Стереотип об отстранённости Пьера Боннара разрушит ретроспектива в Тейт

Место Боннара в искусстве моденрнизма обсуждается давно. Особо категоричный вердикт вынес Пабло Пикассо. «То, что он делает — не живопись», — сказал он, обвинив коллегу в том, что тот сотворил «попурри неуверенности», а потому его нельзя отнести к «художникам-модернистам».

В свою очередь Анри Матисс — извечный антагонист Пикассо — придерживался противоположного взгляда. Вскоре после смерти друга он прочитал в журнале разгромную статью Кристиана Зервоса, сторонника Пикассо, под заголовком «Пьер Боннар: великий ли он художник?». Поверх своего экземпляра Матисс написал: «Да! Я подтверждаю, что Пьер Боннар — великий художник, и сейчас, и, несомненно, в будущем».

Слева: Пьер Боннар, «Обнажённая в ванне» (1925). Галере Тейт, Лондон

Это не означает, говорят кураторы, что Боннара следует рассматривать как военного художника. Но следует признать, что он осознавал происходящее в окружающем мире и пытается выразить это в своих произведениях, что до недавнего времени мало принималось во внимание. Вторую мировую войну художник, которому тогда было уже за 60, провёл в основном в своём доме в Ле-Канне на Лазурном берегу.

Слева: Пьер Боннар в 1941 году. Фото: Andre Ostier

«Предполагается, что его картины жизнерадостны, — заключает Мэтью Гейл. — Но наша цель — показать, что в этих работах есть нечто иное эмоциональное. Это не просто: „Ну, прекрасный цвет, давайте просто наслаждаться им“. Когда вы вникнете в детали, то увидите, что там происходят сложные процессы и есть множество непростых предыстории».

Выставка «Пьер Боннар. Цвет памяти» откроется в галерее Тейт Модерн в Лондоне 23 января и будет работать до 6 мая 2019 года.

Слева: Пьер Боннар, «Сад» (1936). Музей современного искусства, Париж