. Alla scuola con cui Saryan era amico Vladimir Polovinkin. Kuzma Petrov-Vodkin. Nikolai Sapunov. Pavel Kuznetsov e Peter Utkin... Dal 1900, ha iniziato a esporre le sue opere alle mostre invernali extrascolastiche del lavoro degli studenti. A quel tempo, la struttura della scuola aveva subito delle riforme; sono stati aperti laboratori, dove sono stati invitati i migliori artisti di Mosca. Il laboratorio di ritratti era in carica Valentin Serov e Konstantin Korovine si insegnava il paesaggio a scuola Isaac Levitan e Viktor Vasnetsov.

Viaggia in Oriente
Martiros Saryan viaggia molto nel quadro della ricerca artistica e interna. Nel 1910 visitò Costantinopoli, un anno dopo - l'Egitto e nel 1913 - la Persia. Nell'autunno del 1911, in una mostra a Roma, le opere del ciclo egiziano riscossero un grande successo di pubblico e di critica; tra loro ci sono dipinti "Maschere egiziane". "Running Woman", "Paesaggio notturno. Egitto ". Saryan sta ancora lavorando su tempera di cartone; la sua maestria nel trasmettere la profondità del dipinto con ombre e contrasti sta crescendo. Il dipinto "Cani di Costantinopoli", scritto dopo un viaggio in Turchia, partecipò nel 1912 alla seconda esposizione di post-impressionisti nella galleria londinese di Grafton.

La fama dell'artista sta crescendo: dopo la mostra dell'Associazione degli artisti di Mosca, i suoi dipinti "Glicine" e "Negozio di frutta" sono stati acquistati per la Galleria Tretyakov. Più tardi, è stata acquistata un'altra collezione per la raccolta - "Street. È mezzogiorno. Costantinopoli ".

Patria dell'artista, l'Armenia - sempre nel suo cuore; scrive le sue montagne e valli, e cerca sempre lì alla ricerca di nuove impressioni e colori. Nel 1912 nuove opere del maestro videro la luce: "Monte Abul e passaggio di cammelli", "Venditore di piante", "Mattino. Montagne verdi La creatività di Martiros Saryan diventa evidente in ampi ambienti artistici; il suo brillante lavoro è sempre in vista.

La prima guerra mondiale sconvolse i piani di Saryan; invece di viaggiare, l'artista si immerge nella vita sociale artistica. A Tiflis, partecipa al lavoro della Società etnografica armena, quindi parte per l'Armenia meridionale. Presenta i suoi nuovi paesaggi e nature morte alla mostra della rivista World of Art, e poi allo svedese Malmo, alla Baltic Exhibition.

Incontro con la futura moglie
Nel 1915, Saryan arriva ad Echmiadzin, dove partecipa all'organizzazione di assistenza a tribù infelici in fuga dalla Turchia dalla repressione. Dopo qualche tempo, profondamente colpito dal tragico destino del popolo, Saryan si ammalò: i suoi amici portarono l'artista con evidenti segni di angoscia emotiva da Echmiadzin a Tiflis. Qui, a Tiflis, nel caffè di beneficenza "Una tazza di tè", dove si riunivano intellettuali creativi, Saryan incontrò la sua futura moglie, Lusik, figlia di un famoso insegnante armeno e scrittore di bambini Gazaros Aghayan. Martiros e Lusik si sposarono in una piccola chiesa del villaggio vicino a Tiflis il 17 aprile 1916.

Associazione di artisti armeni
A Mosca, Saryan partecipa alla mostra della rivista World of Art. Nel 1916, unendo "forze spirituali progressiste", Martiros Saryan, insieme ad altri pittori armeni - Tadevosyan. Surenyants e Terlemezyanom - diventa il fondatore dell '"Associazione degli artisti armeni"; crea anche un emblema di una società progettata per sanare le gravi ferite del popolo armeno, per dare nuova vita alla sua cultura e arte.

Rivoluzione del 1917
La Rivoluzione d'Ottobre trovò Saryan a Tiflis, dove visitò spesso dopo essersi trasferito da Lusik a New Nakhichevan, a casa di sua madre. Qui nella famiglia Saryanov nacque il figlio Sarkis, che in seguito divenne uno specialista in letteratura in Armenia e in Italia. Nonostante i tempi turbolenti, Saryan partecipa alla prossima mostra "World of Art".

La vita a Yerevan
Martiros Saryan era agli inizi di quasi tutte le più importanti istituzioni culturali della nuova Armenia emergente dopo la Rivoluzione d'Ottobre. L'artista diventa il creatore dell'Armenian Museum of Regional Studies, e in seguito - l'organizzatore e primo direttore dell'Armenian Regional Art Museum, che ha aperto a Rostov. Ha fornito tutta la possibile assistenza e sostegno alla poetessa Mariette Shagninyan, che con incredibili sforzi ha potuto aprire una scuola d'arte a Rostov e organizzare qui l'Associazione degli artisti professionisti.

Su invito del presidente del Consiglio dei commissari del popolo dell'Armenia Alexander Myasnikyan nel 1921, Martiros Saryan con la moglie, i due figli e il fratello maggiore Hovhannes si trasferirono a Yerevan. È incaricato di organizzare una serie di istituzioni culturali: il Museo di Archeologia, il Museo di Belle Arti, il Museo di Storia ed Etnografia e il Comitato per la protezione dei monumenti antichi.

