Oleg
Alekseevich Dmitriev

Dmitriev Oleg Alekseevich, artista sovietico, russo, è nato il 26 marzo 1913 a Saratov. Nel 1942 si laureò all'Istituto statale d'arte di Mosca. Morì il 19 agosto 2009. Il periodo di massimo splendore del suo lavoro cadde negli anni quaranta e ottanta del ventesimo secolo. Ma non ha fatto uscire un pennello con le vernici dalle sue mani fino a tarda età e lo possedeva meglio di una penna con inchiostro. Ha lasciato la maggior parte del suo patrimonio creativo alle persone, trasferito a musei, gallerie d'arte della nostra terra madre un tempo grande. Solo al Museo delle tradizioni locali di Solikamsk, Oleg Alekseevich e sua moglie, Valentina Vasilievna Danilova, sono state presentate più di trecento delle loro opere migliori. Inoltre, le loro opere sono conservate nel Museo di Storia e Ricostruzione di Mosca, nei musei d'arte Chuvash, Nižnij Novgorod, nel Museo letterario statale di Saratov intitolato a Chernyshevsky e nel Museo statale di tradizioni locali di Berezniki. E questo non è un elenco completo delle istituzioni culturali a cui ha donato le sue opere. Nel 13 ° numero della Unified Artistic Rating, Oleg Alekseevich Dmitriev è stato assegnato alla categoria 4A (artista professionista con potenziale creativo.

Biografia dettagliata

Il padre di Oleg, Alexei Evdokimovich Dmitriev, è nato in una famiglia di contadini nel villaggio di Dubasovo, nella provincia di Saratov. Nella vita dei suoi genitori, nel recente passato, i servi, con il rilascio della volontà dei grandi cambiamenti, non sono avvenuti. L'ordine stabilito fu violato da Alexei, all'età di dodici anni fuggì di casa e fu assunto come assistente vigile del fuoco alla stazione ferroviaria di Saratov. Su come un adolescente del villaggio in cui è stata annegata la capanna "nel nero", è riuscito a ottenere un'istruzione e diventare un inventore in molte città della Russia, le informazioni non sono state conservate.

Il padre di Adelaide, un nobile impoverito, Gavrila Konstantinovich Butkovsky, per errore, lasciato senza mezzi di sussistenza, non trovò immediatamente un lavoro interessante e ben pagato. La fortuna è arrivata quando gli è stato offerto di assumere la posizione di insegnante e direttore nella scuola appena aperta, dove avrebbero addestrato lavoratori altamente qualificati. La madre di Adelaide, Elizabeth Wittmann, gestiva una fattoria, allevava bambini e cuciva cappelli, che venivano venduti nel suo piccolo negozio. Adelaide fin dalla prima infanzia si distinse per eccezionali capacità musicali, ma non riuscì a raggiungere le vette, all'età di sedici anni divenne un'insegnante di musica.
Alexey e Adelaide si sono incontrati per caso, attraverso un amico comune. Li ha portati alla musica. Alexey ha cantato bene, ha imparato con Adelaide ed eseguito l'intero repertorio, alla moda in quel momento, più di una volta. Ma creare una famiglia con una nobildonna non era un compito facile per lui. Altre spose furono accolte dai loro genitori: la figlia di un mercante, Popovna. Si sono riconciliati solo dopo l'apparizione dei nipoti. Leonid è nato nel 1910, Oleg nel 1913. La nonna si innamorò dei figli di Alexei, si prese cura di loro e si abbandonò.

Nel 1916, Alexei e la sua famiglia si trasferirono in Abkhazia. Qui, in una casa modesta con una trama, vivevano sani e salvi negli anni più difficili, la terra, come sapete, si nutre. I bambini sono cresciuti in abbondanza, amore e attenzione degli adulti. Oleg ha mostrato presto la capacità di disegnare. La fauna selvatica, tra cui è cresciuto suscitato l'immaginazione, ha sviluppato l'immaginazione. Ha cercato di esprimere la sua visione del mondo con disegni, li ha dipinti con succo di fiori e bacche. Ma i colori vivaci si trasformarono rapidamente in punti sporchi. Ha imparato come realizzare vernici vere da solo quando, mentre studiava alla scuola tecnica industriale di Sukhumi, si è interessato alla chimica. L'esperienza acquisita lavorando in un laboratorio chimico gli è stata utile anche nella fabbricazione delle prime incisioni. Suo fratello, Leonid, lo aiutò a montare la macchina da stampa e la fidanzata della sua giovinezza, Valentina Danilova, guidò il processo. All'inizio degli anni Trenta, si era già laureata presso lo Studio d'arte Tiflis del Professor M. I. Toidze e l'Accademia delle Arti Tiflis sotto la direzione di E. E. Lansere e N. A. Carlo Magno. Mostrò i fogli stampati finiti e le altre opere di Oleg al suo insegnante, il professor Toidze, e chiese una valutazione. Moses Ivanovich ha affermato che il giovane di cui si prende cura ha talento. Ma lei, Valentina, dovrebbe prendere parte al suo destino, aiutare a non perdere il suo dono.

