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Pierre Auguste
Renoir

France • 1841−1919
Pierre-Auguste Renoir (25 febbraio 1841, Limoges, Haute-Vienne, Francia, al dicembre 1919, Cagnes-sur-Mer, Provenza-Alpi-Costa Azzurra, Francia) è stato un artista impressionista francese. Lo affascinava il modo in cui la luce ei raggi del sole cadevano sulla delicata pelle femminile o sui capelli dorati di un bambino. Renoir è sempre stato interessato alle persone e ha realizzato tutti i principi fondamentali dell'impressionismo nei suoi ritratti di parenti, amici, clienti facoltosi e modelli preferiti, alcuni dei quali erano famosi e influenti e alcuni erano incontri casuali con sconosciuti a lungo dimenticati.

Attributi delle sue opere: L'emotività, la fugacità, un rapido schizzo pittorico creato dalla prima impressione, tutte cose che tutti i pittori impressionisti si concentravano su Renoir facevano con quadri multifigure di grandi dimensioni e ritratti di famiglia. Alla costante ricerca della verità artistica, ha cambiato radicalmente il modo di dipingere in diversi periodi della sua vita e ha sperimentato nuovi colori, a volte concentrandosi sulla chiarezza dell'immagine e talvolta evitando una tavolozza chiara a favore di un ricco rosso o nero polifonico.

Opere famose: Danza al Moulin De La Galette, Pranzo della festa in barca, Ritratto dell'attrice Jeanne Samary, L'altalena, Gli Ombrelli, Madame Georges Charpentier e i suoi figli

The Early Life of the Artist

I primi disegni del piccolo Pierre-Auguste Renoir erano sul pavimento della sua casa usando i pastelli del sarto. Il padre si lamentava quando non li riponeva sul banco da lavoro a cui appartenevano, ma assecondava l'entusiasmo del figlio e sperava che aiutasse nella scelta della professione. La sera si toglievano dal banco da lavoro ritagli, fili e aghi e si sistemava un letto per il giovane disegnatore per la notte.

Auguste da bambino aveva due abiti, dormiva sul banco da lavoro di suo padre e passava le giornate a giocare con gli altri bambini per strada, ma il suo passatempo di maggior successo erano le lezioni di canto. La sua voce era così buona che il reggente del coro della chiesa (il giovane e ancora sconosciuto compositore Gounod), individuò Renoir, gli diede lezioni individuali, esortò i suoi genitori a dargli un'educazione musicale, e promise di organizzargli un posto in un coro lirico.

Tuttavia, quando è arrivato il momento di imparare un mestiere, il tredicenne Renoir è diventato un pittore di porcellane e ha causato molta angoscia al suo mecenate Mr. Levy, maestro del laboratorio di porcellana. "Solo un ragazzo, e guadagna tanti soldi!" si lamentò. Il proprietario gli tagliò la paga e trasferì August al lavoro a cottimo, ma Renoir lavorò così velocemente e abilmente che presto guadagnò abbastanza soldi per una casa per la sua famiglia. Il diciassettenne Renoir ha mostrato la stessa innaturale velocità e abilità nella sua prossima serie di lavori dipingendo tende, e poi altrettanto rapidamente ha dipinto un paio di dozzine di caffè a Parigi, ispirando i visitatori ad ammirare le pareti e dimenticare completamente di bere caffè.

All'età di 20 anni, Pierre Auguste Renoir decise di diventare un artista e scoprì di avere abbastanza soldi per pagare le tasse scolastiche alla scuola d'arte. I suoi risparmi erano appena sufficienti per vivere da studente, e si è scoperto che guadagnarsi da vivere dipingendo, in particolare come rivoluzionario, non è così semplice come dipingere i ritratti di Maria Antonietta su lastre.

Lavoro maturo

Danza al Moulin De La Galette (1876, Musée d'Orsay, Parigi) è una delle opere più famose di Renoir e mostra come le persone comuni trascorressero le loro domeniche pomeriggio a Parigi. Un giorno all'inizio dell'estate, Renoir disegnò un ballo al Moulin de la Galette di Montmartre. Non riusciva a togliersi dalla testa l'idea: dipingere un plenair non nel bosco tra gli alberi immobili e o sulla sponda di un fiume, ma nel folto di una festa affollata. Per fare questo, l'artista ha vissuto a Montmartre per un'intera estate, diventando rapidamente una celebrità locale, anche se non era il luogo più tranquillo o stabile in cui vivere. I bambini spesso nascevano fuori dal matrimonio, e mentre le loro madri lavoravano e le nonne coltivavano, erano abbandonati a se stessi, vagando sporchi e affamati. Renoir dava loro biscotti, latte e fazzoletti ogni giorno e si preoccupava per i bambini chiavi in mano: e se fosse scoppiato un incendio o un gatto fosse saltato nella loro culla? Non pensò alla moralità delle donne, ammirandone invece la bellezza, gli occhi lucidi e la pelle giovane, il tutto raccolto in un incauto fascio di capelli e sorrisi sinceri.

