Nikolay
Sednin

Sednin Nikolai Nikolaevich
Artista russo, scrittore, critico d'arte. Fondatore di Di-Art. Direttore generale dell'Unione professionale degli artisti della Russia (2013-2018), presidente del comitato editoriale del premio nazionale ELITARCH (dal 2013), presidente della giuria del concorso internazionale "Art. Perfection. Recognition" (dal 2015), vicepresidente dell'Accademia russa di arti e critica (dal 2015), artista onorato della Russia (dal 2016), consigliere del presidente dell'Organizzazione dell'Unione degli scrittori di Mosca di Mosca (dal 2016), accademico dell'Accademia russa di scienze naturali - Accademia russa di scienze naturali (dal 2017), accademico dell'ARSIA - Accademia di letteratura e belle arti russe GR Derzhavina (dal 2019), scrittore popolare russo (dal 2019).

1 Biografia
2-Creatività artistica
2.1-Creatività letteraria
3-Di-Arte
3.1 Storia
4 Creatività
5 premi
5.1 Premi professionali
5.2-Premi sociali
6 mostre
7-pubblicazioni selezionate
8 programmi TV
9 Bibliografia
10 riferimenti

biografia

Nato il 25 dicembre 1968 nella città di Izmail (Ucraina). Nel 1974 si interessa al disegno e nel 1979 partecipa alla prima grande mostra. Nel 1984 lascia la scuola della città di Izmail, dove dopo anni viene aperta una mostra museale dedicata al lavoro dell'artista e si reca a Leningrado per studiare arte.
Dal 1987 al 1991, ha studiato presso l'Odessa Art Institute (VUKZ a loro. MB Grekov.) Alcuni anni dopo è stato eletto nel Board of the Art Foundation di Odessa.
Dal 1989 al 1992, ha condotto un esperimento letterario, che è culminato nella creazione di una raccolta poetica "Disegni dalle parole" (Versiya Publishing House, Odessa, 1996).
Nel 1998, Nikolai Sednin si è trasferito in Russia e lavora a Mosca fino ai giorni nostri.
Nel 2013, il nome dell'artista è stato incluso nel progetto internazionale di Internet di Unified Art Rating "I più grandi artisti del mondo dei secoli XVIII-XXI".

Creatività artistica

Dal 1984 al 2018, l'artista ha creato più di 1.000 opere d'arte, grafica, scultura e fotografia, molte delle quali sono state incluse in collezioni di musei e gallerie russi e stranieri.

Indice cronologico dei principali cicli di opere di Nikolai Sednin (1984-2018)

Ciclo "Acquerello". 1984-1987 gg.

Il ciclo è iniziato a Leningrado con illustrazioni per il romanzo di Guy De Maupassant "Caro amico". Il lavoro sul ciclo è continuato a Odessa nel 1985 con una serie di acquerelli "Canine Life". Successivamente, il ciclo includeva paesaggi e ritratti.

Ciclo "Gouache". 1984 -1991

I lavori sul ciclo iniziarono a Leningrado con una serie di bozzetti per il pannello decorativo "L'artista e la musa" e proseguirono a Odessa.
Più tardi nel ciclo includevano soggetti mistico-religiosi. Nel 2002, a Mosca, per ordine della compagnia "Max Master", sono stati pubblicati calendari pubblicitari con scene del ciclo.

Ciclo "Immagini mistiche". 1986-1992 gg.

Nell'autunno del 1986, sono state create versioni in bianco e nero ea colori della composizione "Flying" basate su studi di plein air realizzati nel sobborgo di Odessa. Questo lavoro ha segnato l'inizio di un grande ciclo, eseguito in vari materiali e tecniche, in seguito uniti da un nome comune. Nel 1993, le composizioni del ciclo "Mystical Images" costituivano la parte principale dell'esposizione della mostra personale dell'artista nella Biblioteca centrale scientifica di Kiev dell'Accademia delle scienze dell'Ucraina, dal nome V.I. Vernadsky. Nel 1994 a Mosca, nelle sale della Central House of Artists, un grande progetto artistico "Mystical Reality. Salvador Dali e artisti russi della direzione mistica ", all'interno del quale è stata presentata un'esposizione dettagliata delle principali opere del ciclo.

Ciclo "Disegni di una riga". 1989-1994 gg.

Il ciclo si basa sull'idea della trasmissione più accurata dell'immagine di una persona utilizzando una linea. Tutti i disegni sono stati fatti di vita con inchiostro o inchiostro su carta, a volte con un pennello. Una caratteristica di molte delle immagini di questo ciclo è il trasferimento lineare di forme e luci e ombre. I modelli per l'artista erano amici con cui Nikolay Sednin ha incontrato e parlato durante il suo lavoro a Odessa. Successivamente il ciclo è continuato a Riga ea Mosca. Nel 1996, una versione del libro "Drawings by One Line" è stata pubblicata nella casa editrice "Versiya" di Odessa, in cui sono presentate circa 40 opere dell'autore.

Il ciclo "Costruzioni emozionali". Il periodo 1991-1995.

Il lavoro sul ciclo è iniziato con la composizione "Lambada" creata a Odessa nell'estate del 1991. Una delle opere fondamentali del ciclo è stata la composizione "Due sorrisi di Lisa" creata dopo che l'artista ha incontrato Lisa Minelli nel 1994 al primo concerto di un'attrice e cantante americana a Mosca.
Nel 2012, le composizioni della serie "Emotional Constructions" sono state esposte nell'ambito del progetto artistico internazionale dell'Arden Gallery di Mosca "Capolavori del futuro e del presente. Opere di eccezionali artisti contemporanei e pittura antica dei secoli XVIII - XX. "

La poesia "Hour's Book". 1992

Il poema fu concepito a Leningrado nel 1989 come gioco letterario sul quotidiano all'epoca letture poetiche pubbliche di Nikolai Sednin. Pochi anni dopo, il testo del poema e la sua versione visiva furono rielaborati a Odessa e decorati sotto forma di manifesti grafici. Nel 1992, la poesia "Hour's Book" come un ciclo completo di composizioni grafiche è stata esposta a Kiev, nelle sale della Central House of Artists alla mostra All-Ukrainian "The Artist and the Book".

Ciclo "Composizione". Di 1992-1997.

I primi disegni del ciclo iniziarono a Odessa, continuarono a Kiev ea Mosca. Il ciclo è stato concepito come la "raccolta di idee" dell'autore per la successiva implementazione di composizioni grafiche in altri materiali e tecniche. Nel 1996, a Odessa, sulla base dei disegni, è stato pubblicato un album di 19 serigrafie "Mystery of himself". Nello stesso anno, a Mosca, nella Galleria Cappuccino, si tenne una mostra personale di disegni "Cibo per l'anima". Nel 1999, i disegni della serie "Composition" diventano i vincitori del concorso internazionale "Illustrators of the Future Contest" a Los Angeles. Nel 2002, la casa editrice di Mosca "One of the Best" pubblicò un album che rappresentava 50 disegni del ciclo.

Ciclo "Archicona". 1993-2014 gg.