Partecipazione alla Biennale di Venezia
Nel 1924, Martiros Saryan partecipa all'esposizione internazionale di Venezia. I critici hanno elogiato il lavoro di Saryan, confrontandolo con Matisse, notando il temperamento originario e l'orientalismo orientale. Il successo fu così forte che la leadership dell'Armenia sovietica decise di costruire una casa e uno studio per Saryan come ricompensa. La costruzione di una nuova casa iniziò solo nel 1931. Saryan aveva costruito un'officina secondo le sue istruzioni, con una luce a soffitto - tutto ciò che voleva.

Dopo il successo in Italia, Saryan espone il suo lavoro a Mosca - per la prima volta dopo la rivoluzione. I suoi dipinti, presentati alla mostra "Four Arts", furono entusiasticamente accettati dalla critica. Poco dopo, Igor Grabar invia il lavoro di Saryan a Los Angeles, alla mostra di arte russa - e ancora successo. L'artista è stato insignito del titolo di People's Artist of Armenia.

Tre anni a Parigi
Nel 1926, il sogno di lunga data di Saryan si avverò, finalmente andò a Parigi. Il risultato del lavoro triennale di Saryan nella capitale francese fu la mostra, inaugurata il 20 gennaio 1928 nel salone di Girard; sono stati presentati circa 40 lavori. La prefazione al catalogo è stata scritta dal noto critico Louis Voksel. Ha detto la famosa frase, che a loro piace citare, raccontando l'artista: "All'inizio Saryan dipinse l'Armenia, e solo allora Dio lo creò." Ahimè! Quasi tutti i dipinti della mostra di Parigi sono morti in un incendio a bordo di un piroscafo, a cui Saryan ha spedito il suo bagaglio a casa.

Produzioni teatrali
Dopo essersi ripreso dalla perdita, Martiros Saryan ha continuato la sua attività creativa attiva: ha lavorato molto, ha scritto le immagini della capitale armena in costruzione, esposte a Erevan e Mosca. Nel 1930 la prima dell'opera "Almast" di A. Spendiarov, progettata da Saryan, ebbe luogo nel Teatro dell'Opera di Odessa; per lei l'artista è stato insignito del titolo Stalin III. Due anni dopo, gli spettatori di Mosca hanno potuto valutare il suo lavoro: in teatro per loro. Stanislavsky è stato messo in scena dal galletto d'oro di N. Rimsky-Korsakov, per il quale Saryan ha progettato il secondo atto. Ho visto la luce dei libri di Rirdam e Sukhrab di Firdousi, illustrati dall'artista.

Spese di formalismo
Nel 1937, i ritratti di statuette armene e figure creative, dipinti da Saryan, furono bruciati: su 12 dipinti che erano nella "lista nera" dei dipinti, solo uno fu salvato dallo staff del museo, ritratto del poeta Yeghishe Charents (1923). L'artista stesso evitò la repressione solo grazie al lavoro su un grande pannello per un'esposizione di arte sovietica a Parigi, che lavorò in quel periodo nei laboratori della Galleria Tretyakov. Saryan è stato in grado di affrontare questa terribile notizia per qualsiasi pittore, e ha terminato il lavoro sul pannello, che ha vinto il Grand Prix ed è stato molto apprezzato dalla critica europea.

Durante la seconda guerra mondiale
Dipinto famoso "Dalla vita dell'artista. Ritratto di Lusik Saryan "così come il famoso autoritratto "Tre età" sono stati creati dall'artista durante la seconda guerra mondiale. Il figlio più giovane di Saryan, Lazar, andò al fronte e affrontò l'intera guerra. Nel 1943, Saryan arrivò a Kiev per vedere suo figlio; qui ha creato una serie di lavori grafici su un tema militare. La vittoria di Saryan ha detto insolitamente allegro grande natura morta "Armeni - combattenti della Grande Guerra Patriottica. fiori ".

Periodo post-bellico
Nel 1946, Martiros Saryan fu eletto deputato del Soviet Supremo dell'URSS; un anno dopo, quando creò l'USSR Academy of Arts, Saryan fu eletto membro a pieno titolo. L'artista è stato a capo del Settore di Teoria e Storia dell'Arte presso l'Accademia delle Scienze dell'Armenia. Tuttavia, il lavoro di Saryan fu ostracizzato. Nelle sue pagine, la rivista "Arte" confrontava le opere di Saryan con la "versione armenizzata del formalismo borghese francese", che non può essere considerata nazionale.

Krusciov "disgelo"
Una grande galleria di ritratti di importanti personaggi della cultura e della scienza armena e russa è stata la fase successiva del lavoro di Saryan: in particolare, ha dipinto i ritratti di Anna Achmatova e Ilya Ehrenburg, Dmitry Shostakovich e Victor Ambartsumian. Il "disgelo" di Chruscev ha cambiato l'atmosfera nell'arte; Saryan è tornato al genere del paesaggio, ha viaggiato nella sua amata Armenia, ha lavorato sodo. Per il ciclo "My Homeland" nel 1961, Saryan ha ricevuto il Premio Lenin.

Risultati della vita
Nel novembre del 1967, durante la vita dell'artista, fu aperta a Yerevan la Casa-Museo di Martiros Saryan. Il maestro ha lavorato fino alla fine della sua grande vita. 80 anni di creatività attiva: pochi hanno avuto tanto. Concludendo il suo viaggio creativo e di vita, Saryan ritornò alle armonie e alle plastiche delle sue prime opere del ciclo "Tales and Dreams", lasciando ai discendenti il suo amore incondizionato e commovente per l'Armenia, la sua natura e le sue persone.