Paul
Gauguin

Paul Gauguin (Fr. Eugène Henri Paul Gauguin, 7 giugno 1848, Parigi, Francia - 8 maggio 1903, Atuona, Polinesia francese) - Pittore postimpressionista francese. Gauguin trascorse la sua giovinezza sulle navi della flotta mercantile, viaggiando in tutto il mondo. Successivamente è tornato in Francia, si è sposato ed è diventato agente di cambio. Qualche anno dopo, Gauguin iniziò improvvisamente a dipingere, e alla fine lasciò il lavoro, lasciò la sua famiglia e andò a vivere a Tahiti, dove dipinse le sue tele più famose. Ma durante la sua vita, l'artista non ha ricevuto quasi alcun riconoscimento, critici e giornalisti hanno ridicolizzato il suo lavoro. Gauguin trascorse gli ultimi anni della sua vita alle Isole Marchesi.

Caratteristiche del lavoro dell'artista Paul Gauguin: le prime opere di Gauguin possono essere attribuite all'impressionismo, in seguito passa al cloisonismo e al sintetismo. Nelle sue tele tahitiane più famose, usa molto spesso colori molto luminosi, puri, a volte persino innaturali. Le eroine dei suoi dipinti sono ragazze autoctone seminude circondate da capanne di villaggio e paesaggi tropicali.

Famosi dipinti di Paul Gauguin: "Quando è il matrimonio?". "Donna con un fiore". "Donna che tiene un feto". "Da dove veniamo?" Chi siamo? Dove stiamo andando? ". "Lo spirito dei morti non dorme". "Yellow Christ". "Dove stai andando?"

Se diciamo che Paul Gauguin è stato un grande artista, sono pochissime le persone pronte e, soprattutto, in grado di opporsi a questo. Ma l'affermazione che Paul Gauguin fosse un grande uomo, al contrario, è molto controversa. L'artista, ovviamente, era una personalità eccezionale, che ha sofferto molti problemi e difficoltà. Ma se lo consideriamo esattamente come una persona, astraendo dal talento e dal patrimonio creativo, resta solo da chiedersi come sia riuscito ad andare d'accordo con le persone, più precisamente, come queste persone lo tollerassero.

Gauguin era aggressivo e arrogante, rovinava i rapporti con gli altri e li litigava tra loro (a volte solo per divertimento). Si considerava un genio non riconosciuto e visse il sogno del momento in cui il mondo intero si sarebbe crudelmente pentito di non aver compreso il suo talento. L'unica persona a cui Gauguin era veramente attaccato era sua figlia Alina (lei, a proposito, era la principale ammiratrice del suo lavoro anche quando nessuno credeva in lui). Ma anche Alina non è riuscita a tenere l'artista al suo fianco, né a convincerlo a portarla con sé in lontane terre calde.

L'unica cosa che Gauguin ha fatto veramente bene (a parte dipingere, ovviamente) è stata quella di scappare. La sua fuga è stata disinteressata, disperata e non gli ha mai dato conforto. Per tutta la vita, l'artista, con vari gradi di successo, alla fine è sfuggito a obblighi e responsabilità, mancanza di denaro e mancanza di riconoscimento, vita familiare e quotidiana, civiltà. L'importante è che sia sempre stata esattamente "fuga da ...", ma l'obiettivo di questo viaggio senza fine da Gauguin è sempre sfuggito.

Affari di famiglia

Apparentemente, la fiducia che la sua vita sarà straordinaria e che merita una relazione speciale, è apparsa a Gauguin nella prima infanzia. All'età di un anno e mezzo compì il suo primo lungo viaggio - dalla Francia al Perù - e in esso perse tragicamente anche il padre. A Lima, il piccolo Paul con la madre Alina e la sorella Maria viveva in piena prosperità nella casa di un lontano parente, milionario. Se gli eredi diretti di don Pio non fossero intervenuti, la famiglia Gauguin avrebbe potuto ereditare una notevole fortuna, e quindi il mondo avrebbe molto probabilmente perso un grande artista. Ma tale era il destino malvagio che perseguitava la famiglia Gauguin dal lato materno: tutti loro furono costretti a vivere in povertà per la maggior parte della loro vita.

