Teofilo-Alessandro
Stainlin

Theophile Alexander Steinlen (Théophile Alexandre Steinlen, 10 novembre 1859, Losanna - 13 dicembre 1923, Parigi) - Fumettista, incisore, illustratore, designer, pittore di origine svizzera.

Caratteristiche di Theophile Alexander Steinlen. Essendo autodidatta, Theophile Alexander Steinlen ha ereditato una ricca tradizione artistica. Eugene Delacroix. Onore Daumier e Edouard Manet, che ha ripensato in scene di genere, cartoni animati politici, così come in una serie di nudi, nature morte e ritratti. Un posto speciale nel lavoro dell'artista è stato occupato dai gatti, il cui fascino, grazia, carattere e significato simbolico lo hanno attratto fin dai suoi anni scolastici. Ha usato un'ampia varietà di materiali per dipingere, inclusi pastelli, inchiostro, matite, acquerelli e carboncino, e la sua grafica ha influenzato grandi artisti del XX secolo come Pablo Picasso e Edward Hopper. La distribuzione delle opere di Steinlen nell '"età dell'oro" del manifesto e dei magnifici periodici illustrati lo ha reso una delle figure centrali della cultura visiva europea tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo.

Opere celebri di Theophile Alexander Steinlen... Poster di culto cabaret "Gatto nero".

Artista socialista

Nato a Losanna, Teofil Alexander Steinlen ha trascorso due anni a studiare letteratura e filosofia presso un'università locale, ma poi abbandonato e ha iniziato la sua carriera come designer di tessuti stampati. Entro il 21 ° anno, il giovane stava ancora sviluppando le sue capacità artistiche quando l'impressionista Francois Baution gli suggerì di trasferirsi a Parigi. Steinlen si stabilì a Montmartre e iniziò a visitare il cabaret artistico "Black Cat" (Le Chat Noir), fondato dal suo compatriota Louis Rodolph Salis. Lì incontrò e divenne amico degli scrittori Paul Verlaine ed Emile Zola, artisti Jean-Louis Foren. Henri de Toulouse-Lautrec. Di Felix Vallotton e molti altri. I visitatori dell'istituzione hanno creato qualcosa come un club privato o una società di esteti.

Montmartre era famoso non solo la sua comune artistica. Numerosi rappresentanti della classe lavoratrice vivevano lì. Dopo l'abolizione della censura in Francia nel 1881 e l'adozione di una legge sulla libertà di stampa, fiorì la pubblicazione di pubblicazioni artistiche e letterarie politicamente orientate. Riviste, periodici e giornali, proclami e manifesti di partito inondarono rapidamente Parigi di discorsi sociali.

Per artisti come Stainlin, questo era l'ambiente perfetto. Durante la sua vita, scrisse solo pochi dipinti e dedicò quasi completamente la sua carriera alla stampa politica. L'artista era un socialista, un sostenitore dei diritti della classe operaia, e dopo essersi trasferito a Montmartre, ha rapidamente trovato un linguaggio comune con la comunità di sinistra francese. Partecipò regolarmente alla preparazione dei numeri della rivista satirica di sinistra Le Rire, marxista Le Chambard Socialistegiornale anarchico La feuille e così via, spesso gratis.

In generale, Steinlen, a volte sotto pseudonimi, ha contribuito alla pubblicazione di oltre 30 riviste. Un posto speciale tra loro è di ispirazione letteraria e artistica Gil Blas, per il quale, dal 1891, realizzò più di 400 disegni. Il successo di questa particolare rivista, pubblicata da Zola e Guy de Maupassant, portò la fama dell'artista fuori dalla Francia. Ha anche illustrato numerosi libri, tra cui The Rolling Stone di Maupassant e Crenkebil di Anatol France.

"Gatto nero" e altri gatti

Come i suoi contemporanei Toulouse-Lautrec e Alphonso MuchaSteinlen è stato il prolifico creatore di manifesti per teatri e cabaret, che ha anche notevolmente aumentato la sua popolarità. Nel suo cabaret preferito "The Black Cat", gli artisti hanno spesso eseguito canzoni sugli operai. Fu lì che Steinlen si incontrò la cantante Aristide Bruin, e la loro collaborazione è continuata per molti anni. Le esibizioni di Bruant erano l'incarnazione delle priorità socialiste che attiravano Steinlen - il cantante cantava canzoni sulla vita dei lavoratori locali e ridicolizzava la borghesia. Ecco perché l'artista ha progettato così tanti poster per i concerti in questo cabaret, incluso il poster canonizzato del tour dei Black Cat.

