La prospettiva di Madame Récamier

Negli anni '40, Rene Magritte sperimentò gli stili nel suo lavoro e si allontanò dal suo modo di scrivere realistico e distaccato "marchio di fabbrica". Durante la seconda guerra mondiale l'artista fu influenzato dall'impressionismo, in particolare dalle opere di Renoir, e successivamente, nel 1947-1948, si ispirò al fauvismo. A causa dell'eccessiva maleducazione, negligenza, luminosità e opere grottesche, questo periodo del lavoro di Magritte è chiamato "vache", che significa "mucca" in francese.
Tuttavia, dopo una mostra fallita a Parigi nel maggio 1948, il pittore tornò al realismo magico, tanto amato dal pubblico. L'anno successivo, ha iniziato una serie di opere "Prospettive", che riflettono il suo peculiare atteggiamento nei confronti della morte.

Per la prima volta l'artista si è imbattuto nel tema della non esistenza durante l'infanzia: uno dei suoi primi ricordi era un cimitero abbandonato, dove René giocava con la sua ragazza. Sembra che lì il ragazzo abbia incontrato un pittore che ha organizzato un'aria aperta, ed è stato affascinato dal suo lavoro: "La sua arte mi sembrava magica, e lui stesso - dotato di un potere superiore", ha detto in seguito Magritte. Il secondo incontro con la morte si rivelò più indiretto e doloroso: nel 1912, quando René aveva solo 13 anni, sua madre si suicidò. Sebbene i ricercatori moderni discutano con la storia replicata e sostengano che, contrariamente ad essa, Magritte non era presente quando il corpo è stato rimosso dall'acqua, questo evento non poteva che avere un impatto sul suo lavoro successivo.

Tra il 1949 e il 1960, Rene Magritte creò molte opere importanti e la serie con le bare in sostituzione delle persone divenne una delle più significative del suo lavoro. Il primo lavoro su questo argomento è stata la tempera Perspektiva. È stato seguito da tele-variazioni su "Balcony" di Manet, "Madame Recamier" di Gerard e "Madame Recamier" di David... La loro caratteristica era l'esatta riproduzione delle pose degli eroi dei capolavori, al posto delle bare di legno.

In queste opere, Magritte ha usato la sua tecnica preferita: una giustapposizione inaspettata di oggetti e personaggi in un ambiente del tutto ordinario. Nel caso di questa serie, non sappiamo cosa sia successo agli eroi delle opere - se sono morti o hanno subito una metamorfosi spietata, ma, in un modo o nell'altro, si tratta di immagini in cui la vita si è trasformata in morte.

Ciò si riflette nei nomi delle tele: tutte iniziano con la parola "prospettiva", che dal francese si traduce come "prospettiva" o "visione del futuro" - stiamo parlando del destino che ci attende tutti.

Il dipinto "Prospettiva di Madame Recamier David" è stato dipinto da Rene Magritte nel 1950 e poi ripetuto nel 1951. In entrambe le versioni, l'artista riproduce i colori e i dettagli neoclassici delle pennellate dell'originale, e copia anche l'interno che circondava la mondana e il proprietario del salone un tempo popolare di Parigi. L'unica differenza è che una bara è apparsa al posto di una giovane donna, la quale, tuttavia, "siede" orgogliosa sul divano e si appoggia un po 'indietro - proprio come ha fatto la stessa Madame Recamier, posando per David. Il tessuto drappeggiato drappeggiato sul divano imita le pieghe del vestito della ragazza, mentre i dettagli dorati della bara testimoniano paradossalmente il suo status.

Non sappiamo se "Prospettiva" sia un atto aggressivo che "cancella" la bellezza femminile, o se sia un semplice richiamo all'inevitabilità della morte, ma in ogni caso questo lavoro sorprende lo spettatore e lo mette fuori gioco.

Attualmente, l'opera "Prospettiva" di Madame Récamier "David" 1950 è in una collezione privata, e variante del 1951 esposto alla National Gallery of Canada.

Il testo è stato preparato da Elina Bagmet