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Tentazione di Sant'Antonio
Salvador Dali • Pittura, 1946, 89.5×119.5 cm
Descrizione del quadro «Tentazione di Sant'Antonio»
The Temptation of St. Anthony Dali ha scritto per il concorso. Nel 1945 iniziarono le riprese del film "Affari personali di un caro amico", adattamento cinematografico del famoso romanzo di Guy de Maupassant. I realizzatori si sono rivolti a dodici artisti contemporanei con una proposta di dipingere un quadro delle tentazioni di Sant'Antonio, che dovrebbe apparire nel film. Vittoria e un compenso di $ 2.500 ricevutiMax Ernst con il suo La tentazione di Sant'Antonio. E inoltre, 8 secondi stellari, durante i quali la tela appare sullo schermo - l'unico elemento di colore in un film in bianco e nero. Tutti gli altri, incluso Dalì, avrebbero dovuto pagare $ 500 per la partecipazione al concorso. Tra i partecipanti c'erano ancora Stanley Spencer. Paul Delvaux. quitale c'è stato un lavoro competitivo Dorothea Tuningetale - Leonora Carrington.
Perché Max Ernst abbia vinto la competizione è comprensibile: forse solo lui è stato in grado di elevare il livello di orrore e presenza demoniaca in questa storia a Bosch. Il corpo immobilizzato di Anthony, attaccato da piccoli demoni avidi, la sua testa, avvolta in un panno dei suoi stessi vestiti, crea un'impressione soffocante. Ma perché Dali non ha sconfitto?
La trama di Sant'Antonio è la storia ben nota di un eremita che è stato attaccato dai demoni per molte notti in un deserto deserto, non restando a tentazioni e cercando di trovare i limiti della sua giustizia, un luogo vulnerabile, un colpo al quale si dimostrerà il potere infinito del diavolo e l'inevitabile debolezza persino della persona più fedele nella fede. L'immagine canonica più famosa delle tentazioni di Antonio il Grande nell'arte è trittico Jerome Bosch.
Ma se Bosch, lo stesso Max Ernst, organizza un vero inferno coloristico sulle sue tele, lo popola di demoni, rocce minacciose e terrificante architettura, l'orrore principale di Sant'Antonio in Dalì è il deserto nudo. Nessun posto dove aspettare aiuto, nessun posto dove nascondersi.
L'irrealtà di ciò che sta accadendo non è così intenzionale. Il solito ordine delle cose è violato solo da sottili zampe di ragno, su cui il cavallo e gli elefanti si muovono minacciosamente. I simboli delle tentazioni che portano sulla schiena, a prima vista, non sembrano nemmeno pericolosi. Piuttosto, assomigliano ai doni dei re di paesi esotici. La tentazione è facile da riconoscere quando si presenta sotto forma di un demone orribile, sfuggente, dagli occhi multipli con artigli fantastici. E non è facile quando animali stravaganti portano fantasiose ciotole dorate ed edifici sulla schiena.
Una donna nuda in una ciotola d'oro è, ovviamente, un simbolo di voluttà e tentazione carnale. E il secondo elefante, insieme all'obelisco, che porta sulla schiena, funge da simbolo di forza e potenza. Questa è una chiara allusione alla vera scultura di Lorenzo Bernini, installata a Roma: un obelisco sul dorso di un elefante. Non dovevano nemmeno inventare nulla: un'immagine già pronta, come se fosse nata da un sogno, e inoltre aveva accumulato significati e reputazione nel corso dei secoli. Amava quando sono state trovate immagini così folli nel mezzo della vita reale. Questo elefante stava già nuotando all'orizzonte nella sua foto"Un sogno ispirato al volo di un'ape ..."
Per 8 secondi di tempo sullo schermo assegnato all'immagine competitiva, lo spettatore difficilmente sarebbe stato intriso dell'orrore di Anthony nudo e indifeso e avrebbe decifrato il messaggio di Dalì. I suoi dipinti richiedono sempre un lungo e attivo esame. E proprio in questo è molto più vicino a Bosch.
Autore: Anna Sidelnikova
Perché Max Ernst abbia vinto la competizione è comprensibile: forse solo lui è stato in grado di elevare il livello di orrore e presenza demoniaca in questa storia a Bosch. Il corpo immobilizzato di Anthony, attaccato da piccoli demoni avidi, la sua testa, avvolta in un panno dei suoi stessi vestiti, crea un'impressione soffocante. Ma perché Dali non ha sconfitto?
La trama di Sant'Antonio è la storia ben nota di un eremita che è stato attaccato dai demoni per molte notti in un deserto deserto, non restando a tentazioni e cercando di trovare i limiti della sua giustizia, un luogo vulnerabile, un colpo al quale si dimostrerà il potere infinito del diavolo e l'inevitabile debolezza persino della persona più fedele nella fede. L'immagine canonica più famosa delle tentazioni di Antonio il Grande nell'arte è trittico Jerome Bosch.
Ma se Bosch, lo stesso Max Ernst, organizza un vero inferno coloristico sulle sue tele, lo popola di demoni, rocce minacciose e terrificante architettura, l'orrore principale di Sant'Antonio in Dalì è il deserto nudo. Nessun posto dove aspettare aiuto, nessun posto dove nascondersi.
L'irrealtà di ciò che sta accadendo non è così intenzionale. Il solito ordine delle cose è violato solo da sottili zampe di ragno, su cui il cavallo e gli elefanti si muovono minacciosamente. I simboli delle tentazioni che portano sulla schiena, a prima vista, non sembrano nemmeno pericolosi. Piuttosto, assomigliano ai doni dei re di paesi esotici. La tentazione è facile da riconoscere quando si presenta sotto forma di un demone orribile, sfuggente, dagli occhi multipli con artigli fantastici. E non è facile quando animali stravaganti portano fantasiose ciotole dorate ed edifici sulla schiena.
Una donna nuda in una ciotola d'oro è, ovviamente, un simbolo di voluttà e tentazione carnale. E il secondo elefante, insieme all'obelisco, che porta sulla schiena, funge da simbolo di forza e potenza. Questa è una chiara allusione alla vera scultura di Lorenzo Bernini, installata a Roma: un obelisco sul dorso di un elefante. Non dovevano nemmeno inventare nulla: un'immagine già pronta, come se fosse nata da un sogno, e inoltre aveva accumulato significati e reputazione nel corso dei secoli. Amava quando sono state trovate immagini così folli nel mezzo della vita reale. Questo elefante stava già nuotando all'orizzonte nella sua foto"Un sogno ispirato al volo di un'ape ..."
Per 8 secondi di tempo sullo schermo assegnato all'immagine competitiva, lo spettatore difficilmente sarebbe stato intriso dell'orrore di Anthony nudo e indifeso e avrebbe decifrato il messaggio di Dalì. I suoi dipinti richiedono sempre un lungo e attivo esame. E proprio in questo è molto più vicino a Bosch.
Autore: Anna Sidelnikova