È difficile immaginare quanto sia stato difficile per il bambino di sette anni adattarsi alle nuove condizioni di vita quando la famiglia è tornata in Francia e si è stabilita nella casa del nonno a Orleans. Il ragazzo si è abituato a diversi paesaggi fuori dalla finestra, a un discorso diverso (la sua prima lingua era lo spagnolo) ea un tenore di vita completamente diverso. Più di recente è stato trattato come un piccolo re, e ora deve frequentare una normale scuola francese e iniziare a pensare a un lavoro noioso in una sfera ordinaria. Paul non poteva permetterlo. Non ascoltando sua madre, che gli consiglia di fare carriera (perché difficilmente riesce ad andare d'accordo con le persone e "non sa come ottenere favori"), e scegliendo la strada del padre, che un tempo ha rotto la tradizione di famiglia e diventato giornalista invece che fruttivendolo, Gauguin viene assunto come assistente pilota in una flotta commerciale. Per i successivi sei anni, viaggia in tutto il mondo, assorbendo impressioni come una spugna. Anche la notizia della morte della madre, che lo ha trovato in India solo pochi mesi dopo, non ha potuto fermarlo. Ma, alla fine, Gauguin tornò comunque in Francia e gradualmente si trasformò in qualcuno che così disperatamente non voleva essere.

Calma prima della tempesta

Gli anni successivi trascorsero per Gauguin come in uno strano sogno. Ha comunque accettato un lavoro normale come agente di cambio (non si potrebbe immaginare un lavoro più noioso, ma questo lavoro ha portato un reddito stabile e molto alto), ha sposato una donna danese bionda e scortese, Mette Gad, che in realtà ha sostituito sua bambini. Chi conosceva Gauguin in quel momento ricordava che era molto silenzioso e taciturno, come se stesse dormendo in movimento, ma a volte una specie di rabbia primordiale animale si risvegliava in lui. Capace, dopo molti anni in marina, di piegare i ferri di cavallo a mani nude, Paul poteva improvvisamente balzare su un delinquente accidentale con i pugni e paralizzarlo gravemente.

Sembrava che una vita del genere - una famiglia, un lavoro stabile, prosperità - potesse essere solo sognata. Ma questo non era affatto quello che Gauguin voleva per se stesso. Solo una cosa lo ha salvato da questo letargo: il talento artistico scoperto inaspettatamente. Devo dire che Paul è stato molto fortunato con il suo patrono. Un vecchio amico di Gustave Arosa di sua madre non solo lo ha aiutato a trovare un lavoro in una volta, ma in seguito lo ha anche presentato Camille Pissarro... Dopo Arosa, Gauguin divenne un collezionista di dipinti e in seguito iniziò lui stesso a dipingere. L'amicizia con Pissarro è durata molti anni, Gauguin non lo chiamava altro che "maestro" e ammirava il suo talento. Ma solo fino al momento in cui ha creduto nel proprio destino superiore. Molti anni dopo, Pissarro, in una conversazione con il giornalista Charles Maurice, parlò non nel migliore dei modi dell'ex studente: “Un vero artista dovrebbe essere povero e non riconosciuto, dovrebbe interessarsi all'arte e non all'opinione dei critici idioti. E quest'uomo si è nominato un genio e ha trasformato le cose in modo che noi, i suoi amici, dobbiamo cantare insieme a lui. Paul mi ha costretto ad aiutarlo con la mostra, ti ha costretto a scrivere un articolo a riguardo ... E perché diavolo si trascina a Panama, Martinica e Tahiti? Un vero artista troverà la natura anche a Parigi: non si tratta di orpelli esotici, ma di ciò che è nella tua anima ".... Comunque sia, Pissarro e altri impressionisti hanno avuto una seria influenza sul lavoro di Gauguin, almeno sui suoi primi lavori (1. 2. 3).

Nel 1882 ci fu una crisi del mercato azionario in Francia e Gauguin perse il lavoro. Anche il mercato della pittura ha sofferto, i dipinti di artisti così poco conosciuti, che vendevano già piuttosto lentamente, hanno smesso del tutto di trovare acquirenti. Ma nonostante questo, considerava la perdita del lavoro allo scambio come un segno: ha bisogno di diventare un vero artista. Mette, preoccupata per il benessere della famiglia, ha fatto scandali per suo marito e lo ha definito pazzo. I critici che hanno parlato con disprezzo delle opere di Gauguin, e anche i suoi amici, che con grande difficoltà hanno cercato di nutrirsi di pittura, sarebbero d'accordo con lei. Ma sembrava che finalmente si fosse svegliato da un lungo sonno. Gauguin vedeva il futuro luminoso e felice. Tuttavia, ci saranno davvero molti colori vivaci, ma la felicità ...