Nel 1935, Oleg entrò nel quarto anno della Oryol Art Technical School e un anno dopo si trasferì all'ultimo anno della Moscow Art School in memoria del 1905.
Nel 1936, Oleg e Valentina Danilova entrarono in un matrimonio legale. La loro vita insieme ebbe inizio nella piccola stanza del convento di Novodevichy, dove Valentina viveva con sua madre.

Nel 1937, Oleg divenne uno studente del secondo anno presso l'Istituto d'arte statale di belle arti di Mosca. Sognava di lavorare con le vernici, ma i posti vuoti erano sul "programma" e la pittura era stata assegnata per molte ore. Oleg si laureò all'ultimo corso a Samarcanda, dove l'istituto fu evacuato nell'autunno del 1941. Nel 1942 tornò a Mosca e da allora il suo lavoro è spesso apparso in mostre nella capitale e in altre città dell'Unione Sovietica. Nello stesso anno entra a far parte dell'Unione degli artisti di Mosca, e nel 1946 diventa membro dell'Unione degli artisti dell'URSS.
Oleg visse, come prima, nel convento di Novodevichy. Ma nel 1945 fu emesso un ordine dal Consiglio dei Commissari del Popolo dell'URSS, secondo il quale il Convento di Novodevichy fu trasferito all'Istituto Teologico e a tutti gli estranei fu ordinato di liberare l'area occupata. La famiglia ha trovato nuovi alloggi a Malakhovka. Qui, in un appartamento in affitto, Oleg iniziò una vita difficile ma interessante: viaggiare per la Russia, partecipare a una spedizione etnografica in Kirghizistan, in collaborazione con Valentina Vasilyevna, una vasta serie di lavori sulla vita e le opere di personaggi di spicco del diciannovesimo secolo: scrittori, musicisti, artisti, rivoluzionari.

Tra le opere comuni ci sono grandi tele: "L'artista Fedotov a Mosca", "Gogol legge il revisore dei conti", "Chernyshevsky in esilio".

E per molti anni ho tenuto un libro a conchiglia "Miller, un ragazzo e un asino" con illustrazioni di Oleg Alekseevich Dmitriev. Questo racconto orientale nella revisione di S. Ya. Marshak fu pubblicato per la prima volta nel 1948. Da allora, la fiaba è stata pubblicata più di una volta, ma non ho visto un design più interessante in nessuno di essi.

Nell'estate del 1951, Oleg Alekseevich iniziò a viaggiare su uno yacht, il cui ideatore era Viktor Fedorovich Bolkhovitinov, un progettista di aeromobili e un importante generale del servizio aereo dell'Unione Sovietica. Nella squadra che ha riunito, le responsabilità sono state rigorosamente distribuite. Oleg Alekseevich ha ottenuto il ruolo di marinaio, ma nel suo tempo libero ha intrattenuto i viaggiatori con musica piacevole. Uno dei suoi strumenti preferiti: balalaika, mandolino o chitarra, lo ha accompagnato in tutti i viaggi.

L'ultimo breve viaggio sulla Fenice avvenne nell'estate del 1968. E il 30 gennaio 1970, Viktor Fedorovich morì. Con la famiglia Bolkhovitinov, Viktor Fedorovich e Natalya Sergeevna, Oleg Alekseevich e Valentina Vasilyevna si sono incontrati poco dopo la guerra. Le relazioni amichevoli e amichevoli tra le famiglie sono durate una vita.
Una serie di opere create durante questo periodo, Oleg Alekseevich e Valentina Vasilyevna è stata chiamata "Negli spazi aperti sullo yacht" Phoenix ".

