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Fiamma
Rene Magritte • Pittura, 1943, 54×65 cm
Descrizione del quadro «Fiamma»
"Fiamma" - un dipinto dipinto da Magritte nel 1943 durante l'occupazione tedesca del Belgio. A differenza di molti colleghi surrealisti che andavano ad aspettare i tempi difficili oltreoceano (come Dalì e Gala - in America), preferiva restare a casa.
Durante gli anni della guerra, l'artista ha deviato in qualche modo dal suo stile aziendale: credeva che la sua arte dovesse rallegrare le persone nei momenti difficili e ispirare, se non gioia, almeno ottimismo. Si è deliberatamente rivolto a una tavolozza più luminosa ed è stato persino ispirato dagli sviluppi impressionisti (1. 2. 3). Nonostante le sue buone intenzioni, queste sue opere spesso suonavano più ansiose della disattenzione e della beatitudine. Magritte definì le opere di questo periodo "surrealismo solare", ma i critici non furono contenti di questa svolta nel suo lavoro.
"Flame" è un esempio illustrativo in questo senso: il dipinto contiene sia alberi di Magritte riconoscibili sotto forma di foglie, sia uno sfondo insolito dagli occhi ironici che ricorda più l'eredità di Renoir. Anche se in questo lavoro, le pennellate rimbalzanti impressioniste non sembrano affatto affermative per la vita - al contrario, sembra che questa foresta surreale sia in fiamme. Il titolo dell'immagine suggerisce che l'effetto non è casuale: a quanto pare, nonostante tutti gli sforzi dell'artista per resistere allo stato d'animo cupo del tempo di guerra, la realtà ha comunque modificato la sua visione del mondo e gli impulsi creativi.
Anche le foglie degli alberi, di solito così fragili e delicate nei dipinti di Magritte (1. 2), sembrano grumi di carne punteggiati di vene gonfie di sangue. Per la prima volta l'artista ha raggiunto una tale forma di albero nel 1935 e da allora l'ha ripetutamente utilizzata in diverse varianti di colore, e talvolta anche lasciando solo una cornice traforata, come nel dipinto "The Lost Jockey" 1948 anno).
Magritte non arrivò immediatamente a questa forma laconica. Ha condiviso i dettagli della sua ricerca in una lettera ad André Breton datata luglio 1934: "Al momento sto cercando di scoprire cosa gli appartiene esattamente nell'albero, ma contraddice la nostra idea di albero."... Lì ha anche scritto della sua soluzione al problema: "L'albero è diventato una grande foglia, il cui fusto è diventato un tronco piantato direttamente nel terreno.".
Jacques Meuris nel suo libro "Rene Magritte" ha parlato del modo in cui l'artista tratta gli oggetti naturali: “La natura, per come la vedeva Magritte, era un elemento con le stesse caratteristiche di quelle di cui dotava ogni oggetto, ogni cosa. Nel suo lavoro non c'erano tendenze "naturalistiche", nessun impulso ecologico e nemmeno una trasformazione poetica della natura. Tuttavia, alberi e foglie, singolarmente o in gruppi, vestiti o nudi, a volte contaminati da insetti, possono essere considerati "individui" dotati di una varietà di sensi, dotati di incantesimi in diversi sensi della parola "..
L'autore: Natalia Azarenko
Durante gli anni della guerra, l'artista ha deviato in qualche modo dal suo stile aziendale: credeva che la sua arte dovesse rallegrare le persone nei momenti difficili e ispirare, se non gioia, almeno ottimismo. Si è deliberatamente rivolto a una tavolozza più luminosa ed è stato persino ispirato dagli sviluppi impressionisti (1. 2. 3). Nonostante le sue buone intenzioni, queste sue opere spesso suonavano più ansiose della disattenzione e della beatitudine. Magritte definì le opere di questo periodo "surrealismo solare", ma i critici non furono contenti di questa svolta nel suo lavoro.
"Flame" è un esempio illustrativo in questo senso: il dipinto contiene sia alberi di Magritte riconoscibili sotto forma di foglie, sia uno sfondo insolito dagli occhi ironici che ricorda più l'eredità di Renoir. Anche se in questo lavoro, le pennellate rimbalzanti impressioniste non sembrano affatto affermative per la vita - al contrario, sembra che questa foresta surreale sia in fiamme. Il titolo dell'immagine suggerisce che l'effetto non è casuale: a quanto pare, nonostante tutti gli sforzi dell'artista per resistere allo stato d'animo cupo del tempo di guerra, la realtà ha comunque modificato la sua visione del mondo e gli impulsi creativi.
Anche le foglie degli alberi, di solito così fragili e delicate nei dipinti di Magritte (1. 2), sembrano grumi di carne punteggiati di vene gonfie di sangue. Per la prima volta l'artista ha raggiunto una tale forma di albero nel 1935 e da allora l'ha ripetutamente utilizzata in diverse varianti di colore, e talvolta anche lasciando solo una cornice traforata, come nel dipinto "The Lost Jockey" 1948 anno).
Magritte non arrivò immediatamente a questa forma laconica. Ha condiviso i dettagli della sua ricerca in una lettera ad André Breton datata luglio 1934: "Al momento sto cercando di scoprire cosa gli appartiene esattamente nell'albero, ma contraddice la nostra idea di albero."... Lì ha anche scritto della sua soluzione al problema: "L'albero è diventato una grande foglia, il cui fusto è diventato un tronco piantato direttamente nel terreno.".
Jacques Meuris nel suo libro "Rene Magritte" ha parlato del modo in cui l'artista tratta gli oggetti naturali: “La natura, per come la vedeva Magritte, era un elemento con le stesse caratteristiche di quelle di cui dotava ogni oggetto, ogni cosa. Nel suo lavoro non c'erano tendenze "naturalistiche", nessun impulso ecologico e nemmeno una trasformazione poetica della natura. Tuttavia, alberi e foglie, singolarmente o in gruppi, vestiti o nudi, a volte contaminati da insetti, possono essere considerati "individui" dotati di una varietà di sensi, dotati di incantesimi in diversi sensi della parola "..
L'autore: Natalia Azarenko
