log in
Enter site
Login to use Arthive functionality to the maximum
Paesaggio a Aix, Mount St. Victoria (Mount St. Victoire)
Paul Cezanne • Pittura, 1905, 60×73 cm
Descrizione del quadro «Paesaggio a Aix, Mount St. Victoria (Mount St. Victoire)»
Questo dipinto di Paul Cézanne è uno dei rari tesori del museo per loro. Puskin. Questa è l'ultima immagine del Monte Vittoria che Paul Cezanne scrisse un anno prima della sua morte. Paesaggio simbolico del crepuscolo, frutto di una ricerca e studio ventennale. Dalla metà del 1880, Cézanne scrisse Mount Victoria più di 80 volte.
Liberando gradualmente l'immagine da dettagli inutili, trovando le giuste proporzioni e dissolvendo i confini naturali tra alberi, case, montagne e cielo, Cezanne trova un'essenza mistica quasi astratta. Cézanne si sta gradualmente spostando dalla sua visione all'ordine artistico, dall'ordine alla originale "idea della montagna".
Il biografo di Cézanne, Alex Danchev, afferma che l'artista "non ha mostrato tanta topografia come origine psicogeografica, non era un pittore di paesaggi che viveva in lui, ma piuttosto un geologo o, forse, un archeologo". Per sentire la differenza, basta guardare le immagini di questi luoghi o le immagini delle montagne di altri artisti. Ad esempio, l'impressionistaRenoir ("Mount Saint Victoire").
I fan di Cézanne, gli artisti, i critici e il pubblico, è altrettanto difficile spiegare come ha cercato questo effetto monumentale. Non aiuta né l'analisi delle tecniche, né la loro ripetizione professionale. Parlavano di Cezanne come un profeta, come un uomo che non poteva comprendere la natura, ma affrontarla. Su imperfezioni visibili delle sue opereVictor Shoke una volta detto come "sui miglioramenti nati dall'ampiezza della conoscenza". Un'intera generazione di artisti modernisti, cresciuti e rafforzati sotto l'influenza di Cézanne, si ripeté all'unisono: non scrisse la mela, ma l'anima della mela, scrisse non la montagna, ma l'essenza della montagna.
Senza cercare di comprendere la capacità di Cézanne di rivelare l'essenza delle cose con il suo strumento pittorico abilmente affinato, si possono ancora considerare alcune tecniche tecniche e compositive inerenti ai suoi ultimi lavori. E le ultime immagini del Monte Victoria, in particolare.
Negli ultimi anni, Cezanne lavora molto con l'acquerello - e dopo un po 'trasferisce gli effetti acquerello alle sue opere con l'olio. Le vernici sono posate sottilmente, in modo trasparente, e la tela in alcuni punti rimane non verniciata. I singoli campioni di colore non si intersecano.
Da qualche parte qui, il cubismo, come se fosse composto da un mosaico di cielo ed erba, inizierà. Questo è un mondo in cui l'artista è onnipresente - è all'interno del paesaggio ed è in grado di ispezionare ogni oggetto di interesse da più lati, girando gli angoli e non accontentandosi di una prospettiva diretta.
Da qualche parte qui, all'incrocio di tratti dinamici e multidirezionali, il mondo visibile si incrina, ma non collassa, ma viene aggiornato, facendo presagire l'espressionismo. E qui, nei contorni quasi indistinguibili di alberi, terra e cielo, esistono già tutti i prerequisiti per le idee dell'arte astratta, dove il colore stesso è l'energia semantica ed emotiva dell'immagine.
Autore: Anna Sidelnikova
Liberando gradualmente l'immagine da dettagli inutili, trovando le giuste proporzioni e dissolvendo i confini naturali tra alberi, case, montagne e cielo, Cezanne trova un'essenza mistica quasi astratta. Cézanne si sta gradualmente spostando dalla sua visione all'ordine artistico, dall'ordine alla originale "idea della montagna".
Il biografo di Cézanne, Alex Danchev, afferma che l'artista "non ha mostrato tanta topografia come origine psicogeografica, non era un pittore di paesaggi che viveva in lui, ma piuttosto un geologo o, forse, un archeologo". Per sentire la differenza, basta guardare le immagini di questi luoghi o le immagini delle montagne di altri artisti. Ad esempio, l'impressionistaRenoir ("Mount Saint Victoire").
I fan di Cézanne, gli artisti, i critici e il pubblico, è altrettanto difficile spiegare come ha cercato questo effetto monumentale. Non aiuta né l'analisi delle tecniche, né la loro ripetizione professionale. Parlavano di Cezanne come un profeta, come un uomo che non poteva comprendere la natura, ma affrontarla. Su imperfezioni visibili delle sue opereVictor Shoke una volta detto come "sui miglioramenti nati dall'ampiezza della conoscenza". Un'intera generazione di artisti modernisti, cresciuti e rafforzati sotto l'influenza di Cézanne, si ripeté all'unisono: non scrisse la mela, ma l'anima della mela, scrisse non la montagna, ma l'essenza della montagna.
Senza cercare di comprendere la capacità di Cézanne di rivelare l'essenza delle cose con il suo strumento pittorico abilmente affinato, si possono ancora considerare alcune tecniche tecniche e compositive inerenti ai suoi ultimi lavori. E le ultime immagini del Monte Victoria, in particolare.
Negli ultimi anni, Cezanne lavora molto con l'acquerello - e dopo un po 'trasferisce gli effetti acquerello alle sue opere con l'olio. Le vernici sono posate sottilmente, in modo trasparente, e la tela in alcuni punti rimane non verniciata. I singoli campioni di colore non si intersecano.
Da qualche parte qui, il cubismo, come se fosse composto da un mosaico di cielo ed erba, inizierà. Questo è un mondo in cui l'artista è onnipresente - è all'interno del paesaggio ed è in grado di ispezionare ogni oggetto di interesse da più lati, girando gli angoli e non accontentandosi di una prospettiva diretta.
Da qualche parte qui, all'incrocio di tratti dinamici e multidirezionali, il mondo visibile si incrina, ma non collassa, ma viene aggiornato, facendo presagire l'espressionismo. E qui, nei contorni quasi indistinguibili di alberi, terra e cielo, esistono già tutti i prerequisiti per le idee dell'arte astratta, dove il colore stesso è l'energia semantica ed emotiva dell'immagine.
Autore: Anna Sidelnikova