Il modulo grafico nominato dall'artista "Archicona" è stato sviluppato nel 1992-93 sulla base dello studio della geometria sacra delle culture antiche, come proporzionalità divina, in un'interpretazione geometrica del cosmo. Per 20 anni, in diversi anni, il ciclo "Archicon" comprendeva collage sculptografici, composizioni architettoniche, grafiche e di carattere. Nel 2014, per i cataloghi pubblicitari del gruppo di costruzioni di aziende "Diat", l'artista sviluppa il progetto "Figure da dietro lo specchio", basato sui principi di "Archicons".

Il ciclo "ABC per due". Di 1993-1995.

"La vita delle persone rimane nelle lettere". Lavorando come capo artista di uno dei giornali centrali di Kiev, nel 1993, Nikolai Sednin ha ricevuto l'ordine di sviluppare il design di questo giornale, che dovrebbe riflettere la nuova politica statale dell'Ucraina. Studiando la storia e il simbolismo degli antichi slavi, l'artista crea un alfabeto basato su una delle versioni più antiche del tridente dei principi Rurikovich. Girando il simbolo antico da diverse angolazioni, o specchiandone le singole parti, vengono create lettere maiuscole dell'alfabeto e un fregio decorativo per decorare ogni lettera. Il progetto presentato dal caporedattore del giornale, in una riunione del consiglio comunale provoca uno scandalo, l'artista è accusato di nazionalismo e licenziato dal suo incarico.
Nikolai Sednin ritorna al progetto pochi anni dopo, durante lo studio dei simboli sacri, degli emblemi, dei petroglifi e dell'antica arte dei popoli orientali. Ogni lettera dell'alfabeto è composta da una composizione separata con simboli erotici di origine maschile e femminile. Nel 1996, una versione del libro "The Alphabet for Two" è stata pubblicata nella casa editrice "Versia" di Odessa, che includeva anche gli schizzi per il ciclo. Nel 2010, a Mosca, basato sul ciclo "Alphabet for Two", è stata realizzata l'omonima video art.

Ciclo "Immagini per la meditazione". 1993-1994 gg.

Nel 1993, Nikolai Sednin ha condotto un esperimento creativo in cui è stato impostato il compito di verificare l'idea, da lui designata come "effetto let go". I lavori sono stati creati con un pennello benda su carta e ogni immagine è stata eseguita in pochi secondi. Successivamente, il lavoro è stato raccolto in un unico ciclo, chiamato "Immagini per la meditazione". Nel 1995, una versione del libro "Pictures for Meditations" è stata pubblicata nella casa editrice "Versiya" di Odessa, in cui sono stati raccolti 40 documenti.
Come risultato dell'esperimento, Nikolai Sednin arrivò all'idea di un possibile cambiamento intenzionale della coscienza nel processo di creazione. Il ciclo ha costituito la base per lo sviluppo della metodologia dell'autore per la riabilitazione della psiche e la direzione della D-Art.

Il ciclo "Improvvisazioni sui modelli". 1995-1998 anni.

Il significato di questo ciclo risiede nel gioco di plastica inventato dall'artista: l'intero ciclo viene eseguito su modelli per cucire vestiti alla moda dalla popolare rivista "Burda". In cima alle linee degli schemi del diario, Nikolai Sednin crea spazi e immagini organicamente intrecciati. Il ciclo "Improvisations on the patterns" è diventato in effetti il precursore della principale scoperta dell'artista: il ciclo "D-Art". Nel 1996 le composizioni del ciclo sono state incluse nel catalogo della mostra "Nikolay.Sednin. Galleria statale Tretyakov ".

Ciclo D-Art. 1993-2002 gg.

D-Art (in greco: dis - double, art - art) è una tendenza postmoderna nell'arte, fondata da Nikolai Sednin nel 1994. Il componente più importante di D-Art non è un certo stilista, ma la percezione positiva della realtà circostante da parte degli artisti.
Nel 1993, l'autore era interessato alla specificità della comparsa di immagini visive negli adulti con una psiche incontrollata, che ha portato all'idea di creare una squadra creativa in un'istituzione specializzata. Nel 1994, Nikolai Sednin, su base volontaria, organizzò uno studio d'arte chiamato "Healing by Art" presso il collegio psico-neurologico n. 20 di Mosca. Durante le lezioni, ha creato i principi di base e il metodo pratico del programma per la riabilitazione della psiche.
Il risultato dell'attività creativa è stata l'apertura nel 1999 di una galleria d'arte, che rappresenta più pienamente opere d'arte e grafica tra quelle create nello studio "Healing by Art". Nel 2000, grazie al costante rinnovamento della collezione di opere, lo studio ha ricevuto ampia pubblicità nei media e ha attirato l'attenzione dell'Associazione Russa dei Critici d'Arte. Poiché la metodologia e lo stile delle opere dell'autore erano riconosciuti come individuali e non standard, è stato necessario determinare la direzione artistica. Così è apparso il termine "D-Art".
Nel 2001, con il patrocinio dell'Associazione dei critici d'arte, è stato pubblicato l'album D-Art - Art of the XXI Century. I risultati del programma sono stati presentati nel 2002 nella Duma di stato della Federazione Russa, dove si è svolta una mostra dell'artista e dei suoi studenti.
Nel 2004, Nikolai Sednin ha ricevuto il premio internazionale Man of the Future a Mosca per aver creato il proprio movimento artistico nell'arte.

Ciclo "Riflessioni". 1998.

Il nome originale del ciclo è "Riflessi in un secchio di champagne". Il ciclo di disegni è stato realizzato a Mosca, nell'appartamento di un amico dell'artista Evgeny Tsykanovsky. Nel 2003, in una mostra retrospettiva dell'artista nella galleria di Mosca "Arden", la maggior parte dei disegni del ciclo "Riflessioni" sono stati acquisiti nella collezione di una delle banche di Mosca.

Il ciclo "Immagini per Yana e Mikhail". 1998 -2010

Alla fine del 1998 a Mosca, commissionato dall'uomo d'affari Evgeny Tsykanovsky, l'artista ha decorato le stanze dei suoi figli, Yana e Mikhail. Le immagini per le stanze dei bambini sono concepite dall'autore come parole di separazione simboliche per gli adolescenti che vanno nella vita adulta. Più tardi, nel 2010, un ritratto fotografico composito di Yana è stato realizzato sulla base di una canzone del rock bardo russo Veni Drkin "When the Bad Weather".

Il ciclo "Ritratti". 1998-2018 gg.

I lavori su ritratti personalizzati sono iniziati dopo che l'artista si è trasferito a Mosca. Nel 2000, Nikolai Sednin è l'autore del primo ritratto di crescita del Presidente della Federazione Russa Vladimir Putin e nel 2018 l'autore dell'ultimo ritratto personalizzato del Presidente dell'URSS Mikhail Gorbachev. Per molti anni, l'artista esegue periodicamente ordini per ritratti di famosi personaggi politici, imprenditoriali e culturali, incontra il presidente della Fondazione per sostenere i programmi educativi e culturali sociali "Arden" Tatyana Panich, l'attore francese Pierre Richard, l'artista popolare russo Vladimir Etush, un eccezionale stilista Pierre Cardin, Presidente dell'Associazione mondiale delle donne imprenditrici Leyla Hayat.
Nel 2002, nella Duma di Stato della Federazione Russa, i lavori della serie "Portraits" sono stati presentati nel progetto "D-Art - Art of the XXI Century". Nel 2012, il ritratto di Vladimir Etush "The Great Illusionist" è esposto nell'ambito del progetto artistico internazionale della galleria di Mosca "Arden" "Capolavori del futuro e del presente. Opere di eccezionali artisti contemporanei e pittura antica dei secoli XVIII - XX. "

Ciclo "Cocoon". 2002 -2004 anni.

