Raffaello Sanzio (Raffaello Santi), nato a Urbino nel 1483, morto e sepolto a Roma nel 1520, il leggendario pittore italiano, uno degli antichi maestri dell'Alto Rinascimento, più noto per la grazia e la natura sublime delle sue opere su temi religiosi e mitologici. Raffaello Sanzio è stato definito il “pittore divino” e “perfetto disegnatore”, e la facilità e la semplicità che ha raggiunto nelle sue opere più famose non hanno precedenti nella storia dell'arte. Raffaello era anche un architetto: dopo la morte di Bramante ha proceduto con i lavori alla basilica di San Pietro a Roma e ha anche progettato diversi palazzi romani caratteristici.
Opere Famose di Raffaello Sanzio
L'interesse fondamentale del Rinascimento per il classicismo si riflette frequentemente nei soggetti di Raffaello - i dipinti della Stanza della Segnatura del Vaticano - La Scuola di Atene, e nella Disputa del Santissimo Sacramento, insieme al Parnaso e alle Virtù teologali su pareti minori, terminati intorno al 1510, lodano il Ideali del neoplatonismo di verità, gentilezza e bellezza. I murales della Stanza di Eliodoro, sempre in Vaticano, che il prolifico artista dipinse tra il 1511 e il 1514, mostrano più dinamicità nella struttura, più contrasto di luce e un maggiore uso di colori vividi e potenti, in particolare in
La Cacciata di Eliodoro dal Tempio,
La Messa a Bolsena, La Liberazione di San Pietro e L'incontro di Papa Leone I Magno con Attila. Le famose opere di Raffaello Sanzio includono i suoi dipinti di Maria Madre di Dio -
Madonna Granduca (1504),
Una grande Madonna giardiniera con il Bambino e Giovanni Battista (1507), Alba Madonna (1508), e forse il più riconosciuto - La Madonna Sistina (1513). Fu un importante ritrattista del suo tempo, e i suoi famosi pezzi di questo tipo sono Ritratto di Baldassare Castiglione (1515),
Ritratto di giovane uomo (1519), e
Papa Giulio II dal 1512. Inoltre, papa Leone X incaricò Raffaello di disegnare 10 arazzi per le pareti della Cappella Sistina, e l'intera opera fu presentata con successo nel 1519.
L'Alto Rinascimento
Nel XVI secolo, il Rinascimento italiano raggiunge le sue alte vette con la comparsa di artisti come
Leonardo Da Vinci, Michelangelo Buonarroti,
Donato Bramante, e il più giovane di tutti - Raphael Sanzio. Fu l'epoca del grande fermento politico e sociale delle città-stato italiane, l'epoca del disagio successivo al movimento riformatore protestante, ma anche il palcoscenico di un'ascesa intellettuale e culturale unica. Giorgio Vasari, nel suo famoso libro Vite degli artisti che descrive il periodo e i suoi principali partecipanti, affermò che l'epoca era caratterizzata da una spontaneità che trascendeva l'ordine rigoroso e portava molte invenzioni eccezionali: la composizione più ricca, i personaggi colorati con più vita reale attributi, lo stile disinvolto e la tecnica pittorica sfumata. Dopo la scoperta della scultura di Laocoonte, la ricomparsa dell'arte antica e delle proporzioni e dell'armonia classiche, divenne una nuova ed eccitante sfida per pittori e scultori. Roma divenne il punto centrale per tutti coloro che prosperavano per avere successo nel campo dell'arte, proprio come lo era per il fiorente Raffaello Sanzio, e la concorrenza era così grande che Vasari scrisse persino che la presenza di un artista così squisito era dovuta al fatto che sarebbe morto di fame se non avesse superato il lavoro dei suoi rivali.
Raffaello Sanzio è stato gettato nella gara con due dei supremi maestri del mondo dell'arte: Leonardo e Michelangelo. Considerato che aveva appena terminato il suo apprendistato ed era ancora molto giovane, assorbì gli elementi del loro stile e modus operandi (si diceva addirittura che Bramante lo portasse di nascosto alla Cappella Sistina e che l'opera di Michelangelo influenzò enormemente il giovane artista). Un altro storico dell'arte, Jacob Burckhardt, ha nominato i dipinti di Stanza della Segnature di Raffaello Sanzio, l'incarnazione perfetta di tutta la storia, dall'antichità ai giorni nostri, con una raffinatezza e una coerenza impeccabili che rivelano le verità filosofiche, poetiche e religiose. Fu in questo pezzo che Raphael Sanzio raggiunse la sua maestria al più alto livello e rivelò il suo stile: la purezza della forma, la facilità di flusso, la calma pacifica. L'illusione della profondità è ottenuta con grazia con lunghe linee orizzontali che si raccolgono nel punto centrale, e questo sofisticato uso della prospettiva diventerà uno dei segni distintivi dell'opera di Raffaello Sanzio.
Vita personale dell'artista
Raphael Sanzio o Raphael Santi, come è scritto il suo cognome in italiano, nacque nel comune di Urbino, dalla famiglia di Giovanni Santi e Magia di Battista Ciarla. Il padre era pittore, di non grande merito, come sostiene Vasari nella biografia di Raffaello, ma nondimeno uomo di ambizioni culturali e di inclinazione per la filosofia. Raffaello Sanzio era un bambino prodigio, e già all'età di 17 anni considerato un artista eccezionale. Il giovane Raffaello divenne assistente di Pietro Perugino, prima a Perugia, poi a Firenze. Tuttavia, il suo periodo più fruttuoso fu dopo che si stabilì a Roma, sotto il patrocinio di Papa Giulio II, e poi sotto Leone X, e si diceva che Raffaello Sanzio divenne così influente e dominante come nessun artista è mai stato prima. C'era anche una storia sulla sua nomina alla posizione cardinalizia, prima della sua improvvisa malattia e morte. Raffaello Sanzio morì a soli 37 anni e fu sepolto nella basilica di San Pietro a Roma.