Ritratto di Ida Rubinstein

Nel 1910, Leon Bakst ha presentato Serov alla ballerina Ida Rubinstein. Bakst era un devoto vassallo: disegnava le performance di Ida anche nei giorni della sua oscurità, all'inizio della sua carriera artistica. Ora che i balletti Cleopatra e Scheherazade hanno reso Ida Rubinstein una superstar, entrambi si stavano crogiolando nella gloria.

Secondo testimoni oculari, Rubinstein era un essere straordinario. Alta, nodosa, non aveva alcuna bellezza canonica, era così sicura della sua attrattiva che infettava tutti intorno a lei con questa sicurezza. Non era una ballerina professionista, ma in competizione con una formidabile rivale come Anna Pavlova, ha messo in ginocchio Parigi in un paio di stagioni. Nel 1910 era ovunque: su manifesti, cartoline, pagine di giornali, scatole di caramelle. Frequentatori di teatro, giornaliste, femministe, artisti, droghieri e lustrascarpe da strada erano tutti pazzi di Ida Rubinstein - e Serov l'ha applaudita insieme a tutti.

Secondo una versione, Diaghilev avrebbe incaricato l'artista di dipingere Ida Rubinstein, sperando di ripetere il successo dello scorso anno (quando Serov realizzò un poster con Anna Pavlova per le stagioni russe a Parigi). Tuttavia, il biografo più meticoloso di Serov, Igor Grabar, Ha sostenuto che "Serov ne fu così affascinato che decise di dipingere il suo ritratto a tutti i costi ”.

L'artista voleva che Ida Rubinstein posasse nuda. L'umile Valentin Alexandrovich non ha avuto il coraggio di esprimere personalmente la sua richiesta, Léon Bakst l'ha fatto per lui. Non dovette persuadere Ida molto.

Serov decise di dipingere il ritratto nell'ex monastero di famiglia, che fungeva da studio per molti artisti parigini; ha anticipato l'eccitazione sociale. Tutto ciò che Ida Rubinstein ha fatto - dentro e fuori dal palco - era saturo di erotismo. I critici hanno scritto della sua "voluttuosa grazia pietrificata", della "sensualità disastrosa". Dipingerla nuda, inoltre, in un luogo relativamente pubblico, è stata un'impresa molto provocatoria - come se, diciamo, Damien Hirst iniziasse a dipingere nuda Sharon Stone da qualche parte a Central Park subito dopo la prima notte di Basic Instinct. Serov ha chiesto ai suoi colleghi di tenere la bocca chiusa e di nascondere la loro presenza durante le sedute (ovviamente ogni arrivo dell'attrice in chiesa era accompagnato da folle di curiosi). Durante il suo lavoro, ha indossato una camicetta di tela ruvida acquistata appositamente - per "pacificare la carne" e sottolineare simbolicamente il suo ruolo in ciò che stava accadendo.

Valentin Serov ha lavorato al ritratto di Ida Rubinstein in un modo completamente insolito per lui. Di solito contrario alla posa, faceva sedere la sua modella in una posa decisamente pretenziosa. Dipinge in modo insolitamente veloce: l'unica pausa è dovuta al fatto che Ida è volata via per un safari, dove, secondo lei, ha ucciso un leone con la propria mano.

Era una maestra di bufale e un genio dell'autopromozione, amava nutrire i giornalisti con dettagli incredibili della sua vita straordinaria e avventurosa. È molto probabile che l'unico leone ucciso dal suo incantesimo fosse Léon Bakst. Tuttavia, questo non si applica al caso e nemmeno annulla la sensazione che un altro artista fosse in piedi al cavalletto.
Una tavolozza mortale innaturale al posto della solita vivacità dei colori. Diminuzione della geometria delle scapole invece della tradizionale somiglianza del ritratto. Sotto tutti gli aspetti, era una forma nuda invece della solita significatività, questo non era assolutamente il Serov, a cui il pubblico era abituato.

Più tardi, i critici d'arte avrebbero spiegato molto, avendo discernuto l'enfasi sulla professione artistica di Ida Rubinstein nella sua posa innaturale, un accenno alla sua immagine fatale nei colori mortali, una connessione con antichi rilievi egizi e l'idea che il talento è condannato a esistono al di fuori dello spazio e del tempo nella prospettiva dell'immagine che punta a un muro bianco. "Né colore, né composizione, né prospettiva: nulla rivela lo spazio in cui è collocata la figura. Sembra che sia distesa, premuta contro la tela, e con tutta la nitidezza e la stravaganza del modello, questa composizione crea l'impressione della sua debolezza e indifferenza", Ha scritto Dmitry Sarabyanov.

La blusa di tela spiega molto (se non tutto): Serov ha cercato di prendere le distanze dalla connotazione sessuale che accompagnava Ida Rubinstein ovunque, per quanto possibile. Forse è qui, e non nelle piramidi egizie, che si dovrebbero cercare le ragioni dell'assoluta stilizzazione e dell'accentuata asessualità dell'eroina più bramata dagli europei.

Quanto ai contemporanei, hanno accettato con ostilità questo “gioco di decadenza”. “Fascino velenoso” e “la bellezza sull'orlo della bruttezza” sono le dichiarazioni più simpatiche espresse alla mostra Mir Iskusstva e all'Esposizione Internazionale di Roma, dove è stata esposta la foto. Repin ha definito il soggetto del ritratto di Serov "un cadavere galvanizzato". Surikov l'ha definita "solo una disgrazia".

Come spesso accade, perché la critica di ieri si metta a parlare di “ricerca di nuove forme” e di “talento in anticipo sui tempi”, è occorsa la morte dell'artista: Serov è morto un anno dopo. Tuttavia, il ritratto di Ida Rubinstein è stato a lungo oggetto di interpretazioni ambigue. Così nel 1965, il poeta Sergei Petrov scrisse:
La competizione con lo spazio è finita
sulla semplice tela di un muro vuoto.
No, artista, non è colpa tua
ma il bastone fischiante chiama ad arrendersi
la melodia dura della schiena che esalti.

Scritto da Andrii Zymogliadov