Lev
Samoilovich Bakst (Leon Bakst)

Sentiti libero di inviare tutti gli innamorati a dividere l'arte in alto e basso, parlare in modo sprezzante della moda e assicurarti che solo le persone squisite amano i teatri e che "tutti i tipi di stracci" sono donne stupide, alla storia della vita di Leon Bakst. Dite loro di leggere la biografia di Bakst e di ammirare i suoi sketch teatrali, dite loro che pantaloni alla turca, turbanti e abiti dal taglio alto sono arrivati nel mondo della moda dal teatro, e Leon Bakst li ha portati - un artista russo che è stato espulso da San Pietroburgo a causa dell'ebraicità, un leggendario designer delle "Stagioni russe" di Diaghilev, un uomo che ha conquistato Parigi e l'America, il ragazzo ebreo Leib-Haim Izrailevich.

Quando Bakst non era ancora Bakst

Leib Haim (Leon o Lev) Izrailevich Rosenberg. Questo era il nome del bambino nato nel 1866 nella città di provincia di Grodno nella numerosa famiglia di un uomo d'affari ebreo. I problemi non si limitavano solo a un nome. Essendo un bambino molto piccolo, prese in mano una matita, e poiché la Torah non permetteva di raffigurare persone, le figure umane dipinte trovate in una pila di carta non piacevano a suo padre.

Bakst era l'abbreviazione di Baxter, il cognome di suo nonno materno, che ha avuto un impatto innegabile sul futuro artista. Il nonno era un noto sarto, ha vissuto a lungo a Parigi e ha arredato la sua casa a Pietroburgo secondo lo stile parigino. Quando i genitori hanno scoperto quell'incubo e quell'orrore: il bambino ha deciso di attirare le persone, Levushka ha chiesto protezione a suo nonno e l'ha ricevuta. Il nonno non solo gli permise di disegnare e ammirare quadri appesi alle pareti di casa, ma riuscì a sollevare un granello di dubbio nei confronti dei genitori: forse il bambino aveva davvero talento? E il ragazzo possedeva quel talento, senza dubbio, e quindi L'Accademia Russa delle Arti di San Pietroburgo, dove si iscrisse (anche se solo come volontario), divenne il passo logico.

Pochi anni dopo, dovette lasciare l'Accademia perché il suo lavoro su un argomento religioso “non corrispondeva ai canoni”. Ma cosa si nascondeva dietro la formulazione ufficiale? Lev Rosenberg lavorò al dipinto "Il lutto di Cristo" (l'opera non è conservata) e tutti i soggetti umani in quel dipinto si distinguevano per i tipici tratti del viso ebraici. Ovviamente non andava contro la verità né storica né artistica; tuttavia, la dirigenza dell'Accademia non amava molto tale libertà. Tuttavia, è stato per il meglio. I suoi genitori si separarono e il giovane provvide lui stesso alla sua famiglia. Era fondamentale mettere subito a frutto il suo talento per guadagnare soldi, e trovò lavoro come disegnatore di libri per bambini.

Leon Bakst e "Il mondo dell'arte"

Anche durante i suoi studi, Lev Rosenberg è entrato nella società dei subacquei sotto la guida di Albert Benois. Tuttavia, un'altra cosa era molto più importante: lì incontrò il fratello minore di Albert, Shura. Sì, molto Alexandre Benois, con cui sarebbero diventati i fondatori del movimento “The World of Art”, e in seguito, insieme a Diaghilev, anche lui membro del circolo Benois, avrebbero pubblicato l'omonima rivista. In realtà, nella casa di Albert Benois, si è formato il nucleo del movimento. Il "Mondo dell'arte" si opponeva alle intonazioni moralizzanti e accusatorie del movimento artistico Peredvizhniki (spesso chiamato Wanderers) e sosteneva la pura bellezza. Ma quando Rosenberg è diventato Bakst? Nel 1889 fu invitato a partecipare a una mostra congiunta di artisti russi e finlandesi. Ricordando il suo fallimento all'Accademia, Lev ci ha pensato molto. Voleva essere ricordato, ma, come aveva già dimostrato la sua vita, non era necessario porre l'accento sulla nazionalità... Tagliò il nome di suo nonno e divenne Bakst. Quindi l'artista “scelse” il patronimico più armonioso. E più tardi, in Francia, Lev fu sostituito da Leon.

