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Ascensione ultramarino-corpuscolare della vergine
Salvador Dali • Pittura, 1952, 225×92 cm
Descrizione del quadro «Ascensione ultramarino-corpuscolare della vergine»
Un dipinto dal nome difficile da pronunciare "Ascensione ultramarino-corpuscolare della Madre di Dio" ci aiuta a capire cosa aveva in mente il 48enne Dalì quando scrisse questo impressionante ma strano capolavoro di "misticismo nucleare" nel 1952.
In questo momento, Dalì era profondamente immerso nel suo nuovo periodo "atomico". L'artista ha proclamato che stava "diventando classico" e si stava allontanando dal surrealismo verso una nuova visione, un nuovo stile nella pittura - la fusione di scienza, religione e matematica. "Ascensione ..." è un ottimo esempio del fiorire di questa pagina nella coscienza e creatività del maestro.
La tela di grandi dimensioni riunisce una serie di interessi, credenze e ossessioni del pittore - e soprattutto la sua ammirazione per la moglie e musa Gala. È rappresentata qui nella forma della Vergine Maria, il cui corpo teso in ascensione ricorda le opere El Greco o forse qualche foto Bartolome Murillo.
La sfera da cui sorge Gala simboleggia sia la Terra che l'atomo. Quest'ultimo è un riferimento alle scoperte moderne nella fisica delle particelle che hanno affascinato Dalì e una spiegazione delle particelle atomiche / simili a un corno indicate nel titolo dell'opera.
Il centro dell'immagine è una tavola eucaristica magnificamente dipinta, sopra la quale è la figura del Cristo crocifisso. Questa immagine è trasferita qui dal più famoso dipinto religioso di Dalì - "Cristo di San Giovanni della Croce"completato un anno prima. Un acrobata di Hollywood e uno stuntman Russell Saunders ha posato per la figura. L'artista l'ha appeso a una cornice speciale nel suo studio per vedere come il corpo appare nella giusta angolazione e come la gravità lo influenza.
L'immagine è incorniciata da schiere di corna di rinoceronte vorticose. Sono così pesanti che, secondo Reynolds Morse, il principale mecenate di Dalì, danneggiano la bellezza di quest'opera. Ma nessuno poteva dire a Salvador Dalì come e cosa disegnare! E, forse, questo lavoro non avrebbe avuto lo stesso impatto, lo stesso valore "scioccante", lo stesso dinamismo salvadoregno, se non fosse stato per i vortici delle corna di rinoceronte.
Dalì vedeva questo dipinto come un'interpretazione dell'idea di forza naturale del filosofo Nietzsche. Anche se qui Gala è presentata come una "superdonna", che ascende al cielo grazie alla propria forza interiore. In una successiva spiegazione dell'opera, Dalì scrisse che fu innalzata dagli "angeli dell'antimateria". L'immagine può essere interpretata come il corpo in decomposizione o unificante di Gala.
Parlando di un dipinto, non si può ignorare la tecnica dell'artista. Prima di tutto, questo è un ritratto di sua moglie, uno dei migliori di Dalì. È incredibilmente realistico e crea un contrasto drammatico con l'essenza ultraterrena, traslucida e spirituale che scorre dalle spalle e le mani giunte in preghiera. I palmi di Gala-Madonna formano un triangolo, che ripete la figura di Cristo in basso.
In Ultramarine-Corpuscular Ascension, elementi simili a "Testa di Raffaello che esplode"che è stato scritto un anno prima. In particolare, è la cupola del Pantheon romano e i vortici di frammenti simili a corno.
In questo momento, Dalì era profondamente immerso nel suo nuovo periodo "atomico". L'artista ha proclamato che stava "diventando classico" e si stava allontanando dal surrealismo verso una nuova visione, un nuovo stile nella pittura - la fusione di scienza, religione e matematica. "Ascensione ..." è un ottimo esempio del fiorire di questa pagina nella coscienza e creatività del maestro.
La tela di grandi dimensioni riunisce una serie di interessi, credenze e ossessioni del pittore - e soprattutto la sua ammirazione per la moglie e musa Gala. È rappresentata qui nella forma della Vergine Maria, il cui corpo teso in ascensione ricorda le opere El Greco o forse qualche foto Bartolome Murillo.
La sfera da cui sorge Gala simboleggia sia la Terra che l'atomo. Quest'ultimo è un riferimento alle scoperte moderne nella fisica delle particelle che hanno affascinato Dalì e una spiegazione delle particelle atomiche / simili a un corno indicate nel titolo dell'opera.
Il centro dell'immagine è una tavola eucaristica magnificamente dipinta, sopra la quale è la figura del Cristo crocifisso. Questa immagine è trasferita qui dal più famoso dipinto religioso di Dalì - "Cristo di San Giovanni della Croce"completato un anno prima. Un acrobata di Hollywood e uno stuntman Russell Saunders ha posato per la figura. L'artista l'ha appeso a una cornice speciale nel suo studio per vedere come il corpo appare nella giusta angolazione e come la gravità lo influenza.
L'immagine è incorniciata da schiere di corna di rinoceronte vorticose. Sono così pesanti che, secondo Reynolds Morse, il principale mecenate di Dalì, danneggiano la bellezza di quest'opera. Ma nessuno poteva dire a Salvador Dalì come e cosa disegnare! E, forse, questo lavoro non avrebbe avuto lo stesso impatto, lo stesso valore "scioccante", lo stesso dinamismo salvadoregno, se non fosse stato per i vortici delle corna di rinoceronte.
Dalì vedeva questo dipinto come un'interpretazione dell'idea di forza naturale del filosofo Nietzsche. Anche se qui Gala è presentata come una "superdonna", che ascende al cielo grazie alla propria forza interiore. In una successiva spiegazione dell'opera, Dalì scrisse che fu innalzata dagli "angeli dell'antimateria". L'immagine può essere interpretata come il corpo in decomposizione o unificante di Gala.
Parlando di un dipinto, non si può ignorare la tecnica dell'artista. Prima di tutto, questo è un ritratto di sua moglie, uno dei migliori di Dalì. È incredibilmente realistico e crea un contrasto drammatico con l'essenza ultraterrena, traslucida e spirituale che scorre dalle spalle e le mani giunte in preghiera. I palmi di Gala-Madonna formano un triangolo, che ripete la figura di Cristo in basso.
In Ultramarine-Corpuscular Ascension, elementi simili a "Testa di Raffaello che esplode"che è stato scritto un anno prima. In particolare, è la cupola del Pantheon romano e i vortici di frammenti simili a corno.