Il lavoro sul progetto fotografico è iniziato a Mosca come campagna pubblicitaria commissionata da Max Master, un fornitore di tessuti europei per l'interior design tessile. Successivamente, l'ordine è cresciuto in un ampio ciclo di fotocomposizioni "Cocoon", il cui lavoro è proseguito come progetto creativo. Nel 2003, le composizioni di questo ciclo sono state pubblicate nel catalogo annuale dei migliori progetti della casa editrice Index Design and Publishing di Mosca. Nel 2005, la composizione del ciclo è stata premiata con la medaglia d'argento del concorso internazionale "Magic Of Photo" in Russia. Nel 2008, diverse composizioni del ciclo sono diventate vincitrici del progetto internazionale Photokonkurs in Israele. Nel 2010, la composizione del ciclo Cocoon "è diventato il vincitore del concorso fotografico internazionale della rivista" Cleo "nella nomination" Nu ". Nello stesso anno, la composizione di questo ciclo diventa la vincitrice del progetto internazionale Photoawards, a Mosca.

Ciclo "Cella". 2003-2005 ,.

"L'uccello nella gabbia, l'anima nel corpo, l'uomo nella stanza." Nell'estate del 2003, il ciclo "Cage" è stato avviato in una sala appositamente preparata per le riprese. Il ciclo è un'immagine allegorica di ragazze e uccelli, che cercano ugualmente senza successo di sfuggire allo spazio ristretto. Le cifre stanno cercando di "abitare" il loro territorio. L'inquadratura simbolica trasforma ogni composizione in una sorta di scatola con compartimenti aggiuntivi, che crea l'illusione del comfort nello spazio. Al centro del ciclo ci sono collage multi-figurati che creano l'illusione di un microcosmo. Appare anche un personaggio centrale: il Maestro della cellula, che opera con pentagrammi sacri e basato su di essi costruisce invisibilmente nuovi spazi per personaggi familiari. L'immagine della porta indica una possibile transizione verso una nuova dimensione, un'altra realtà lasciata. In questo ciclo, la legge di gravità e la forma abituale delle figure perdono la loro importanza, lasciando il posto all'ordine "intracellulare". Le persone non sono più prigionieri di queste mura.
Nel 2011 a Parigi, al concorso fotografico PX3 PRIX DE LA PHOTOGRAPHIE PARIS, il più grande d'Europa, la sequenza fotografica del ciclo "Cell" ha ricevuto due medaglie d'oro nelle nomination "Fine Art / Nudi - Professionale" e "People's Choice Awards". Nel 2012, i lavori di questo ciclo sono stati premiati con la medaglia d'oro di eccellenza "Trierenberg Super Circuit" nella competizione mondiale "Oscar".

Ciclo "Sodvizheniya". Del 2005.

La fotografia della modella nuda in modalità multi-esposizione è stata realizzata a Mosca, nello studio fotografico dell'artista come esperimento, a cui l'autore non attribuisce importanza a lungo. Pochi anni dopo, guardando attraverso gli archivi, l'artista raccoglie il materiale che aveva precedentemente girato ed espone come un ciclo separato per decorare gli interni di diversi night club a Mosca. Nel 2011, la composizione del ciclo Sodvizheniya ha ricevuto il premio speciale del Salone Internazionale FIAF "XVI CONCORSO FOTOGRAFICO INTERNAZIONALE", San Benedetto del Tronto, Italia.

Ciclo "Sorelle strane". Di 2005-2007.

"La leggenda delle donne che gestisce la storia della storia". Secondo la leggenda, alle origini di tutte le cose c'era la dea Wird (Madre Terra), che più tardi si trasformò in sorelle - Quello che era, Quello che è, Quello che sarà. Tutti erano chiamati le dee del destino (Weird Sisters) al cui potere il passato, il presente e il futuro di ciascuna delle persone.
Nel 2011, per ordine del Grand Prix della compagnia russa, è stato pubblicato un calendario murale con fotocomposizioni di questo ciclo. Nel 2012, il ciclo "Weird Sisters" ha vinto la medaglia di bronzo del salone internazionale FIAP nella nomination "Color".

Ciclo "Fetish". , 2004-2009.

Le fotocomposizioni, successivamente riunite in un unico ciclo, sono state create con diversi modelli di foto di Nikolai Sednin e inizialmente esistevano come opere isolate, realizzate su ordinazione. La serie "Fetish" è diventata uno dei progetti fotografici commerciali di maggior successo dell'artista. Nel novembre 2007, l'edizione russa della rivista Penthouse pubblica un grande articolo dettagliato "Sednin Today and Always", dove per la prima volta in Russia vengono pubblicate le composizioni fotografiche dell'autore relative alla sottocultura erotica. Nel 2008, la composizione del ciclo "Fetish" è diventata la vincitrice del progetto internazionale "Photokonkurs" in Israele.

Ciclo "Cravatte". 2004 - 2009

Dal 2003, l'artista è stato appassionato della sottocultura erotica ed è stato attivamente coinvolto nella formazione e nello sviluppo della comunità a Mosca e in Russia. Come autore di "D-Art" e metodi per la riabilitazione della psiche nel processo creativo, Nikolay Sednin cerca di arricchire la sua esperienza psicoterapeutica con nuove conoscenze sulle possibilità creative nascoste, considerando questa sottocultura come parte delle antiche pratiche orientali, slave ed europee che portano all'evoluzione psicofisiologica nello sviluppo personalità.
Il ciclo "Ties" è il più controverso e provocatorio progetto fotografico dell'artista, in cui la sottocultura erotica è dichiarata come un'arte nascosta da occhi indiscreti per pochi eletti. Nel 2009, un saggio dettagliato di Andrei Cers, scrittore, artista e critico letterario, è stato pubblicato nel 2009 a New York, intitolato "Il principio della piramide di Sednin", dedicato al ciclo "Bond".

Ciclo "La sua maschera". 2008

Il progetto fotografico "Le sue maschere" è una continuazione del ciclo "Bond" e si distingue per un focus molto più focalizzato sull'estetica del corpo dei modelli fotografici. Nel 2012, le composizioni di questo ciclo hanno ricevuto il riconoscimento onorario FIAP nella nomination "Nudi" del concorso internazionale "SALONE INTERNAZIONALE DI FOTOGRAFIA", "Donne", Serbia.

Ciclo "Rosso". 2009-2010.

