Norman
Rockwell

Norman Percevel Rockwell (3 febbraio 1894, New York, New York — 8 novembre 1978, Stockbridge, Massachusetts) è un leggendario pittore del XX secolo, le cui opere sono state adorate da milioni di americani. Il suo nome è diventato sinonimo della rivista più popolare d'America – “The Saturday Evening Post”, con cui ha lavorato per quasi 50 anni. Molte generazioni di bambini sono cresciute ispirate dalla sua arte. Un noto regista, George Lucas, ha ricordato come corresse il più velocemente possibile da scuola quando è uscito un nuovo numero della rivista: “Tutto ciò che l'artista ha rappresentato faceva parte della mia vita.Norman era un narratore meraviglioso e i suoi eroi avevano un impatto quasi magico sui bambini.

George Lucas, a fan di lunga data e collezionista dei dipinti di Rockwell, ha donato 500mila dollari per creare nuovi programmi educativi al Norman Rockwell Museum (Stockbridge, Massachusetts). Il regista ha realizzato il suo sogno di presentare i suoi quadri a più persone possibili; raccontano i valori umani: amore, gentilezza, devozione... (1, 2, 3). Steven Spielberg, che era anche un appassionato collezionista di dipinti di Rockwell, insieme a Lucas ha organizzato una mostra delle opere delle loro collezioni.

"Amo raccontare storie attraverso i miei quadri"

Norman Rockwell ha lavorato in uno stile individuale, ha ritratto gli americani comuni con straordinario calore e simpatia, aromatizzando le opere d'arte con un buon pizzico di umorismo (1, 2, 3, 4, 5). Gli spettatori gli hanno risposto a tono, riconoscendosi negli eroi dei dipinti, hanno scritto migliaia di biglietti di ringraziamento al pittore. È quasi impossibile che ci fosse un artista così popolare come Norman Rockwell, perché il successo lo seguì dal primo suo lavoro fino all'ultimo. Nonostante il suo immenso successo, era incredibilmente modesto. Sì, Norman conduceva uno stile di vita semplice. Era nato a New York, ha vissuto per molti anni in piccoli paesi, ha girato quasi tutto il mondo, ma non era un uomo semplice. L'autore della biografia di Norman”Norman Rockwell: una vita” Laura Claridge ha detto di aver visto in lui un artista di incredibile talento, un uomo colto e magnanimo con forti convinzioni, ma incline alla depressione. Era un maestro dell'umorismo e allo stesso tempo sapeva imitare con precisione il momento drammatico, raggiungendo un effetto scenico.

L'infanzia

Norman Rockwell è nato nel 1894 da una famiglia estranea all'arte: suo padre era un manager dell'azienda tessile di Filadelfia e la madre era una casalinga. La passione di Norman per il disegno è apparsa nella prima infanzia. Quando il ragazzo aveva sette anni, il padre leggeva ogni sera romanzi di Charles Dickens e Norman Rockwell dipingeva i suoi cupi eroi nella sua immaginazione. Più tardi nella sua autobiografia scriverà: “Forse quando sono cresciuto e ho scoperto che il mondo non era il posto perfettamente piacevole che avevo pensato che fosse, ho deciso inconsciamente che, anche se non era un mondo ideale, avrebbe dovuto esserlo e ne ho dipinto solo gli aspetti ideali - immagini in cui non c'erano fannulloni ubriachi o madri egocentriche, al contrario, c'erano solo nonni Foxy che giocavano a calcio con i bambini, e i ragazzi pescavano dai tronchi e si alzavano circhi nel cortile di casa”.

Un ragazzo allampanato paragonava sempre la sua figura magra con la figura atletica di suo fratello Jarvis. Norman Rockwell non amava lo sport, frequentò invece la scuola d'arte e disegnò subito.

Alcuni critici hanno notato che durante l'infanzia, l'arte era un modo di autorealizzazione per Norman. All'età di 14 anni, decise finalmente di diventare un illustratore e lasciò la scuola. Si iscrive alla New York Art School, studia brevemente alla National Academy of Design e ancor meno alla Art Students League. La sua formazione finì lì e iniziò la rapida carriera di illustratore. All'età di 19 anni, Norman Rockwell era il caporedattore della popolare rivista Scout "La vita del ragazzo”, e dopo tre anni apre il proprio studio a La Rochelle, nella periferia di New York. Ha condiviso lo studio con il fumettista Clyde Forsythe, che ha lavorato per la rivista "Il Post del Sabato Sera”. Con l'aiuto di Forsythe, il desiderio più intimo di Norman è stato esaudito, ha ricevuto un ordine per la copertina del "Inviare”, che si chiamava “specchio d'America”. Ha ritratto l'essere americano per 47 anni e ha creato 322 copertine per la rivista.