Il primo viaggio all'estero di Bakst ebbe luogo nel 1891. L'ordine per la corte reale gli portò dei soldi. E fino al 1900, ha sfruttato ogni opportunità per vivere a Parigi e di tanto in tanto ha visitato San Pietroburgo. Tuttavia, durante quegli arrivi dipinse ritratti meravigliosi, ottenne fama come talentuoso ritrattista, insegnò alla Scuola di disegno e pittura Zvantseva, dove Marc Chagall divenne il suo allievo più famoso. E allo stesso tempo, Bakst è diventato famoso per i posteri come l'uomo che sembrava dissuadere attivamente Chagall dal trasferirsi a Parigi: “Nessuno ha bisogno di te lì; morirai di fame». C'erano diverse versioni al riguardo (al punto che Bakst diede soldi a Chagall per un viaggio a Parigi), ma non si poteva non ammettere che gli appelli di Bakst a prestare attenzione alla linea chiaramente non passavano dal suo famoso studente.

La vita personale dell'artista

Bakst era un uomo appassionato. Senza entrare troppo nei dettagli, va notato che nella società bohémien (in particolare, tra le “stagioni russe”), oltre alle passioni artistiche, c'erano anche alcune passioni sensuali. E quelle passioni, considerando quei tempi in cui non c'era molto posto per la tolleranza, erano praticamente non tradizionali. Bakst non era impegnato in niente del genere; era interessato esclusivamente alle donne. A Parigi, un giovane artista, un principiante delle relazioni amorose, è stato appassionato di una certa attrice della compagnia francese del Teatro Mikhailovsky di San Pietroburgo. Benois ha ricordato con una risata che ha cercato molto duramente di "illuminare" il suo amico inesperto, guidandolo attraverso "tutti i cerchi dell'inferno erotico".

A San Pietroburgo, Leon Bakst sposò la figlia di Pavel Tretyakov, Lyuba, per amore. Prima di Bakst, era sposata con un artista e un subacqueo, un ufficiale di marina Nikolai Gritsenko e ha dato alla luce la loro figlia, Marina. Nel 1898 morì suo padre e due anni dopo suo marito. Ma che dire di Bakst? Era letteralmente ossessionato da Lyubov Gritsenko. Per sposarla, cambiò la sua religione dal giudaismo al luteranesimo. Nel 1907 nacque il loro figlio Andrei. Bakst era molto affezionato alla sua famiglia. Era impossibile dire con certezza cosa avesse causato la loro separazione, ma dopo alcuni anni il rapporto andò in rovina e il matrimonio si sciolse. Leon Bakst ha mantenuto una relazione calorosa con la sua ex moglie e i suoi figli per tutta la vita e li ha sostenuti finanziariamente. A proposito, dopo il divorzio, è tornato al giudaismo.

“Parigi era ubriaca di Bakst” (A.Levinson)

Il primo progetto delle “Stagioni russe” di Sergei Diaghilev stava per essere completato a Parigi nel 1909. Il balletto “Cleopatra” era in scena al Théâtre du Châtelet. Quella volta, il pubblico viziato non si aspettava niente di speciale, anche se non c'era dubbio che sarebbe stato fantastico. Sicuramente ci sarebbero state piramidi e una sfinge, gonne da balletto decorate con fiori di loto e gli artisti avrebbero presentato una trama piuttosto banale. "Ma la tecnica di questi russi è magnifica, sei d'accordo, Monsieur?" - Le "stagioni" venivano discusse sottovoce nella sala.

Il sipario si alzò e la sala si gelò. Il Nilo spargeva le acque davanti al pubblico, schiavi neri, bruciati dal sole cocente, portavano un prezioso palanchino. Ne fu estratta una mummia; gli schiavi slegarono le loro vesti luminose: fuoco rosso, onda color smeraldo, calore del deserto e notte oscura, e altro, e altro, e altro ancora. Hanno lasciato cadere l'undicesimo vestito e... eccola qua, Cleopatra! Era piuttosto nuda che vestita con quel vestito azzurro trasparente, come una calamita, che catturò l'attenzione di tutta la sala. Sembrava che il pubblico avesse dimenticato che le persone dovevano respirare? Sergei Diaghilev ha dichiarato quanto segue sulla performance: “Successo? Trionfo? Queste parole non dicono nulla e non trasmettono quell'entusiasmo, quel sacro fuoco e sacro delirio che ha ammaliato l'intero auditorium.”

L'era del teatro di Leon Bakst era iniziata. Parigi era ubriaca di lui. I contemporanei dicevano che essere Bakst significava essere parigino. Era adorato. Ogni esibizione a cui metteva mano diventava un grande evento. Marcel Proust ha scritto: “... Dì a Bakst che provo una magica sorpresa, non conoscendo niente di più bello di Scheherazade.” Ida Rubinstein, ricca e follemente innamorata del teatro, voleva vedere solo lui come il suo scenografo (1, 2, 3). Tuttavia, tutti volevano che fosse uno per loro.

Bakst, infatti, non ha rivoluzionato né il teatro russo né quello parigino, ma piuttosto l'arte teatrale del mondo. Lo scenario, i costumi, la trama, il movimento – tutto ciò che ha cessato di essere parti separate del tutto; quelle cose crearono una connessione e formarono qualcosa che non era mai esistito prima.

