Rene
Magritte

Rene Magritte nacque in un piccolo paese di Lessines, nella parte occidentale del Belgio, nel 1898, e morì nel 1967 a Bruxelles. Durante il soggiorno a Parigi, si avvicinò molto al circolo surrealista attorno al poeta André Breton e conobbe l'arte di Dali, Miroe de Chirico. René Magritte è stato influenzato dagli oggetti e dai simboli del mondo pubblicitario che era in ascesa e ha costruito la sua modalità tra il movimento artistico del Surrealismo. La sua opera d'arte è spesso descritta come enigma e paradosso, mettendo in discussione l'esistenza di oggetti, linguaggio e segni raffigurati e l'intero scopo dell'arte come estensione della realtà.
Opere e fatti famosi sull'arte di Rene Magritte
L'eminente artista belga René Magritte è diventato uno degli autori più venduti del XX secolo, le cui opere hanno ispirato fenomeni dell'arte moderna come la Pop art e sono state spesso citate sulle copertine dei libri o dei dischi. La pittura di Au Revoir ha indotto il logo della casa discografica dei Beatles, e in seguito la mela più famosa del mondo, il marchio dei computer Apple. René Magritte usava spesso lo stesso motivo, in Beautiful reality, anche in il Figlio dell'uomo e La grande guerra dipinti. Nel 1926 l'artista firmò un contratto con la Galleria Le Centaure di Bruxelles, che segnò una svolta nella sua carriera, segnata dal dipinto Il fantino smarrito. Ora poteva rinunciare al suo lavoro quotidiano di cartellonista e disegnatore pubblicitario. Questa posizione, però, ha lasciato una traccia preziosa nella sua opera, per l'arguto gioco di parole che ha usato ne Il tradimento delle immagini o Questa non è una mela, assomiglia alle linee pubblicitarie che vendono idee e sentimenti invece di oggetti reali e comprensibili. René Magritte ha avuto una biografia di una tranquilla esistenza borghese nei sobborghi di Bruxelles, come artista che lavorava dalle nove alle cinque, e di solito dotato di una bombetta. Lo stesso cappello è diventato un simbolo regolare nelle sue opere d'arte, come in Golconda e Il capolavoro oi misteri all'orizzonte. Altre opere raffigurano una stranezza anche tra gli Amanti, le cui teste sono coperte di lino mentre si baciano, o come un'immagine ipersessualizzata di una donna-Violenza. Il disturbo a cui René Magritte era tanto affezionato, si presenta sotto forma di ritratto contorto, dove lo specchio riflette non il volto, ma la schiena dell'uomo che lo guarda- La riproduzione è vietata, con il titolo che deride il disprezzo del pubblico per le molteplici produzioni di Magritte dello stesso dipinto. Aveva anche nozioni visionarie su come vediamo il mondo oggi e che le nostre visioni sono molto spesso mediate attraverso una sorta di lente, gadget o dispositivo, come nel suo pezzo Le condizioni dell'esistenza umana. La realtà del visto, come la realtà dell'artigianale, tuttavia, come quella del dipinto Tenta l'impossibile, non può mai essere raggiunta allo stesso livello della realtà stessa, ma ancora, possiamo raggiungere la realtà anche nel mondo reale? René Magritte fornisce la risposta: cosa significa? Non significa nulla perché il mistero non significa nulla, è inconoscibile.
Il movimento surrealista
Nel 1924 il poeta francese Andre Breton scrisse un manifesto del movimento surrealista, e il nuovo e fresco sangue fu rilasciato nel mondo dell'arte con questa strana folla di scrittori e artisti surrealisti. Hanno proclamato i principi della creazione automatica e spontanea, basandosi pesantemente sui sogni e sulle epifanie subconsce e negando la regola della ragione e della morale. L'idea ha avuto il suo predecessore nel movimento Dada, sistematizzando e organizzando la sua eredità. I surrealisti furono influenzati dalla teoria della psicoanalisi di Sigmund Freud, anche se René Magritte in seguito prese le distanze da questa teoria. Credevano che una rara bellezza potesse essere trovata nell'incontro casuale tra una macchina da cucire e un ombrello su un tavolo operatorio, per esempio. Ma c'era anche una posizione sociale nel movimento surrealista, poiché abbracciavano l'ideologia marxista e combattevano per distruggere la cultura borghese imperiale. Le cifre chiave erano Max Ernst e Salvador Dalì, quest'ultimo raffigurante visioni quasi allucinogene e paranoiche, mettendo in discussione la base stessa della realtà e dei suoi standard. René Magritte, tuttavia, ha avuto un approccio diverso. Operava nell'ambito ristretto delle figure, dei simboli, dei fatti, delle forme precise e pulite, ma era proprio quello che gli serviva per stabilire il proprio stile artistico. Nei suoi quadri sono frequenti le apparizioni di mele, pipe, figure maschili e bombette, ma il significato che questo artista conquista va oltre l'immagine, è questione di segni e significanti, di cosa l'immagine rappresenta, e cosa potrebbe rappresentare se il il significato non è stato fissato dal canone della società.
Vita personale dell'artista
René Magritte è nato in una famiglia benestante. I giorni dell'infanzia dell'artista furono bruscamente interrotti dal suicidio di sua madre quando aveva solo 14 anni. Il giovane Magritte si interessò all'arte dopo aver visto un artista fare schizzi al cimitero, e in seguito si unì all'Academie des Beaux Arts belga, tuttavia, per un periodo molto breve-cadde per la noia. I suoi primi dipinti degni di nota furono alla maniera cubista. Nel 1922 René Magritte sposò Georgette e presto iniziò la carriera di designer di pubblicità e carta da parati, per mantenere la sua famiglia. Nei giorni della seconda guerra mondiale, dopo che il suo contratto con la galleria di Bruxelles fu annullato, René Magritte dipinse un falso Picasso's, anche soldi falsi per sopravvivere.