Alla conquista di Hollywood

Nel 1930, Norman divorziò dalla prima moglie Irene O'Connor. Il suo vecchio compagno lo invitò a visitare Los Angeles per dissipare l'umore cupo del suo amico. Dopo aver visitato Hollywood, ha immediatamente pianificato di creare un'illustrazione "glamour" dal mondo del cinema. La Paramount Pictures ha risposto positivamente a questa idea e ha suggerito di disegnare Gary Cooper come un cowboy che ha recitato in "Il Virginiano”.

Guardando la routine di Hollywood "dietro le quinte", ha scelto trame per la sua arte: star, che si sono stancate della loro popolarità e ragazze frustrate che sono venute per il casting con la speranza di diventare un'attrice, ma costrette a impegnarsi in una professione non romantica .

La fortuna è stata dalla parte delle due ragazze, le modelle di Norman. Essendo apparsi sulla copertina di "Post", hanno ottenuto un contratto con lo studio cinematografico di Hollywood. Norman è stato fortunato anche a Los Angeles, ha incontrato la sua seconda moglie, un'insegnante di scuola Mary Barstow. Tre figli sono nati in questo matrimonio.

Come funzionava Rockwell?

Con un'incredibile capacità di lavoro, Norman Rockwell ha creato 4.000 dipinti e ha detto: "Non ho abbastanza tempo per dipingere tutto quello che voglio”. Era un narratore di talento e raramente realizzava scene della sua immaginazione nei suoi dipinti. Aveva il suo metodo di lavoro, il metodo del regista! Norman ha confessato che la cosa più difficile era scegliere un'idea che fosse interessante sia per una casalinga che per un politico. Quando la trama è stata trovata, Norman Rockwell ha iniziato il suo movimento alla ricerca di modelli, più spesso erano i suoi familiari, amici o vicini di casa. Norman ha riflettuto attentamente su costumi e scenografie, quindi ha cercato a lungo le pose delle sue immagini. Quando fu soddisfatto di tutti i dettagli della futura opera d'arte, iniziò a realizzare la composizione finale. Dagli anni '30, Norman Rockwell assunse fotografi per accelerare il processo.

I fatti dicono che poteva usare fino a cento foto per un'opera d'arte, collegando e pensando a ogni più piccolo dettaglio della composizione. I suoi primi lavori ricordano le scene del cinema muto. Negli anni '40, le composizioni divennero più complesse e interessanti, realizzò opere d'arte con scenari complessi.

Durante la seconda guerra mondiale, l'artista decise di raccontare nelle sue opere per cosa stavano combattendo i soldati americani e creò la sua serie più famosa Le quattro libertà. “Queste immagini significano per me più di qualsiasi cosa io abbia fatto prima", ha detto Rockwell. Ha fatto i dipinti Libertà di parola, Libertà di culto, Libertà dal desiderio, e Libertà dalla paura. Questi diritti umani dovevano diventare comuni in tutto il mondo, furono espressi nel discorso di Roosevelt nel 1941 e lo ispirarono a lavorare. La galleria espositiva Four Freedoms ha viaggiato in tutta l'America e ha raccolto 132 milioni di dollari, che sono stati poi trasferiti alle necessità militari. Norman dipinse un'altra serie di dipinti militari su un soldato Willie Gillis, che ritrae la sua vita prima e dopo la guerra.

Il terzo matrimonio e l'arte successiva

A causa della malattia di sua moglie nel 1953, i Rockwell dovettero trasferirsi a Stockbridge. Negli ultimi dieci anni Mary è caduta in depressione ed è stata curata in un reparto psichiatrico. Morì nel 1959. Gli amici di Norman ricordano la sua confusione al riguardo. L'artista ha deciso di scrivere la propria biografia (“Le mie avventure da illustratore"). Sulla copertina del libro ha messo il più famoso auto ritratto.

Due anni dopo, Norman Rockwell si risposò con un altro insegnante, in realtà un pensionato, Mollie Punderson. Ogni giorno gli abitanti del piccolo paese guardavano la famiglia felice andare in bicicletta.

Negli anni '60, Norman ha collaborato con la rivista "Look" e si è interessato maggiormente ai diritti civili dell'America (Nuovi bambini nel quartiere, regola d'oro). Aveva le sue preferenze politiche. Ha rispettato e apprezzato Eisenhower's politica molto. Un giorno Eisenhower lo invitò a una cena ufficiale a Washington. Era molto in ansia per l'incontro, e ha preso un sedativo, per paura di fare un'impressione svantaggiosa sul presidente. Tuttavia, l'incontro ha avuto successo. Nel 1974, Rockwell ricevette la Presidential Medal of Freedom, il più alto riconoscimento civile degli Stati Uniti.

L'artista visse per 84 anni e alla fine del suo cammino terreno confessò: “Il segreto di tanti artisti che vivono così a lungo è che ogni quadro è una nuova avventura. Quindi, vedete, sono sempre alla ricerca di qualcosa di nuovo ed eccitante. Il segreto è non guardare indietro."

Autrice: Iryna Olikh