Ad un passo dall'immortalità

Gauguin dimenticherà la felicità per molti altri anni. La famiglia è rimasta a Copenaghen, Mette ha letteralmente cacciato il marito, che non era in grado di provvedere alla famiglia. A Parigi, spesso doveva morire di fame e accettare i lavori meno pagati per nutrirsi in qualche modo. Gauguin si trasferirà in Bretagna, rimarrà per un breve periodo ad Arles, visiterà Panama e Martinica ... Il costante bisogno e la sete di qualcosa di più lo hanno spinto sempre più lontano. A poco a poco, nell'immaginario di Gauguin, l'immagine del luogo che voleva raggiungere iniziò a prendere forma. Infanzia in Perù, navigando in paesi lontani nella sua giovinezza, Panama, Martinica ... Vide donne sensuali dalla pelle scura (che lo adoravano silenziosamente e non pretendevano che lui le fornisse), capanne ricoperte di canne (per la vita in cui tu non è necessario pagare), in un'abbondanza di frutta esotica in crescita (che lo salverebbe dalla necessità di cercare denaro per il cibo).

Qual è stata la delusione di Gauguin quando è sceso per la prima volta dalla nave sulla costa tahitiana e ha visto una città completamente civilizzata con negozi e taverne, case di mattoni e persone in abiti europei. L'artista era in ritardo di diversi decenni con il suo arrivo qui: durante questo periodo i coloni riuscirono a influenzare gravemente lo stile di vita degli isolani. Tuttavia, nei confini più remoti dell'isola, Gauguin trovava ancora quella semplice vita nativa che sognava. E ciò che non ha trovato è stato utilmente completato dalla sua ricca immaginazione. L'artista inizia a scrivere molto e con ispirazione, prediligendo cloisonnismo e sintetismo e affinando gradualmente il proprio stile unico. Durante questo periodo, crea molte delle sue opere più famose: "Donna con un fiore" (1891), "Quando è il matrimonio?" (1892), "Donna che tiene un feto" (1893).

Nel 1893 Gauguin tornò in Francia, pieno di fiducia che ora il suo genio sarebbe stato finalmente riconosciuto. Nonostante la completa mancanza di denaro e la salute cagionevole (i medici hanno diagnosticato la sifilide in una forma avanzata), sta portando a casa i suoi nuovi dipinti in previsione del trionfo. Ma l'artista stava per una nuova crudele delusione. La sua mostra è stata un fallimento, critici e giornalisti lo hanno letteralmente calpestato, definendo le sue tele "invenzioni di un cervello malato, un oltraggio contro l'Arte e la Natura". Inoltre, durante una visita a Copenaghen, si scopre che i figli più piccoli di Gauguin non lo riconoscono affatto. Mette, a cui l'artista ha scritto lettere in tutto questo tempo e ha inviato le sue opere, lo ha messo fuori di casa, non volendo parlare con lui. Dopo aver ricevuto diversi colpi devastanti contemporaneamente, Gauguin decide di partire di nuovo per le isole, questa volta per sempre.

Nel 1878, stremato dalla povertà e dalla malattia, spezzato dalla notizia della morte dell'amata figlia Alina, l'artista si rende conto che nient'altro lo trattiene al mondo. Separandosi, decide di creare un vero capolavoro: una tela "Da dove veniamo?" Chi siamo? Dove stiamo andando? " Dopo che il lavoro sul dipinto fu completato, Gauguin andò in montagna a morire. E poi si maledisse con le ultime parole per non essere nemmeno riuscito ad avvelenarsi e per aver preso troppo arsenico.

Dopo questa "seconda nascita", la vita di Gauguin iniziò a migliorare in modo sorprendente. La malattia si attenuò per un po 'di tempo ei suoi dipinti iniziarono finalmente a essere venduti a Parigi. L'artista si trasferì alle Isole Marchesi, costruì qui una grande casa e la decorò con sculture in legno di sua mano. Il talento di giornalista di suo padre si è risvegliato inaspettatamente in lui, ma Gauguin non dimentica mai per un minuto la sua vera vocazione e continua a scrivere. Le tele famose nascono qui "L'oro dei loro corpi" (1901), "Sillabare" (1903) e ultimo autoritratto (1903). Disegnandosi per l'ultima volta, Gauguin abbandona finalmente la sua amata immagine di "selvaggio", raffigurante un uomo calmo e stanco che ha vissuto una vita, seppur difficile, ma ricca di impressioni.

Paul Gauguin è stato trovato morto nella sua "Casa dei piaceri" all'età di 54 anni. Sul comodino accanto al letto c'era una bottiglia vuota di tintura di oppio. Sembra che l'abbia fatto bene questa volta. L'ultima fuga è stata un successo.

Autore: Evgeny Sidelnikov