Kirghizistan. Nell'estate del 1955, Oleg Alekseevich e Valentina Vasilievna furono fortunati a prendere parte a una spedizione etnografica in Kirghizistan. Trasmettevano la bellezza e l'imponenza della natura incontaminata in dipinti, disegni, incisioni, ma una serie ampia e separata è dedicata alla vita e alla vita quotidiana dei residenti di villaggi lontani persi nelle montagne. L'ospitalità, l'ospitalità e la decenza di queste persone hanno suscitato rispetto e sincera ammirazione tra gli artisti.
Le opere create sotto l'impressione di un viaggio in Kirghizistan, Oleg Alekseevich e Valentina Vasilievna si sono unite sotto il nome di "Kyrgyz Suite".

Proprio spazio abitativo

Nel 1959, Oleg Alekseevich e Valentina Vasilyevna ottennero uno spazio abitativo permanente, un appartamento comune nel centro di Mosca.

Viaggi in una piccola casa

Nel gennaio del 1963, Oleg Alekseevich, per la prima volta da molti anni, visitò la sua piccola patria. Ciò è accaduto a causa di una grave malattia e della morte di sua madre, Adelaide Gavrilovna. Dopo questo triste evento, Oleg Alekseevich e Valentina Vasilievna divennero ospiti frequenti di suo fratello Leonid. Di solito arrivavano in autunno e tornavano a Mosca alla fine di dicembre. Ma a volte, dopo aver sperimentato la fanghiglia invernale, hanno incontrato la primavera, godendosi il risveglio della natura, il sole caldo. Oleg Alekseevich e Valentina Vasilievna hanno raccolto una serie di dipinti di questo periodo sotto la serie "Sukhum". La maggior parte di essi furono trasferiti al fondo del Museo Solikamsk.

Tarusa

Oleg Alekseevich e Valentina Vasilyevna trascorrevano spesso l'inverno nei pittoreschi dintorni di Tarusa. Qui, nella casa della creatività dell'Unione degli artisti di Mosca, avevano tutte le condizioni per il relax e il lavoro fecondo: una suite con due camere con tutti i comfort, tre pasti al giorno, un laboratorio dove poter lavorare quando fuori fa molto freddo. Ma essi stessi hanno inventato una routine quotidiana e non hanno fatto un passo indietro. Nelle sue note, Valentina Vasilievna ha dichiarato: “La nostra giornata lavorativa è stata distribuita come segue: al mattino, facendo colazione, siamo andati a lavorare nella natura. Persino un forte gelo non poteva trattenerci in officina ... Ci siamo allontanati da casa e abbiamo trovato un buon posto, abbiamo iniziato a lavorare ... Abbiamo lavorato fino a pranzo. Non ho notato il freddo. Ma alla fine del lavoro, non potrei più mettere la cartella e le matite senza l'aiuto di Oleg. Le mani sono intorpidite dal freddo. "

E la sera, i creativi si riunivano in una grande sala, dove era sempre divertente e interessante. Che male quelli che credono che l'artista dovrebbe avere fame! Una serie di paesaggi invernali creati in condizioni confortevoli, questo confuta!
Una serie di paesaggi e incisioni invernali, gli artisti hanno chiamato "Tarusa".


Interessi Oleg Alekseevich

Durante i viaggi in Russia, Oleg Alekseevich è stato portato via dalla creatività dei popoli della Russia. Ha raccolto molte cose interessanti: disegni di costumi, utensili per la casa e altri incredibili prodotti in legno. Ricordo in particolare l'orso con la balalaika. E sulla sua balalaika Oleg Alekseevich intrattenne gli ospiti con canzoni popolari russe. All'inizio degli anni sessanta aveva un mandolino. L'hobby è iniziato con la moda, a quel tempo in Indonesia, e poi tutto era pieno di classici italiani, è stato possibile ascoltarlo all'infinito. Ma qualche anno dopo il violino prese il suo posto. Possedeva questo strumento complesso in modo abbastanza professionale, nel suo repertorio - Sen Sans, Rimsky Korsakov. Il violino non durò a lungo, durante uno dei viaggi a Sukhumi, dovette abbandonarlo. La sua voce fu soffocata dal coro polifonico di cani dei cortili vicini. Lasciato senza uno strumento musicale, Oleg Alekseevich decise di mettersi alla prova come maestro nella fabbricazione di chitarre. La ragione di un nuovo hobby era un ceppo di gelso, che ha scoperto per caso nel nostro giardino. Ecco come Valentina Vasilyevna ha firmato il disegno, che ha catturato Oleg con la sua prima chitarra: “... ha iniziato a fare lui stesso le chitarre. Diverso. Per tutte le occasioni Stavo cercando nuove forme. Uno si è rivelato migliore dell'altro ... ".
Le preferenze musicali di Oleg Alekseevich sono cambiate, ma non si è mai separato da Pushkin. Poesie liriche, poesie, prosa, tutto ciò che poteva leggere a memoria o ripetere vicino al testo. In un'ora di tristezza e tristezza con il suo amato poeta, ha trovato le linee in sintonia con l'umore. Negli ultimi anni della sua vita cosciente ha ripetuto spesso:

"Se la vita ti inganna,
Non essere triste, non essere arrabbiato!
Nel giorno del buio, umiliati:
Una giornata divertente, credo, arriverà ... "

Mikhailovsky, la tenuta di famiglia della madre di Pushkin, era il luogo preferito dei suoi viaggi di pellegrinaggio. “Rifugio di pace, lavoro e ispirazione” per lungo tempo non ha lasciato andare, è tornato ancora e ancora. E non invano! Ha sempre scoperto qualcosa di nuovo qui. E anche quando i viaggi iniziarono ad essere meno frequenti, e poi si fermarono del tutto, non perse grande interesse per la vita e il lavoro del suo idolo. Agli amici di Pushkin: la tata, Delvig, Kyukhelbeker Oleg Alekseevich ha dedicato una serie di grandi tele. E poi ho pensato al ritratto di Anna Wulf, una ragazza che per tutta la sua vita è stata innamorata senza riserve di Alexander Sergeyevich. Prima di prendere un pennello con le vernici, Oleg andò alla ricerca del suo ritratto. Ma doveva accontentarsi di un piccolo medaglione e descrizioni dei suoi contemporanei. Ma non abbandonò il suo piano, un enorme sollevamento emotivo non lo lasciò durante questo lavoro. E scrivere il suo viso ha aiutato un caso che è difficile chiamare diversamente dal misticismo. Nessuno tranne me, "nemmeno Lenka", come chiamava suo fratello, non ne parlava. Anche la trama della foto è misteriosa: Anna è seduta alla finestra, a sistemare i fogli scarabocchiati e fuori dalla finestra Pushkin, o meglio la sua sagoma.

Una serie di lavori dedicati ad Alexander Sergeyevich Pushkin Oleg Alekseevich e Valentina Vasilyevna ha chiamato "Rifugio di calma, lavoro e ispirazione".

Museo Solikamsk.

Con la sua pensione, Oleg Alekseevich iniziò a pensare sempre più spesso al destino del lavoro della sua vita, era preoccupato che i dipinti potessero cadere in cattive mani. E per caso ho appreso che la vedova del famoso artista, Mikhail Stepanovich Epiphany, ha adempiuto la volontà del defunto marito, ha trasferito i suoi dipinti al Museum of Local Lore di Solikamsk e ha iniziato a lavorare all'organizzazione del dipartimento artistico, che era stato creato lì in quel momento. Oleg Alekseevich e Valentina Vasilyevna hanno seguito il suo esempio, hanno donato 50 dei loro primi lavori al fondo del museo e con grande entusiasmo hanno iniziato a migliorare il ramo. In totale, hanno donato più di trecento delle sue opere migliori al suo fondo. L'amministrazione comunale ha più volte riconosciuto i loro meriti, assegnato, assegnato il titolo di cittadini onorari di Solikamsk.

Nel 1998, dopo la morte di sua moglie, Valentina Vasilyevna, Oleg Alekseevich sposò VV Astakhova, una donna che lo cercava da molti anni. Nel 2003, Oleg Alekseevich ha subito un ictus, a causa del quale ha vissuto in una coscienza offuscata per gli ultimi sei anni della sua vita. La conclusione sull'incapacità è stata fatta sulla base della conclusione dell'Istituto Serbsky dopo la sua morte. Oleg Alekseevich è morto il 19 agosto 2009.

Compilato da E. Dmitrieva L'articolo è stato compilato sulla base delle mie memorie personali, delle storie di Oleg Alekseevich e di suo fratello Leonid, nonché delle note di Valentina Vasilyevna e dei suoi commenti sulle fotografie.