Le composizioni fotografiche di questo ciclo si differenziano nella gamma del nome indicato nel titolo e incorporano i molti anni di ricerca dell'autore relativi all'arte erotica. I lavori di questo ciclo sono presenti nelle opere video dell'artista create nel 2009, "HORROR CARNIVAL", che include le parole di Friedrich Nietzsche - "Andate alle donne?" Non dimenticare la frusta! ".

Il ciclo "Giocattoli e persone". Il 2008-2011.

"La trasformazione dei giocattoli in personaggi viventi, dimostrando attivamente alla gente la loro superiorità tragicomica è un'allegoria del desiderio della creazione di diventare alla pari con il creatore".
Il ciclo è iniziato con una composizione fotografica esteriormente brutale, ma in realtà abbastanza ironica, "Attack of glamorous rats". La prossima composizione "12 conigli" ha vinto la nomination "Style" al concorso fotografico "Best of Russia". Nel 2010, il progetto "Photokaravan" pubblica un'intervista con Nikolai Sednin dedicata a vincere una composizione fotografica da un ciclo nel concorso fotografico internazionale "Wonderful Woman's World". Nel 2012, le composizioni della serie "Toys and People" sono state incluse nell'enciclopedia dell'élite mondiale di arti visive "Trierenberg Super Circuit".
La composizione fotografica "Fox Wedding" è diventata l'opera più titolata dell'artista, vincitrice e vincitrice di numerosi prestigiosi concorsi russi e internazionali.

Ciclo "Video Art". 2008-2010.

Nel 2008, Nikolai Sednin ha creato la videoarte futuristica "The Printing of the Sun" basata sul ciclo di opere grafiche "Improvisations on Patterns" e in collaborazione con il compositore Sergey Chechetko. Nel 2009 è stata creata una video arte creata da "Weird Sisters" basata sul ciclo della stessa foto di Nikolai Sednin e il poema sinfonico "Daedal" di Sergey Chechetko. La presentazione della video arte è stata un grande successo alla City University di New York come parte del festival internazionale di film documentari e animazione. Nel 2010, a Mosca, la presentazione della video arte "Horror Carnival" si è svolta nell'ambito del festival internazionale Fetish "Night of Fairy Tales" presso il club "Solaris".

"Print of the Sun" 2008 ("Press Of The Sun" - versione inglese con sottotitoli)
L'idea: tutta la varietà di sentimenti, espressa in combinazioni di suono, colore e linea.
"Weird Sisters" 2008 Idea: la leggenda delle donne che governano il corso della storia
"Monad". Idea 2008: l'armonia del mondo interiore dell'uomo come parte dell'armonia dell'universo.
Idea "porta" 2009: il risveglio di una donna e la conoscenza del mondo proibito.
Idea del "Giardino Sacro" 2009: la nascita di tutto nello spazio del Sacro Giardino.
Idea "Horror Carnival" 2010: "Andando alle donne? Non dimenticare la frusta! "(Friedrich Nietzsche)
Idea "ABC" 2010: le vite delle persone rimangono in lettere.

Ciclo "bassorilievi". 2011-2014.

I bassorilievi in gesso sono stati realizzati a Mosca dall'ordine del gruppo di costruzione di società "Diat", per gli interni dell'ufficio centrale di questa azienda. I motivi per i bassorilievi erano i disegni selezionati dal cliente dal ciclo "Composizioni".

Ciclo "Installazioni". 2015-2017 gg.

Nel 2015, Nikolai Sednin è stata invitata a girare nel lungometraggio "Point of no return" come ristoratore di successo a Mosca. Per ordine del produttore e del regista del film, come pubblicità per l'uscita del film, l'artista sta preparando un libro di cucina per la pubblicazione. Nel 2016, Nikolai Sednin diventa il vincitore del popolare programma televisivo russo "The Dinner Party". Successivamente, il progetto culinario si trasformò in un ciclo di installazioni artistiche "Improvvisazioni su una teglia", dove originarie soluzioni compositive e cromatiche vicine alle pittoresche tradizioni del postmodernismo erano formate da prodotti ordinari.

Ciclo "Cinque elementi". 2017-2018 gg.

Nell'autunno del 2017, Nikolai Sednin ha iniziato a lavorare sulla composizione "Ihtis" - il primo pannello decorativo del ciclo, che secondo l'idea dell'autore è di visualizzare e combinare le definizioni filosofiche degli elementi di Acqua, Terra, Fuoco e Aria. Nel 2018, oltre alla composizione "Ihtis" (Acqua), il pannello includeva "Ouroboros" (Terra) e "Phoenix" (Aria).

Creatività letteraria

I libri di Nikolai Sednin hanno ricevuto premi letterari dell'Unione degli scrittori russi e premi dell'Unione degli scrittori della battaglia della Russia: A. Medal. Pushkin, Premio Letterario "Per lealtà alla parola e all'azione", Medaglia "Generalissimo AV Suvorov", Ordine "M. Y. Lermontov ".

Raccolta poetica "Disegni dalle parole". Dal 1988-1991.

Il nome originale della raccolta poetica di "Corners". I lavori sulla raccolta iniziarono a Smolensk, proseguirono a Mosca, Odessa e Izmail, e la maggior parte del libro fu scritta a Leningrado nel 1989. In questo momento, Nikolai Sednin incontra Viktor Tsoi, Vyacheslav Butusov, il poeta e cantautore del gruppo "Nautilus Pompilius" Ilya Kormiltsev, musicisti del gruppo "Aquarium" e "Alisa", membri del rock club di Leningrado.
I lavori sulla collezione sono stati interrotti nell'autunno del 1991 dopo un attacco cardiaco causato da uno stress emotivo prolungato. Nel 1996, la prima edizione della collezione fu pubblicata nella casa editrice "Versia" di Odessa, l'intera edizione fu venduta nel giro di un mese. Nel 2010, un saggio dettagliato di Andrei Cers, scrittore, artista e critico letterario, dedito alla raccolta poetica di Nikolai Sednin "Il ritorno della parola al poeta".

Libri ed enciclopedie:

"Immagini dalle parole" (collezione poetica). 1996
"Il Vangelo dell'artista" (raccolta di citazioni sul copyright). 2005
"Elitarch" (Enciclopedia dell'élite dell'architettura). Per il periodo 2011-2013.
"Arte parallela" (Enciclopedia dei manufatti). 2013-2016 gg.
"BDSM as art" (Teatro dei desideri segreti). 2015
"Ricette per ristoratore орыory" (cucina d'autore). 2016
"The Great Path of the Ocean" (Pagine del diario). 2017
"Immagini dagli eventi" (note autobiografiche) .2018

Nel 2016 sono iniziate le vendite globali del libro Art Parallel Encyclopedia. Il libro copre il periodo di 30 anni di creatività di Nikolai Sednin ed è un'enciclopedia culturale basata sul confronto tra artefatti e capolavori d'arte di epoche diverse con le opere del maestro. La versione elettronica del museo virtuale creato sulla base del libro è disponibile in 50 paesi del mondo.
Nikolai Sednin nomina Sykun-Tu, Walt Whitman e Velimir Khlebnikov tra maestri letterari e menti.