Chiunque abbia un'idea del lavoro di Steinlen sa che i gatti erano il suo soggetto più importante. Il suo amore per questi animali si manifestò nella sua infanzia, quando fece schizzi ai margini dei quaderni scolastici. E nella casa dell'artista a Parigi, come dicevano i contemporanei, venivano nutriti tutti i gatti del quartiere adiacente. Inizialmente, Steinlen ha cambiato gli schizzi dei gatti per il cibo, e in seguito hanno iniziato a comparire su gran parte delle sue illustrazioni di riviste, poster e manifesti pubblicitari, come "Latte sterilizzato puro di Venzhanna", che raffigura anche sua figlia Colette.

Inoltre, i gatti erano un simbolo della Boemia e, più specificamente, delle donne bohemien (un paragone simile può essere rintracciato dal collega più giovane di Steinlen Zuguharu Fujita). Il fatto che molti gatti parigini vivessero a Montmartre, liberi dalla domesticazione, era percepito come una metafora del rifiuto delle norme sociali borghesi. Con confidenza e umorismo, Steinlen ha presentato la presenza di gatti nell'ambiente artistico nel quadro allegorico del 1905. "Apoteosi dei gatti di Montmartre".

Grande, doppio motivo a fregio ha inciso l'articolo di Jacques Dalbre sui gatti, pubblicato nel marzo 1901 in un allegato al settimanale L'Illustration. Alcuni sketch felini sono stati compilati in una pubblicazione non datata "Cats. Immagini senza parole, mentre altre, precedentemente sconosciute, hanno pubblicato Georges Lekomt sotto il titolo "Disegni non pubblicati di gatti e altri animali" 10 anni dopo la morte dell'artista.

Primo mondo

Dall'inizio della prima guerra mondiale Steinlen - come molti dei suoi contemporanei, come Jean-Louis Forein e Auguste Rodin - cambiato la direzione principale del suo lavoro. Si è concentrato sull'immagine della vita quotidiana e sulle conseguenze della guerra per le persone. I personaggi principali del suo lavoro erano ancora donne, bambini e poveri, ma ora sono diventati rifugiati, orfani, soldati morti e soldati a riposo. L'artista generalmente evitava le scene di battaglia e i leader politici, prestando tutta l'attenzione alle disgrazie e alle rovine portate dalla guerra, che molti consideravano prive di significato.

litografia "Exodus 1915"Chiamata anche la Marcia degli Orfani, raffigura l'evacuazione dal Belgio dopo l'attacco tedesco. Tra il 1914 e il 1915, circa 200mila persone fuggirono dal Belgio, compresi molti bambini che persero i loro genitori. Questo lavoro è rilevante ora, non solo per le sue sfumature visive, ma anche per la deplorevole somiglianza con le immagini moderne di "persone sfollate". In primo piano, l'artista ha portato un uomo e una donna che guidano un mare di bambini che lasciano l'orizzonte: figure senza volto trasmesse da linee veloci e travolgenti.

Steinlen, come Foren, attirò l'attenzione sulle tragiche contraddizioni della guerra. Chiamò una delle sue opere militari più famose "Gloria". Le sue eroine, quattro donne in nero - una madre, una moglie e due sorelle - piangono il soldato morto, la cui bara è decorata con una bandiera francese e un ramo di palma. Questo esemplare di stampa a colori, raro durante la prima guerra mondiale, rappresenta la perdita e la distruzione che inevitabilmente accompagna la "gloria" della guerra.

Un'altra significativa incisione di quel periodo fu "Mobilitazione o" Marseillaise "", che catturò l'appello universale a Parigi il 2 agosto 1914, alla vigilia dell'invasione tedesca. Questo lavoro, permeato dal patriottismo francese, contraddice i sentimenti contro la guerra di Steinlen. Linee espressive, piene di movimento, un mare di bandiere e la figura di Marianna - la personificazione della libertà e della ragione - riflettono la tensione del momento. Il nome "Marsigliese" chiarisce che l'impronta è un simbolo di unità nella lotta per la libertà.

Esposizioni, copertine in bronzo e pelle

La prima mostra personale di dipinti e disegni di Theophile Alexander Steinlen è stata organizzata dalla Galerie La Bodinière nel 1894, e durante gli anni '90 ha esposto agli Annual Independent Salons. Un'altra significativa retrospettiva dell'artista ha avuto luogo nella Galerie Saint-Georges di Parigi nel 1903.

Durante il primo decennio del ventesimo secolo, Stainlin cominciò a scolpire. Ha creato diverse piccole statue di gatti in bronzo, che sono considerate una delle sue migliori opere. Inoltre, dal 1904, l'artista tornò al design, tagliando circa un centinaio di campioni di rilegature per libri usciti in edizione limitata dalla pelle.

Nel Salon d'autunno del 1909 fu allestita un'intera sala per le opere di Theophile Alexander Steinlen, e nel 1913 vi fu una mostra personale nella patria dell'artista, a Losanna. Ha continuato a lavorare e esibire fino alla sua morte da un attacco di cuore nel 1923. Fu sepolto nel piccolo cimitero di Saint-Vincent a Montmartre.

Autore: Vlad Maslov