Il ristorante della famiglia Fournaise era un albergo, uno yacht club e il luogo d'incontro preferito di giovani artisti e scrittori nei sobborghi di Parigi. Renoir viveva lì in estate nella città di Chatou e invitava i suoi amici a cenare con lui nei giorni liberi e a posare per Pranzo della festa in barca (1880-1881, La Collezione Phillips). Aline Charigot, la sua futura moglie, viene mostrata mentre gioca con il cane, Gustave Caillebotte è su una sedia a fumare con un cappello di paglia e Jeanne Samary giocherella con il suo cappello in una discussione con il critico d'arte Charles Ephrussi. Alphonsine Fournaise, la figlia del proprietario, riposa sulla ringhiera della terrazza, e lo stesso Monsieur Fournaise è il muscoloso uomo barbuto con un cappello di paglia che scruta in lontananza. Tutti loro erano a Chatou in momenti diversi e tutti posavano pazientemente come richiesto da Renoir.

Oggi la Maison Fournaise si presenta esattamente come ai tempi di Renoir, e la terrazza su cui si svolgevano i pranzi si chiama Renoir.

Il Ritratto dell'attrice Jeanne Samary (1877, Museo Statale di Belle Arti Pushkin, Mosca) è stato uno dei tanti dipinti di Renoir della giovane attrice promettente. È andato a vederla alle prime di tutte le commedie in cui è apparsa, e quando i suoi genitori gli hanno chiesto di dipingerla, ha accettato. I critici, tuttavia, all'epoca erano sprezzanti nei confronti degli artisti impressionisti e il ritratto non portò a nessuno dei due il successo che cercavano.

L'altalena (1876, Musée d'Orsay, Parigi) presentava anche Jeanne Samary insieme al fratello di Renoir, Edmond, il pittore Norbert Goeneutte, e una bambina. Jeanne sembra arrossire, aggiungendo un elemento di intrigo al dipinto, e oltre il quartetto ci sono altre quattro persone, che gli danno profondità.

Renoir ha impiegato diversi anni per dipingere Gli Ombrelli (1880-1886, Hugh Lane Gallery, Dublino). I critici d'arte attenti notano che questo può essere giudicato dagli stili non corrispondenti degli abiti femminili. Tuttavia, per i laici che non hanno studiato attentamente le tendenze della moda del XIX secolo, può essere visto nel contrasto nel modo in cui è stato dipinto. La figura della ragazza con un cesto e degli uomini sullo sfondo e i loro ombrelli, che creano un volume e una profondità notevoli, sono già segni di uno stile mutevole, nato dall'impressionismo originario. Renoir ha trascorso tutta la sua vita a sperimentare e ricercare la verità artistica e, nonostante il suo costante disprezzo per ogni tipo di teoria, ha vissuto una vera crisi nel trovare l'immagine giusta: pleinair o studio, rappresentazione accurata o una fugace impressione pittorica. Gli ombrelli divennero l'incarnazione più armoniosa e abile della crisi artistica di Renoir e uno dei primi dipinti durante la sua vita a trovare posto nel museo accanto alle opere di maestri riconosciuti.

Potresti essere perdonato per aver pensato che Madame Georges Charpentier and Her Children (1878, Metropolitan Museum of Art, New York City) fosse un ritratto della socialite Madame Charpentier con le sue due figlie e il cane di famiglia, ma in realtà il bambino seduto più vicino a Charpentier era suo figlio Paolo che, secondo lo stile dell'epoca, aveva i capelli lunghi ed era vestito da ragazza. Degno di nota è anche lo stile giapponese alla moda dei loro interni. Questo dipinto è stato il primo lavoro impressionista al Metropolitan Museum of Art.

Morte

Renoir continuò a dipingere nei suoi ultimi giorni, dopo aver subito un ictus e reumatismi, morendo a casa a Cagnes-sur-Mer, in Francia, nel 1919. Fu sepolto accanto a sua moglie, morta nel 1915, a Essoyes, in Francia.
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