Dee-Art

D-Art (in greco: dis - double, art - art) è una tendenza postmoderna nell'arte, fondata da Nikolai Sednin nel 1994. Il componente più importante di D-Art non è un certo stilista, ma la percezione positiva della realtà circostante da parte degli artisti.
Storia della creazione
Nella seconda metà del 20 ° secolo, i seguenti termini iniziarono ad essere ampiamente usati nella psichiatria mondiale: biblioterapia, arteterapia, musicoterapia, terapia entusiasta, terapia della creatività.
Nel 1989, il termine "terapia dell'espressione creativa" è stato proposto in Stormy. L'autore ha studiato l'influenza positiva della creatività dei pazienti con nevrosi, psicopatia e schizofrenia a basso grado di prognosi sui loro disturbi emotivi e comportamentali.
Nel 1993, l'artista Nikolai Sednin ha condotto un esperimento creativo in cui è stato impostato il compito di verificare l'idea, da lui designata come "effetto let go". I lavori sono stati creati con un pennello benda su carta e ogni immagine è stata eseguita in pochi secondi. Successivamente, i lavori furono raccolti in un unico ciclo, chiamati disegni per la meditazione.
Come risultato dell'esperimento, Nikolay Sednin arrivò all'idea di un possibile cambiamento intenzionale della coscienza nel processo di creazione. L'autore era interessato alla specificità dell'aspetto delle immagini visive negli adulti con una psiche incontrollata, che ha portato all'idea di creare un team creativo in un'istituzione specializzata. Nel 1994, Sednin, su base volontaria, organizzò uno studio d'arte chiamato "Healing by Art" presso il collegio psico-neurologico n. 20 di Mosca. Durante le lezioni, ha creato i principi di base e il metodo pratico del programma per la riabilitazione della psiche.
Il risultato di un'attività creativa è stata l'apertura nel 1999 della Galleria, che rappresenta più pienamente opere d'arte e grafica tra quelle create nello studio "Healing by Art". Nel 2000, grazie al costante rinnovamento della collezione di opere, lo studio ha ricevuto ampia pubblicità nei media e ha attirato l'attenzione dell'Associazione Russa dei Critici d'Arte. Poiché la metodologia e lo stile delle opere dell'autore erano riconosciuti come individuali e non standard, è stato necessario determinare la direzione artistica. Così è apparso il termine "D-Art".
Nel 2001, con il patrocinio dell'Associazione dei critici d'arte, è stato pubblicato l'album D-Art - Art of the XXI Century. I risultati del programma sono stati presentati nel 2002 nella Duma di stato della Federazione Russa, dove si è svolta una mostra dell'artista e dei suoi studenti.

creazione

Nel 1994, Nicholas è venuto per la prima volta a Mosca per partecipare al grande progetto artistico "Mystical Reality". Questa mostra è stata una svolta nella vita dell'artista. Il lavoro di Nikolay è stato notato da noti esperti, tra cui Stanislav Ivanitsky, capo del dipartimento di pittura moderna della Galleria statale Tretyakov, e, nel 1996, il Consiglio d'arte della Galleria Tretyakov di Stato ha ottenuto il diritto di aprire una mostra personale in questo museo. "Nikolai Sednin ha davvero molte facce. Connette gli inizi apparentemente inconciliabili con un nodo serrato - l'arte impulsiva e l'adeguamento razionale, elementi di astrazione espressiva con immagini oggettivamente manifestate. "Ha detto Stanislav Ivanitsky di lui.
I lavori su ritratti personalizzati sono iniziati dopo che l'artista si è trasferito a Mosca. Nel 2000, Nikolai Sednin è l'autore del primo ritratto di crescita del Presidente della Federazione Russa, Vladimir Putin.
Nei prossimi anni, l'artista adempie gli ordini per ritratti di famosi personaggi politici, imprenditoriali e culturali, incontra il presidente della Fondazione per sostenere i programmi educativi e culturali sociali "Arden" Tatyana Panich, l'attore francese Pierre Richard, l'artista popolare russo Vladimir Etush, lo stilista eccezionale Pierre Cardin, presidente Associazione mondiale delle donne imprenditrici Leyla Hayat.
Nel 2002, nella Duma di Stato della Federazione Russa, i lavori della serie "Portraits" sono stati presentati nel progetto "D-Art - Art of the XXI Century". Nel 2012, il ritratto di Vladimir Etush "The Great Illusionist" è esposto nell'ambito del progetto artistico internazionale della galleria "Arden" "Capolavori del futuro e del presente. Opere di eccezionali artisti contemporanei e pittura antica dei secoli XVIII - XX. "
Dal 2002, Nikolai Sednin ha lavorato nella fotografia presso la Sednin Studio Company, creata da lui. La bellezza delle immagini del corpo femminile si riflette nei cicli delle sue fotocomposizioni "Cocoon", "Cell", "Mystical Sisters".
Nel 2011 a Parigi, al concorso fotografico PX3 PRIX DE LA PHOTOGRAPHIE PARIS, il più grande d'Europa, la sequenza fotografica del ciclo "Cell" ha ricevuto due medaglie d'oro nelle nomination "Fine Art / Nudi - Professionale" e "People's Choice Awards". Nel 2012, i lavori di questo ciclo sono stati premiati con la medaglia d'oro di eccellenza "Trierenberg Super Circuit" nella competizione mondiale "Oscar".
Nel 2013, il nome dell'artista è stato incluso nel progetto internazionale di Internet di Unified Art Rating "I più grandi artisti del mondo dei secoli XVIII-XXI".

