log in
Enter site
Login to use Arthive functionality to the maximum
L'arte di vivere
Rene Magritte • Pittura, 1967, 65×54 cm
Descrizione del quadro «L'arte di vivere»
"L'arte di vivere" - un dipinto che Rene Magritte dipinse nel 1967, poco prima della sua morte per cancro al pancreas. In questo contesto, soprattutto in combinazione con il titolo, voglio solo scrivere il lavoro in una parvenza di testamento creativo.
L'artista lo scrisse per Alexander Iolas, un mercante d'arte di origine greca con sede a New York. Magritte iniziò a lavorare con lui nel 1948 e, dopo aver firmato un contratto con Iolas, ebbe l'opportunità di esporre le sue opere in gallerie di New York, Parigi e Ginevra, che gli portarono fama mondiale. Iolas ha esportato i dipinti di Magritte negli Stati Uniti in misura significativa, vendendoli a collezionisti americani, tra cui i famosi mecenati John e Dominique de Menil. E nel 1965, Magritte andò per la prima volta a New York per la sua retrospettiva al Museum of Modern Art.
Il dipinto "The Art of Living" contiene due coppie di contrasti. Il personaggio al centro della tela è diviso in parti: il suo corpo appartiene al personaggio classico di Magritte - un uomo con una bombetta, che è facile da capire dall'invariabile cravatta rossa e dal completo formale. Ma la testa si libra nell'aria sopra il corpo, come se fosse arrivata da un'opera completamente diversa. Sproporzionatamente enorme, di colore provocatorio e luminoso, con tratti del viso incomparabilmente piccoli, sembra più un pianeta surreale o il sole dei libri per bambini.
Dietro questo personaggio controverso c'è lo stesso doppio background. La maggior parte è occupata da montagne rocciose che si innalzano quasi all'orizzonte, ma sono separate dall'eroe del quadro da una muratura monolitica. Cosa possono significare queste immagini? Se partiamo dal nome, allora si suggerisce la seguente interpretazione: l'arte di vivere consiste in un equilibrio tra seguire il corso naturale delle cose e fare affidamento sugli sforzi compiuti (contrapposizione di un paesaggio naturale e di un muro artificiale).
Per quanto riguarda l'uomo strano, si può immaginare che questo sia un rebus che nasconde lo stile di vita di Magritte stesso. Da un lato, l'artista ha sempre aderito a uno stile di vita piuttosto conservatore, come per un operaio d'arte. Per tutta la vita ha vissuto con una moglie, per molto tempo ha dipinto quadri in cucina e allo stesso tempo è riuscito a non macchiare nemmeno il pavimento con la vernice. Non è stato coinvolto in scandali o problemi speciali: un abito rigoroso è responsabile di questo lato della personalità dell'artista nella foto.
Ma il suo lavoro non corrisponde a questa immagine di cittadino esemplare: ironico, a volte provocatorio, infinitamente libero nel volo dell'immaginazione. È solo grazie a tale libertà che una brutta enorme testa arancione può essere attaccata a un corpo decente sotto tutti gli aspetti - e questa non è la combinazione più selvaggia di parti del corpo chepermesso immagina un surrealista belga.
Sebbene lo stesso Magritte fosse contrario a qualsiasi tentativo di interpretare il suo lavoro. "La mia pittura è immagini visibili che non nascondono nulla dietro di loro", ha detto. - Risvegliano un mistero e quando una persona vede la mia foto, si pone una semplice domanda: "Che cosa significa?" Ma questo non significa niente, perché anche il segreto non significa niente, è inconoscibile ".
L'autore: Natalia Azarenko
L'artista lo scrisse per Alexander Iolas, un mercante d'arte di origine greca con sede a New York. Magritte iniziò a lavorare con lui nel 1948 e, dopo aver firmato un contratto con Iolas, ebbe l'opportunità di esporre le sue opere in gallerie di New York, Parigi e Ginevra, che gli portarono fama mondiale. Iolas ha esportato i dipinti di Magritte negli Stati Uniti in misura significativa, vendendoli a collezionisti americani, tra cui i famosi mecenati John e Dominique de Menil. E nel 1965, Magritte andò per la prima volta a New York per la sua retrospettiva al Museum of Modern Art.
Il dipinto "The Art of Living" contiene due coppie di contrasti. Il personaggio al centro della tela è diviso in parti: il suo corpo appartiene al personaggio classico di Magritte - un uomo con una bombetta, che è facile da capire dall'invariabile cravatta rossa e dal completo formale. Ma la testa si libra nell'aria sopra il corpo, come se fosse arrivata da un'opera completamente diversa. Sproporzionatamente enorme, di colore provocatorio e luminoso, con tratti del viso incomparabilmente piccoli, sembra più un pianeta surreale o il sole dei libri per bambini.
Dietro questo personaggio controverso c'è lo stesso doppio background. La maggior parte è occupata da montagne rocciose che si innalzano quasi all'orizzonte, ma sono separate dall'eroe del quadro da una muratura monolitica. Cosa possono significare queste immagini? Se partiamo dal nome, allora si suggerisce la seguente interpretazione: l'arte di vivere consiste in un equilibrio tra seguire il corso naturale delle cose e fare affidamento sugli sforzi compiuti (contrapposizione di un paesaggio naturale e di un muro artificiale).
Per quanto riguarda l'uomo strano, si può immaginare che questo sia un rebus che nasconde lo stile di vita di Magritte stesso. Da un lato, l'artista ha sempre aderito a uno stile di vita piuttosto conservatore, come per un operaio d'arte. Per tutta la vita ha vissuto con una moglie, per molto tempo ha dipinto quadri in cucina e allo stesso tempo è riuscito a non macchiare nemmeno il pavimento con la vernice. Non è stato coinvolto in scandali o problemi speciali: un abito rigoroso è responsabile di questo lato della personalità dell'artista nella foto.
Ma il suo lavoro non corrisponde a questa immagine di cittadino esemplare: ironico, a volte provocatorio, infinitamente libero nel volo dell'immaginazione. È solo grazie a tale libertà che una brutta enorme testa arancione può essere attaccata a un corpo decente sotto tutti gli aspetti - e questa non è la combinazione più selvaggia di parti del corpo chepermesso immagina un surrealista belga.
Sebbene lo stesso Magritte fosse contrario a qualsiasi tentativo di interpretare il suo lavoro. "La mia pittura è immagini visibili che non nascondono nulla dietro di loro", ha detto. - Risvegliano un mistero e quando una persona vede la mia foto, si pone una semplice domanda: "Che cosa significa?" Ma questo non significa niente, perché anche il segreto non significa niente, è inconoscibile ".
L'autore: Natalia Azarenko
