Rembrandt Harmenszoon
van Rijn

Rembrandt van Rijn (15 luglio 1606 – 4 ottobre 1669) è stato un eccezionale artista olandese. È nato e cresciuto nella famiglia del mugnaio più ordinario della città di Leida. Rembrandt vi lavorò fino al 1632, dopodiché si trasferì ad Amsterdam. Due anni dopo, sposò una ragazza di una famiglia molto ricca. Il suo nome era Saskia. L'artista ha immortalato l'immagine della sua amata su molte delle sue tele, trasmettendo tutta la sua femminilità e bellezza con amore e tenerezza speciali.
Ma la biografia dell'artista non è così semplice e banale come potrebbe sembrare a prima vista. Ciò è dimostrato dalle sue opere, che riflettono l'essenza nascosta dei fenomeni mondani e trasmettono il mondo interiore delle persone ritratte.

Caratteristiche dell'artista Rembrandt van Rijn: L'interesse che l'artista mostrava per il mondo interiore di una persona si manifestava già durante il periodo di Leida, quando Rembrandt van Rijn trasmetteva le caratteristiche individuali delle persone attraverso i loro ritratti. Il pittore ha prestato particolare attenzione alla rivelazione dello stato d'animo della persona ritratta, omettendo dettagli minori.

Il lavoro di Rembrandt aveva un'incredibile ampiezza di gamma tematica. L'umanesimo più profondo è stato visto in tutte le opere dell'artista. E allo stesso tempo, il pittore era costantemente alla ricerca creativa, cercando di trovare i mezzi artistici più espressivi. Quei continui tentativi di raggiungere la perfezione sono diventati i motivi per cui Rembrandt van Rijn è diventato il più grande artista di tutti i tempi. I pittori stanno ancora cercando di essere all'altezza della sua insuperabile maestria e le opere dell'artista affascinano le persone al primo sguardo. Dipinti famosi di Rembrandt van Rijn Nonostante il fatto che tutte le opere dell'artista meritino attenzione, ce ne sono alcune che attirano davvero l'attenzione per la loro magia speciale. Il dipinto più famoso dell'artista era “La ronda di notte”. L'opera prese il nome solo alla fine del Settecento. Era a causa del fatto che la vernice scura, essendo stata rimossa in seguito, creava l'impressione che tutti gli eventi sulla tela avvenissero a tarda notte. Il soggetto principale di quel lavoro era il capitano Kok, che diede al tenente Willem van Ruytenburch l'ordine di andare in battaglia. Il ritratto si distingueva per l'espressività e la naturalezza dei soggetti raffigurati.

Più tardi, l'artista realizzò un altro dipinto che divenne non meno famoso - "Il ritorno del figliol prodigo”, in cui Rembrandt van Rijn ha rappresentato una storia biblica. La tela era piena di compassione e tenerezza, e chiunque l'avesse mai vista avrebbe convenuto che c'era la più grande creazione del pittore (tra tutte quelle che avesse mai creato) proprio davanti ai propri occhi. L'opera di Rembrandt: periodi principali Le prime opere dell'artista olandese Rembrandt, che dipinse negli anni Trenta del Seicento, erano principalmente i ritratti della sua amata moglie. Particolarmente degno di nota è l'autoritratto del pittore con Saskia seduta in grembo. L'artista si è ritratto come un allegro gentiluomo, che con una mano abbracciava la moglie semigirata, con l'altra reggeva un bicchiere di vino. I dipinti di Rembrandt di quel periodo erano pieni di energia vitale, forza e amore. In quegli stessi anni si interessò seriamente di argomenti biblici.

All'inizio del 1640, l'artista stava diventando popolare e ben pagato. I dipinti di Rembrandt ammiravano e ispiravano le persone. Il culmine del suo lavoro in quel periodo fu la tela “Danae”, raffigurante un'eroina mitologica. L'artista ha dipinto meticolosamente un baldacchino di velluto e il bel corpo nudo della ragazza che brillava nei morbidi raggi di luce dorata.

Ma i dipinti più straordinari del talentuoso Rembrandt sono stati creati negli anni '50 -'60 del XVII secolo. Nonostante il fatto che l'artista stesse attraversando tempi davvero difficili a causa di problemi con le autorità e per altre cose complicate, la sua vita aveva ancora abbastanza spazio per la creatività.
Gli ultimi dipinti dell'artista Rembrandt van Rijn Una delle ultime opere del grande maestro fu il dipinto”La sposa ebrea”. Lavorando su quel particolare dipinto, l'artista si è immerso così magistralmente nel mistero che è riuscito a esprimere tutte le emozioni del ritratto senza parole. I soggetti primari del dipinto hanno svolto determinati ruoli. L'artista ha ritratto la coppia dell'Antico Testamento, Rebecca e Isacco, che si stabilirono nella terra dei Filistei e si spacciarono per sorella e fratello. La pittura era il percorso finale più alto nel desiderio del pittore di fare amicizia con l'universale con l'unico.

Il dipinto "Betsabea” non meritava meno attenzione del precedente. Rembrandt è stato ispirato da una storia dell'Antico Testamento sul re Davide, il sovrano israeliano. Una sera, David salì sul tetto del suo palazzo, da dove notò una donna che faceva il bagno di incredibile bellezza. Il re ordinò di scoprire tutto su quella ragazza. E i servi lo informarono che c'era una Betsabea che faceva il bagno. Rembrandt trasferì anche quella scena sulla sua tela. Concentrò tutta la sua attenzione sull'adulterio, l'ira divina e il crimine di sangue.

"Il cavaliere polacco” era un altro dipinto di Rembrandt del periodo tardo, ampiamente conosciuto dopo essere stato acquistato da un influente collezionista. Il soggetto principale della tela era un giovane coraggioso a cavallo. Rembrandt lo ritrasse in movimento, ma lo sguardo dell'uomo raffigurato era rivolto pensieroso in lontananza. A giudicare dallo stile di abbigliamento in cui era vestito il giovane, apparteneva alla cavalleria polacca del XVII secolo. Indossava un lungo caftano, un cappello di pelliccia e stivali di pelle. Il cavaliere era armato di pugnale e sciabola e teneva un arco nella mano destra.

Non si sa ancora chi abbia posato esattamente per il grande artista olandese. Alcuni storici, studiando l'opera di Rembrandt, tendono a pensare che non fosse un cavaliere, ma il polacco più ordinario. Il pittore ha prestato particolare attenzione a un altro soggetto: un cavallo da guerra. Il cavallo era aggraziato e maestoso, le sue narici erano spalancate. Poiché il cavallo era in movimento, la sua criniera bianca come la neve svolazzava al vento e i muscoli si muovevano sul suo corpo. Il cavallo e il cavaliere erano percepiti come un tutt'uno, alla ricerca di un obiettivo comune.