onori

Premi professionali

- Premiato con la medaglia d'oro della Professional Union of Artists of Russia per il ciclo "Portrait Heliography". Mosca, Russia (2018);
- Assegnata la medaglia d'oro dell'Unione degli scrittori russi e il premio letterario dell'Olimpo per la creazione della raccolta poetica "Disegni dalle parole". Mosca, Russia (2018);
- Assegnato il Premio letterario dell'Unione degli scrittori russi "Per lealtà alla parola e alle azioni" e alla medaglia Alexander Pushkin. Mosca, Russia (2016);
- Assegnato il premio letterario "Hero of Our Time" e l'Ordine di M. Yu. Lermontov. Mosca, Russia (2016);
- Premiato con la medaglia d'oro GOLD MEDAL OF EXCELLENCE del concorso internazionale di arte fotografica "Trierenberg Super Circuit", Austria (2012);
- Assegnato il premio onorario "SALONE INTERNAZIONALE DI FOTOGRAFIA NOVI SAD", Serbia (2012);
- Assegnato il premio onorario FIAP alla nomination Nudes INTERNATIONAL SALON OF PHOTOGRAPHY, WOMEN, Serbia (2012);
- Premiato con la medaglia di bronzo del salone internazionale FIAP nella nomination "SALONE INTERNAZIONALE DI FOTOGRAFIA DI NOVI SAD", Serbia (2011);
- Premiato il premio speciale del Salone Internazionale FIAF "XVI CONCORSO FOTOGRAFICO INTERNAZIONALE", San Benedetto del Tronto, Italia (2011);
- Premiato con una medaglia d'oro nella categoria Fine Art / Nudi - Professionista. Concorso fotografico PX3 PRIX DE LA PHOTOGRAPHIE PARIS, Parigi, Francia (2011);
- Premiato con la medaglia di bronzo nella categoria Fine Art - Professional. Concorso fotografico PX3 PRIX DE LA PHOTOGRAPHIE PARIS, Parigi, Francia (2011);
- Premiato con una medaglia d'oro ai People's Choice Awards. Concorso fotografico PX3 PRIX DE LA PHOTOGRAPHIE PARIS, Parigi, Francia (2011);
- Assegnato una medaglia d'argento FIAP alla nomination Nudes "1 ° SALONE INTERNAZIONALE DI FOTOGRAFIA DI NOVI SAD", Serbia (2011);
- Assegnato il premio onorario INTERNAZIONALE PER LA FOTOGRAFIA. SMEDEREVO, Serbia (2011);
- Vincitore del progetto internazionale "Photokonkurs", Gerusalemme, Israele (2011);
- Vincitore del concorso fotografico "The Worldwide Photography Gala Awards", Londra, Regno Unito (2011);
- Assegnato il premio onorario INTERNAZIONALE PHOTOSHOW BLACK AND WHITE SPIDER Award, Los Angeles, USA (2011);
- Vincitore del secondo progetto fotografico internazionale "Super Competition 2010", "Photokaravan", Mosca, Russia (2011);
- Assegnato il premio onorario "INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AWARDS", Los Angeles, USA (2011);
- Vincitore del CONCORSO INTERNAZIONALE DI FOTOGRAFIA "Photoawards", Mosca, Russia (2010);
- Vincitore del concorso internazionale "Black and white NY", "Photo Contest.", Mosca, Russia (2010);
- Vincitore del concorso internazionale "Photoconcept", Novosibirsk, Russia (2010);
- Vincitore della competizione tutta russa dell'Accademia di Fotografia nella nomination "Photoart", Tomsk, Russia (2010);
- Premiato con una medaglia d'oro nella nomination "Fotografia di matrimonio" CONCORSO INTERNAZIONALE DI FOTOGRAFIA "Photoawards" Mosca, Russia, (2010);
- Vincitore del concorso internazionale "World of Fairy Tales", "Concorso fotografico"., Mosca, Russia (2010);
- Vincitore della Russian International Art Week, Mosca, Russia (2010);
- Premiato con una medaglia d'oro nella nomination "Collage" CONCORSO INTERNAZIONALE DI FOTOGRAFIA "Photoawards", Mosca, Russia (2010);
- Il vincitore del concorso fotografico della rivista "Cleo" nella nomination "NU", Mosca, Russia (2010);
- Vincitore del concorso internazionale "Photokaravan", Mosca, Russia (2010);
- Vincitore del concorso internazionale "Digital Art Contest", Tallinn, Estonia (2009);
- Vincitore del concorso fotografico "Best of Russia" nella nomination "Style" per il voto online, Mosca, Russia (2009);
- Vincitore del concorso INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY COMPETITION "Photoawards", Mosca, Russia (2009);
- Vincitore del concorso Photography Masters Cup, Londra, Regno Unito (2009);
- Vincitore del Primo Concorso Internazionale di Fotografia d'Arte, Chisinau, Moldova (2009);
- Vincitore del progetto internazionale "Photokonkurs", Gerusalemme, Israele (2008);
- Premiato con la medaglia d'argento del concorso internazionale "Magic Of Photo", Kaliningrad, Russia (2005);
- Vincitore del progetto internazionale "EroticArt", Gerusalemme, Israele (2004);
- Vincitore del concorso internazionale "Illustrators of the Future Contest", Los Angeles, USA (1998).

Premi sociali

- Premiato con la medaglia "Per il coraggio civile". Mosca, Russia (2018);
- Assegnato l'Ordine del Premio Internazionale "Elite" II grado per la creazione e la promozione di progetti creativi. Mosca, Russia (2018);
- Premiato con il Diploma Onorario dell'Accademia Russa di Critica d'Arte per la creazione della regia "Eliografia". Mosca, Russia (2018);
- Assegnato il Diploma Onorario dell'Accademia Russo-Italiana "Ferroni" per il suo contributo all'arte mondiale. Mosca, Russia (2018);
- Premiato con il Diploma Onorario del Fondo internazionale per la cultura slava per il suo contributo all'arte della Russia e la creazione della direzione "Eliografia" Mosca, Russia (2018);
- Il membro titolare (Accademico) dell'Accademia Russa di Scienze Naturali (RANS) ha ricevuto il titolo. Mosca, Russia (2017);
- Gli è stato conferito il titolo di "Artista onorario della Russia". Mosca, Russia (2016);
- Premiato con la medaglia "General MD Skobelev "per la lealtà agli ideali di servire la Patria. Mosca, Russia (2016);
- Assegnato l'ordine internazionale "Cittadino onorario dell'Unione degli Stati eurasiatici". Mosca, Russia (2016);
- Assegnato l'ordine "Cittadino onorario del Kazakistan". Mosca, Russia (2016);
- Premiato con la medaglia "Generalissimo AV Suvorov" per il suo contributo alle tradizioni patriottiche della Patria. Mosca, Russia (2016);
- Assegnato l'ordine internazionale "Cittadino onorario dell'Unione doganale". Mosca, Russia (2015);
- Assegnato l'Ordine di riconoscimento pubblico "Star of the Commonwealth", Mosca, Russia (2015);
- Assegnato il titolo di "Artista onorario della Russia". Mosca, Russia (2015);
- Assegnato l'Ordine di Peter Stolypin, Mosca, Russia (2014);
- Assegnato l'Ordine del Premio Internazionale "Elitarch" I per il suo lavoro sulla pubblicazione dell'enciclopedia "Elite of Architecture and Construction", Mosca, Russia (2014);
- Il membro titolare (Accademico) dell'Accademia Russa delle Arti Critiche (RAHK) ha ricevuto il titolo. Mosca, Russia (2013);
- Assegnato il distintivo commemorativo d'oro "XXX anni dell'Unione degli architetti russi" per il suo lavoro sul programma editoriale dell'Unione degli architetti, Mosca, Russia (2012);
- Assegnato il più alto grado di riconoscimento pubblico "Cittadino onorario di Russia", Mosca, Russia (2011);
- Assegnato l'Ordine internazionale di Cirillo e Metodio, Mosca, Russia (2011);
- Premiato con la medaglia dell'Ordine "Cittadino onorario della Russia", Mosca, Russia (2010);
- Assegnato l'Ordine di Yaroslav il Saggio, Mosca, Russia (2010);
- Assegnato l'Ordine di riconoscimento pubblico dell'enciclopedia "Who is Who", Svizzera (2010);
- Premiato con la medaglia "L'uomo del millennio" dell'Enciclopedia "People of Our Millennium", Mosca, Russia (2009);
- Assegnato l'Ordine di riconoscimento pubblico "Star of the Fatherland", Mosca, Russia (2008);
- Premiato con il premio Man of the Future, Mosca, Russia (2004).

