Pesche e pere

Le pesche e le pere sono quasi belle come le mele. Non si muovono. Cézanne non ha rilevato movimenti istantanei, non ha permesso ai suoi modelli di muoversi, non ha aspettato un raggio di luce improvvisamente caduto per catturare l'attimo e ritrarlo. Cézanne poteva aspettare per ore quando l'oggetto (che fosse una mela, una montagna, una brocca o un uomo) diventasse ciò che intendeva. Posò diversi colpi e attese. Ha inventato centinaia di approcci per un'immagine.

E se non importa cosa scrivere - la porta o la testa umana - allora è sempre meglio scrivere mele o pesche. Cezanne ha scritto più di 200 nature morte con vasi. per ore. teschi. amorini di gesso. fiori.ciotole di zucchero. brocche. E quasi sempre con frutta.Gauguin Ad esempio, disse che scriveva nature morte quando era stanco.Edouard Manet Cominciò a scrivere piccoli quadri con frutta e fiori alla fine della sua vita, quando era malato e non riusciva a reggere grandi tele. Cezanne ha aperto di nuovo la natura morta.

"Afferrare il soggetto. Gli oggetti servono come supporto. La zuccheriera ci permette di scoprire in noi stessi e nell'arte non meno che l'opera di Chardin e Monticelli. Sembra alla gente che la zuccheriera sia senza volto, senza cuore. Ma cambia anche da un giorno all'altro. Devi conoscere l'approccio a questa fraternità, essere in grado di ammonirlo."- ha detto Cezanne. E "ammonire la zuccheriera" può essere considerato un'allegoria per chiunque, ma non da lui. Sta seriamente cercando l'anima di una mela e il carattere di una brocca. Quasi tutti gli artisti che vennero dopo Cezanne per creare l'arte moderna una volta dissero: il suo colore non è una designazione esterna, ma procede inspiegabilmente dall'interno del soggetto.

Prima di iniziare a scrivere una natura morta, Cezanne posò oggetti sul tavolo. Per dispiegare o sollevare, mise le monete sotto un frutto sotto il frutto. Posò il monumentale, simile al crinale della montagna, si piega sulla tovaglia. Ogni oggetto destinato alla natura morta, Cezanne ha ragione. Ad un certo punto nelle discussioni e nelle valutazioni, i critici si sono improvvisamente resi conto che l'artista non stava in piedi in un posto mentre stava scrivendo. Si allontanò dalla tela, ammonendo la fragile zuccheriera, la mela forte, la pesca malleabile e sorda. Gli oggetti sono scritti da diversi punti di vista - dalle posizioni che Cézanne ha scelto per comprendere l'argomento.

Lo sfondo nei suoi dipinti si solleva quasi sempre (che si tratti di paesaggio o natura morta), allungando e approfondendo il centro. Lo spazio è allungato, sostituendo per rivedere tutto ciò che vorremmo vedere se potessimo girare intorno al tavolo in cerchio con Cezanne. Non gli dispiace: dà un'occhiata alla brocca e valuta se il gancio è atterrato sul pavimento.

Separatamente, essendo costantemente minacciati di crollare nell'abisso del primo piano, queste pesche rimangono sul posto per secoli, cedendo alla capacità magica di Cezanne di bilanciare la composizione pendente.

A proposito di come Cezanne ha giocato la tragedia tra pesche e una brocca, ha detto il critico d'arte Roger Fry:

"Accetta prontamente anche le situazioni più ordinarie, la disposizione degli oggetti caratteristica della vita quotidiana. E anche se il dramma della descrizione non è il suo obiettivo e sarebbe sciocco parlare della tragedia dei suoi piatti di frutta, cestini di verdure, mele sparse sul tavolo, tuttavia, scene simili dipinte con il pennello lasciano un'impressione di eventi di grande importanza. E anche se epiteti come "drammatico", "minaccioso", "maestoso" o "lirico" non sono troppo combinati con una natura morta di Cezanne, non possiamo non sentire che evocano emozioni che assomigliano meravigliosamente a questi stati spirituali. Non possiamo chiamare queste immagini tragiche, liriche e così via, non per mancanza di emozioni, ma per il metodo di esclusione e concentrazione. Sono tragedie prive di circostanze tragiche. ".

Autore: Anna Sidelnikova