Uomo che fuma la pipa

Gli ultimi 16 anni della sua vita, Cezanne trascorre nella sua città natale di Aix. Vive un eremita accanto a una cava, a volte va in chiesa, vede poca gente, ma condivide volentieri le sue riflessioni sull'arte con giovani artisti che, alla fine dell'Ottocento, fanno pellegrinaggi al genio provenzale. La sua cerchia di comunicazione è piccola: il cuoco, il giardiniere, i contadini della fattoria. Le persone che erano impegnate nello stesso lavoro per tutta la vita, vestite della stessa cosa, camminavano per le stesse strade, non lasciavano le loro case, vivevano lentamente e costantemente, si alzavano all'alba. Sembrano antichi e sacri come il Monte St. Victoria a Aix o il vecchio pino. Il tempo della loro vita in quest'area, accumulandosi anno dopo anno, cambia le sue proprietà e diventa fisicamente visibile e tangibile. In cifre e pose. Mentre la vita del pino viene letta dalle curve e dalla pendenza del tronco, poiché la vita della montagna viene misurata secondo schemi geologici. Cezanne ha detto: "Soprattutto mi piace il modo in cui le persone sembrano invecchiate senza cambiare radicalmente le loro abitudini - le persone che obbediscono alle regole del tempo. ".

L'uomo con la pipa è padre Alexander, uno dei contadini locali. Nello stesso cappello, con la stessa pipa, appare in una serie di dipinti di Paul Cézanne "Giocatori di carte". In questa serie, che può essere chiamata il genere con grande dubbio, l'energia dello scontro silenzioso di due personaggi fissi supera lo scontro di trama dei giocatori. Questo dialogo stupido, non solo interpretato dalla critica in diversi piani simbolici, non è in alcun modo diverso dal dialogo drammatico delle mele e da una brocca nelle nature morte di Cezanne.

Ma "L'uomo che fuma la pipa" è libero anche da quel genere spettrale, che può essere accertato dai segni esterni di "Giocatori nelle carte". Questa foto priva lo spettatore e il critico d'arte della tentazione di vedere i significati profondi. E rimane solo con il dipinto. In questa immagine ci sono solo pochi segni di un ritratto psicologico come generi in "Giocatori di carte". Distribuito di fronte allo spettatore, l'eroe non racconta nulla di nuovo su se stesso. I suoi occhi sono punti oscuri, non c'è profondità e risplendono in essi. Ma sotto la potente presenza nello spazio della sua figura, gli angoli sono storti, le pareti si spostano, i mobili si sollevano. Questo non è un ritratto, è la frase "Io esisto", parlato con mezzi pittorici.

In questa immagine è facile seguire ciò che è stato detto Alberto Giacometti: "Cezanne ha fatto una rivoluzione nell'immagine del mondo esterno. Fino ad allora, solo un concetto, nato nel Rinascimento, o meglio, appartenente a Giotto. Il modo di ritrarre la testa, per esempio, non è cambiato radicalmente da allora ...

Cézanne ha completamente distrutto questo concetto, iniziando a disegnare la testa come un oggetto. Ha detto questo: "Non vedo la differenza tra la testa e la porta, tra la testa e qualsiasi altro oggetto". Disegnando un orecchio, si preoccupava più della connessione tra questo orecchio e lo sfondo che tra due orecchie, era più interessato alla combinazione di colore dei capelli e il colore di un maglione, piuttosto che la compatibilità della forma dell'orecchio e la struttura del cranio. E poiché doveva ancora dipingere l'intera testa, doveva eliminare completamente il concetto familiare del tutto, una comprensione dell'unità della testa. Dall'unità tradizionale, non ha lasciato nulla di intentato, lo ha trattato in modo tale che abbiamo dovuto immaginare che la testa fosse diventata solo un pretesto e che il quadro, a sua volta, fosse diventato astratto. Oggi nessuno dei metodi di immagine che fanno riferimento al precedente concetto di revival sembra plausibile. La testa, la cui inviolabilità dovrebbe essere protetta, non è più una testa. Questo è un pezzo da museo.

Autore: Anna Sidelnikova