mostre

2017
- Boston, USA, Boston University, mostra internazionale di grafica.
- Moscow, Slavic Literature and Culture Foundation, un'asta di beneficenza a favore del Centro spirituale e sociale per bambini Neopalimaya Kupina.
- Mosca, Centro Culturale delle Forze Armate della Federazione Russa. M.V. Frunze, mostra personale.
2016
- Mosca, la Fondazione per la letteratura e la cultura slava, un'asta di beneficenza a favore della costruzione dell'orfanotrofio del monastero di Nikolo-Perervinskaya.
- Mosca, President Hotel, Bolshoi Petrovsky Hall, mostra personale.
- Novi Sad, Serbia, Photo Club NOVI SAD. La mostra dei vincitori del Salone Internazionale di Foto d'Arte Contemporanea.
2015
- Mosca, President Hotel, Red Hall, mostra personale.
- Mosca, "Biblio-Globus", mostra personale.
- Cadacues, Spagna, Galleria Fort Taller, una mostra internazionale di grafica.
2014
- Mosca, Galleria "Arden", la mostra "Primavera Impromptu".
- Mosca, la Fondazione della letteratura e cultura slava, un'asta di beneficenza per aiutare gli artisti della Crimea.
- Mosca, President Hotel, White Hall, mostra personale.
2013
- Mosca, la Fondazione per la letteratura e la cultura slava, un'asta di beneficenza a favore della costruzione dell'orfanotrofio del monastero di Nikolo-Perervinskaya.
- Boston, USA, Boston University, mostra internazionale di grafica.
- Mosca, Galleria "Arden", la mostra "Winter Impromptu."
2012
- Mosca, Club "Rock House". Mostra personale
- Mosca, Galleria "Arden". Progetto di arte internazionale "Capolavori del futuro e del presente" Opere di artisti contemporanei di spicco e pittura antica dei secoli XVIII - XX.
- Novi Sad, Serbia, Photo Club NOVI SAD. La mostra dei vincitori del Salone Internazionale di Foto d'Arte Contemporanea.
- Linz, Austria, Galleria "Trierenberg Super Circuit" La mostra dei vincitori del Salone Internazionale di Arte Fotografica Moderna.
2011
- San Benedetto Del Tronto, Italia, Galleria "Sambenedetesse". XVI Biennale Internazionale di Fotografia Contemporanea.
- Parigi, Francia, Galleria "Dupon". Esibizione dei vincitori del concorso internazionale di fotografia moderna "PX3 PRIX DE LA PHOTOGRAPHIE PARIS".
- Novi Sad, Serbia, Photo Club NOVI SAD. Salone internazionale di fotografia moderna "Nudi".
- Ishmael, Ucraina, Galleria di immagini di stato. Unione nazionale degli artisti dell'Ucraina. "Schizzi e schizzi nelle opere di artisti della Bessarabia".
2010
- Mosca, Casa degli artisti di Mosca, VII settimana internazionale dell'arte russa.
- Mosca, Exhibition Center "T-Module", IX Salone Internazionale X-Show.
- Mosca, Pacha-Moscow Club, mostra personale.
- Mosca, Galleria "CINEMA", la mostra "Artprevyu".
2009
- Mosca, la Fondazione della letteratura e cultura slava, la mostra "Tutto ciò che sento con la mia anima" dalla collezione del collezionista Tatiana Panich.
- Mosca, Galleria di desideri segreti, mostra fotografica dell'autore.
- Ishmael, Galleria di immagini di stato. Retrospettiva sull'apertura dell'organizzazione regionale dell'Unione nazionale degli artisti dell'Ucraina.
- San Pietroburgo, V International Short Film & Animation Festival ISAFF (Festival internazionale di cortometraggi e animazione) Open Cinema 2009.
2008
- Mosca, casa d'attore centrale, mostra personale.
- Mosca, Galleria "Arden", la mostra "Winter Impromptu."
- New York, New York City University, Documentary Film and Animation Festival.
2007
- Mosca, casa degli artisti centrale, Xth International Art Salon.
- Mosca, la Fondazione per la letteratura e la cultura slava, un'asta di beneficenza a favore della costruzione dell'orfanotrofio del monastero di Nikolo-Perervinskaya.
2006
- Mosca, Club "Europa-Asia", mostra personale.
- Mosca, Club "Tsirlich Manirlih", mostra personale.
- Mosca, Club "Zebra", mostra personale.
- Mosca, Club "XO", mostra personale.
2005
- Mosca, Central House of Arts, mostra personale
- Mosca, centro espositivo "T-Module", IV Esposizione Internazionale "Eros-Mosca".
- Mosca, Central House of Artists, progetto artistico internazionale "Cosmo-sete di vita".
- Città del Messico, Messico, Museo Nazionale delle Stampe, mostra internazionale di mini-stampe.
- Manizales, Colombia, Palazzo delle Belle Arti, mostra internazionale di grafica.
- Tokyo, Giappone, Galleria dell'Università di Tama Art, "Triennale internazionale di grafica stampata".
2004
- Mosca, Centro Esposizioni All-Russian, III Esposizione Internazionale "Eros-Mosca".
- Mosca, Galleria "Arden", la mostra "Dai fondi della galleria".
- Boston, USA, Boston University, mostra internazionale di stampe.
- Wingfield, Inghilterra, Galleria "Fort Taller", festival internazionale di arte e musica.
2003
- Mosca, Galleria "Arden", mostra personale retrospettiva.
- Mosca, All-Russian Education Foundation, mostra personale.
2002
- Mosca, Duma di stato della Russia, mostra personale retrospettiva.
- Mosca, mostra "D-Art" della galleria "Arte del XXI secolo".
- Odessa, Galleria "Amis", la mostra "Dalle collezioni private".
- Mosca, casa degli artisti centrale, salone internazionale d'arte di Natale.
2001
- Mosca, Galleria "RusArt", mostra personale.
- Mosca, galleria di gioielli "Diamel", mostra personale.
2000
- Mosca, Ambasciata dello Stato di Israele, mostra personale "Ritratti".
- Mosca, ufficio di rappresentanza della società russa di gioiellieri, mostra personale.
1999
- Cadacues, Spagna, Fort Taller Gallery, XXIX Mostra grafica internazionale.
- Mosca, Salon "A-Tattoo", mostra personale.
- Baia, Romania, Museo Florian, Esposizione Internazionale di Carbunar.
- Lodz, Polonia, City Picture Gallery, "I-esima mostra internazionale di grafica".
1998
- Kiev, Casa ucraina, Festival internazionale d'arte "L'arte dell'Ucraina del XX secolo".
- Odessa, Exhibition Hall of Artists of Ukraine, "Grafica di Odessa".
- Cadacues, Spagna, Galleria Fort Taller, Biennale di grafica stampata.
- Tokyo, Giappone, Galleria Municipale, Mostra di stampe internazionali.
- Esposizione Internazionale Illustratori del Futuro a Los Angeles, USA.
- Odessa, State Literary Museum, "Il 60 ° anniversario dell'Unione degli artisti dell'Ucraina".
- Mosca, Accademia delle finanze russa, mostra SSC "Sensus".
1997
- Kanagawa, Giappone, Galleria della Prefettura, "La 19 ° Esposizione Internazionale di Grafica".
- Odessa, Exhibition Hall of Artists dell'Ucraina, "Graphics Masters".
- Odessa, Museo municipale delle collezioni private di A.V. Bleshchunov "Stella di Natale".
- Leskovac, Jugoslavia, National Gallery, "Biennale della grafica".
1996
- Mosca, Galleria "Cappuccino", mostra personale "Cibo per l'anima".
- Mosca, Galleria statale Tretyakov, mostra personale.
1995
- Ishmael, la Pinacoteca di Stato, "Artisti - il 50 ° anniversario della vittoria".
- Odessa, Museo di arte occidentale e orientale, "Artisti del Danubio".
- Kiev, casa degli artisti centrale, esposizione autunnale tutta ucraina.
- Kiev, Museo statale Taras Shevchenko, "Perle della stagione".
1994
- Berna, Svizzera, TLC "Sensus" Immagini per la meditazione ".
- Mosca, casa degli artisti centrale, "Realtà mistica".
1993
- Kiev, Biblioteca scientifica centrale dell'Accademia delle scienze dell'Ucraina. V.I. Vernadsky, mostra personale.
- Sumy, All-Ukrainian Spring Exhibition.
- Kiev, casa degli artisti, "Pittoresca Ucraina".
1992
- Donetsk, Galleria "X", mostra personale "Tavola delle deformazioni".
- Ishmael, la Pinacoteca di Stato, "Artisti di Odessa".
- Kiev, casa degli artisti centrale, esposizione autunnale tutta ucraina.
- Kiev, casa degli artisti centrale, "L'artista e il libro".
1991
- Odessa, Galleria "Decor", mostra personale "Nudi".
1990
- Odessa, Galleria "Decor", mostra personale "Disegni di una riga".