In un certo senso, "Russian Seasons" ha creato Bakst. Il loro rapporto con Diaghilev non era senza nuvole, ma si sono dati molto l'un l'altro come professionisti. Nel 1910 Bakst si stabilisce a Parigi. Conosciuto come autore di magnifiche scenografie, nella capitale mondiale della moda, era diventato anche un ambito e ricercatissimo creatore di ornamenti in tessuto. Con lui collaborarono i re della moda; il suo nome non ha lasciato le copertine delle riviste. L'America stava impazzendo all'estero, voleva prendere Bakst, e Parigi era ubriaca di lui. Ma che dire di Bakst? Ha lavorato senza sosta. Ha aiutato i suoi fratelli e la sua ex moglie con due bambini. Nonostante il suo riconoscimento e il suo benessere, non ha avuto l'opportunità di espirare e riposarsi.

Qualcosa sulla caratteristica del modo di vivere stabile

E che dire della patria? Quando Leon Bakst, già ampiamente conosciuto in Europa, il cui nome stava esplodendo, chi voleva vedere, con chi voleva lavorare... Quindi, quando Leon Bakst arrivò a Pietroburgo nel 1912 per affari, cosa incontrò? O meglio, con chi: con un sorvegliante che ordina a un genio, accarezzato dall'Occidente, di lasciare la capitale russa. "Perché?" - l'artista fu sorpreso. E questo perché San Pietroburgo, secondo la nuova legge, non era inclusa nel Jewish Pale of Settlement. Quella storia aveva smosso la società. I personaggi più famosi del mondo dell'arte si sono schierati per la sua difesa, ma questo non ha cambiato nulla. “... È stato un peccato per il paese, che ho cercato di glorificare in tutto il mondo", ha detto amaramente l'artista. Dopo aver chiesto all'imperatore il diritto di risiedere nella capitale settentrionale, si recò di nuovo a Parigi. In Francia, è stato apprezzato di più. Un uomo a cui non è stato permesso di "macchiare" il suolo di San Pietroburgo con la sua presenza è stato insignito delle più alte insegne francesi nel 1914: l'Ordine della Legion d'Onore. Ispirato, è tornato di nuovo a Pietroburgo e ... Gli è stata negata una petizione. Nello stesso anno, l'Accademia delle Arti lo elesse come suo membro a pieno titolo, il che salvò Bakst dalla necessità di sopportare una legge vergognosa, aveva il diritto di vivere a Pietroburgo. Ma era troppo tardi. L'artista era esausto, stanco, aveva troppo lavoro da fare, troppa ansia, aveva un esaurimento nervoso, depressione e, inoltre, ipertensione. Anche il divorzio da sua moglie, così come i cataclismi mondiali, in particolare la prima guerra mondiale, non hanno aggiunto ottimismo alla sua vita. Dopo di che, scoppiò la rivoluzione e Bakst non aveva più nulla a che fare in Unione Sovietica. Tuttavia, dopo la rivoluzione, utilizzando il patrocinio di Grabar e Lunacharsky, è riuscito a portare la sua ex moglie con i loro figli dalla Russia.

Successo, successo ancora una volta, nervi e poi ancora nervi. E molto lavoro.

Trattamento a lungo termine seguito in Svizzera. Poi la vita di Bakst è andata su quel binario: successo - un esaurimento nervoso, di nuovo successo e poi di nuovo esaurimento. Grazie a John e Alice Garrett, il Nuovo Mondo era entrato saldamente nella sua vita. Lui era un diplomatico e un banchiere, lei una ragazza intelligente, una filantropa. Per molti anni sono diventati amici fedeli di Leon Bakst. Grazie a loro, l'artista volò ripetutamente in America (per la prima volta - alla fine del 1922), di solito riusciva a trovare una pace mentale e un po' di riposo intorno a loro, che gli era così inaccessibile. Lo hanno aiutato a dare vita alle sue idee e hanno anche aiutato le persone a conoscere un po' di più Leon Bakst nel loro paese. Dipinse la loro villa, progettò un home theater, grazie all'aiuto attivo dei Garrets, tenne conferenze nelle università americane e le sue mostre si tengono costantemente in America.

All'inizio del 1924 era pieno di nuove idee. Sognava di aprire una Casa della moda e del design universale. Bakst creava abiti teatrali da molto tempo e aveva contratti con case di moda. Ma in quel progetto, sognava di combinare tutto ciò che poteva, e anche qualcosa che non aveva fatto prima: sviluppare l'architettura dell'edificio, gli interni, i mobili, i piatti, i vestiti, i gioielli e le auto per i clienti in un unico concetto. Sicuramente, sarebbe risultato brillante come tutto ciò che ha intrapreso Leon Bakst. Semplicemente non aveva abbastanza tempo.

Scritto da Alena Esaulova