Pubblicazioni selezionate

Dal 1991 al 2017, oltre 100 pubblicazioni sulla vita e il lavoro dell'artista sono state pubblicate in pubblicazioni russe e straniere.

Rivista di modelli
Diario "Passaggio"
Penthouse Magazine
Galleria Magazine
Rivista "Guardami"
Rivista "The Photo Paper"
Almanacco "Fotografia. Illustrazione. "
Rivista "Teatro"
Il manuale "Cultura ucraina e straniera del XX secolo"
Enciclopedia "La gente del nostro millennio"
Rivista "World of Construction"
Magazine "Time - Money"
Almanacco "Musical Klondike"
Almanacco "Index Design and Publishing"
Enciclopedia delle persone di successo della Russia "Chi è chi"
Enciclopedia dell'élite mondiale dell'arte visiva "Trierenberg Super Circuit - Luxury Edition"
Enciclopedia dell'élite dell'architettura e della costruzione della Russia "Elitarch".

Spettacoli televisivi

- Nikolai Sednin nel programma PRO Art. Canale televisivo Mediametrics. (2017)
- Nikolai Sednin nel programma "A Walk in the Museum", il canale televisivo CULTURE. (2017)
- Nikolay Sednin nel programma "Dinner Party". Canale televisivo Ren-TV. (2016)
- Nikolay Sednin sulla mostra di Valentin Serov. TV channel Moscow 24. (2016)
- Nikolai Sednin. Life Beginnings, TV Ukraine (2014)
- Nikolai Sednin nel programma "The Impressionist Revolution", CULTURAL TV Channel (2013)
- Nikolay Sednin nel programma "Art of Colour", Channel CULTURE (2012)
- Nikolai Sednin. "Talento sfaccettato", TV-Ucraina (2010)
- Nikolay Sednin nel programma ABC of Sex, MTV Channel (2009)
- Cerimonia per l'assegnazione del Premio Star of the Theatre, il canale TV CAPITAL (2008)

bibliografia

Nikolai Sednin. Catalogo della mostra. Articolo introduttivo O. Veremeenko. Kiev, Accademia delle scienze dell'Ucraina, Biblioteca centrale scientifica. V.I. Vernadsky. 1993
Realtà mistica Libretto. Articolo introduttivo di A. Yarkina. Mosca, casa degli artisti centrale, 1994
Nikolai Sednin. Disegni di una riga. Directory. Publisher "Version". Odessa, 1996
Nikolai Sednin. Disegni dalle parole. Publisher "Version". Odessa, 1996
Nikolai Sednin. Immagini per la meditazione. Directory. Editore "Versione", Odessa, 1996
Nikolai Sednin. Composizione. Directory. Editore "Versione", Odessa, 1996
Nikolai Sednin. Alfabeto per due. Directory. Editore "Versione", Odessa, 1996
N. Sednin. Catalogo della mostra. Articoli introduttivi S. M. Ivanitsky, I. Fedorova. Mosca, la galleria statale Tretyakov. Casa editrice "Blitz-Inform", Kiev, 1997
XIX Esposizione Internazionale di grafica stampata. Directory. Kanagawa, Giappone, Galleria della Prefettura, 1997
Festival internazionale d'arte "L'arte dell'Ucraina del XX secolo". N. Sednin. Libretto. Articolo introduttivo S. M. Ivanitsky. Kiev, 1998
N. Sednin. Composizioni selezionate (1992-1997). Libretto. Odessa, 1999
XVIII Esposizione Internazionale di grafica stampata. Directory. Cadacues, Spagna, Fort Taller Gallery, 1998
XIX Esposizione Internazionale di grafica stampata. Directory. Cadacues, Spagna, Fort Taller Gallery, 1999
Nikolai Sednin. Dee-Art. Arte del XXI secolo. Album. Articolo B. L. Shumyatsky. Casa editrice Marengo, Mosca, 2000
Nikolai Sednin. Ritratti. Libretto. Marengo Publishing, Mosca, 2002
N. Sednin. Graphics. Album. Articolo introduttivo di T. E. Panich. Casa editrice "Uno dei migliori", Mosca, 2002
Foto e illustrazioni. Album. Casa editrice "Index Design", Mosca, 2003
N. Sednin. La fotografia come arte Libretto. Casa editrice "Uno dei migliori", Mosca, 2004
Pubblicità e fotografia d'arte. Album. Casa editrice "Index Design", Mosca, 2005
N. Sednin. Pittura. Graphics. Foto. (1986-2006 GG). Edizione dell'anniversario. Casa editrice "ALUSIONprint". Mosca 2006
Enciclopedia "La gente del nostro millennio" Quinto volume. Casa editrice "New Line". Mosca, 2009
N. Sednin. Enciclopedia Internazionale "Who is who" Hubners Publishing House. Svizzera 2010
Enciclopedia dell'élite mondiale dell'arte visiva "Trierenberg Super Circuit - Luxury Edition" Il terzo volume. Austria 2012
Enciclopedia dell'elite di architettura e costruzione della Russia "Elitarch" Il primo volume. Russia, 2013

"Il segreto principale è l'uomo. Il compito principale è capire te stesso. Il mezzo principale è il lavoro spirituale. L'arte è uno dei punti di applicazione dei nostri sforzi e un riflesso della crescita interna. Il pegno di anni vissuti con successo non può che servire i frutti delle nostre fatiche, rispettivamente, percepiti dai discendenti. Mentre siamo vivi, l'una o l'altra valutazione non può essere obiettiva, perché il processo di cambiamento in noi stessi non si ferma ". Nikolai Sednin.