Vasily
Dmitrievich Polenov

Vasily Polenov (20 maggio (1 giugno 1844, San Pietroburgo - 18 luglio 1927, tenuta di Borok, regione di Tula)) è stato un eccezionale paesaggista russo, un maestro della pittura storica e di genere, un insegnante alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Era lo studente di Pavel Chistyakov, l'insegnante di Isaac Levitan e Konstantin Korovin. Vasily Polenov era anche un talentuoso decoratore e organizzatore di teatri popolari.

Caratteristiche dell'arte di Vasily Polenov: I dipinti di Polenov si distinguevano facilmente per i colori luminosi e puri, nonché per un eccesso di luce solare e aria, cosa abbastanza insolita per la pittura russa della seconda metà del XIX secolo. L'artista era considerato l'artefice del cosiddetto “paesaggio intimo”, “paesaggio lirico”, “paesaggio dell'umore”; è stato il primo pittore che ha presentato la pittura plein air come un'opera d'arte indipendente in Russia. Polenov era fortemente interessato ai problemi della tecnica pittorica, della chimica dei colori e dell'interazione dei colori. Condusse esperimenti volti alla conservazione a lungo termine dello strato di vernice, grazie ai quali la maggior parte dei dipinti di Vasily Polenov era molto ben conservata.

Dipinti famosi di Vasily Polenov: “Cortile di Mosca”, “Stagno invaso”, “Il giardino della nonna”, “Villaggio Turgenevo”, “Cristo e il peccatore”.

Nel 1871, all'Accademia Imperiale delle Arti ebbe luogo un evento senza precedenti: una grande medaglia d'oro fu immediatamente assegnata a cinque concorrenti: Polenov, Repin, Makarov, Zelensky e Urlaub. Ciò ha causato alcuni problemi tra cui uno scandalo. Si è scoperto che il Granduca Vladimir Alexandrovich, che si è impegnato a supervisionare l'Accademia, semplicemente non era a conoscenza dell'esistenza della competizione per scegliere quello, il migliore.

Il granduca si rifiutò assolutamente di cambiare la sua decisione affrettata: non era compito del re riprendersi le parole. Tutti e cinque hanno ricevuto il diritto alla pensione all'estero. Ma a una cena di gala, Vladimir Alexandrovich ha fatto le congratulazioni solo al padre di Polenov. “È stato così toccante!”, signore esaltate soffocate dal piacere. “Il Granduca ringrazia suo padre per aver dipinto suo figlio!” Una certa Madame Brock ha parlato della superiorità di “Crescita della figlia di Giairo”, un dipinto in concorso dell'artista Polenov: “Com'è evidente che è stato dipinto da un giovane di buona famiglia!Anche la sorella gemella di Vasily Polenov, Vera, ha sostenuto questa affermazione: “Non mi è piaciuto il resto dei dipinti, ognuno di loro mi ricorda gli artisti russi (senza offesa), e anche il decantato Repin”.

Kramskoi (un cittadino comune di Ostrogozhsk) raccontò sprezzantemente a Repin (figlio di un soldato di Chuhuiv) di un uomo di San Pietroburgo e dell'aristocratico ereditario Polenov: “Questo è un signore”. Il critico Vladimir Stasov, a cui non piacevano i dipinti di Vasily Polenov, stava curiosamente dimostrando all'artista che lo stesso Polenov aveva un "anima non russa” e sarebbe meglio se Polenov non tornasse a Mosca, ma si stabilisse invece da qualche parte a Parigi o Berlino, pensava che sarebbe stato meglio per lui.

L'intera biografia di Polenov confutava questi ridicoli preconcetti. Certamente, ha portato magnifici schizzi dalla Palestina (1, 2, 3), e i dipinti di Vasily Polenov realizzati in Normandia e Grecia, Egitto e Libano erano davvero buoni (1, 2, 3, 4, 5, 6). Ma i migliori, i dipinti più iconici e famosi dell'artista erano proprio le vedute russe; i suoi paesaggi "intimi" dipinti a Mosca, e in tutti quei luoghi in cui Polenov ha vissuto a lungo - la tenuta dei genitori sul fiume Oyat, la leggendaria tenuta di Savva Mamontov chiamata Abramtsevo e la sua tenuta Polenovo sul fiume Oka, vicino Tarusa, che si chiamava “Borok” (1, 2, 3, 4, 5, 6) - una parola popolare locale distintiva.

"Sembra che la gente qui, per qualche ragione, mi consideri un aristocratico. Questa è una specie di malinteso. Non sento nessuna qualità nobile in me stesso. Lavoro costantemente e amo quello che faccio più di ogni altra cosa”, si lamentava Polenov nelle sue lettere.

“Un giovane di buona famiglia”

Vasily Polenov era il pittore più raro tra tutti i pittori russi del XIX secolo quando, come si suol dire, "era destinato" a diventare un artista. L'amata nonna materna di Polenov, Vera Nikolaevna Voejkova, “babasha” come la chiamavano affettuosamente i suoi nipoti (nonostante il suo carattere dispotico), era figlia dell'architetto Nikolay Lvov (noto dal ritratti di Levitsky) e lo studente del poeta Gavrila Romanovich Derzhavin. Amava la poesia, amava raccontare storie e citava quasi a memoria la "Storia dello Stato russo" di Karamzin. Molti dipinti dell'artista Polenov devono la loro esistenza a quelle impressioni di storie familiari, vita contadina e natura pittoresca del villaggio di Olshanka, dove Polenov ha visitato sua nonna.

"Babasha" ha intrattenuto i suoi giovani nipoti come segue: ha organizzato concorsi per il miglior dipinto. Tutto era reale, con tutti i premi (medaglie), proprio come nell'Accademia: Vasya ha ottenuto una medaglia "d'oro", Vera ha ottenuto una "argento" e completamente indifferente al disegno di Alyosha e Kostya non ha ottenuto nulla, mentre "bronzo" è andato dalla piccola Lilya. E nonna Voejkova non si sbagliava, se non che si sbagliava considerando le ragazze: la bella Vera (lei e Vasili erano nate entrambe lo stesso giorno e alla stessa ora, però), non possedeva nessuna inclinazione artistica, ma la più giovane "Lilya" (Elena Polenova) sarebbe diventata la prima artista femminile professionista in Russia.

Il padre di Polenov, Dmitry Vasilyevich, prestò servizio come diplomatico in Grecia, collezionò autentici manufatti antichi ed era amico di Karl Bryullov. La moglie di Dmitry, Marya Alekseevna (la madre dell'artista), ha persino insegnato a dipingere da Bryullov (ma a dire la verità, solo un po') - ha dipinto con gli acquerelli. Ha introdotto i suoi figli all'arte fin dalla tenera età. Quando il "L'apparizione di Cristo davanti al popolo” è stato portato a San Pietroburgo, su cui l'artista Ivanov ha lavorato in Italia per due lunghi decenni, i Polenov con tutti e cinque i bambini sono andati a vederlo e a "partecipare" più volte. Quel ricordo d'infanzia divenne fondamentale per il futuro artista. I famosi dipinti di Polenov su temi biblici (1, 2, 3) ha ricevuto un impulso per pura ammirazione ed eccitazione quando Vasily ha visto per la prima volta la pittura di Ivanov da adolescente.

"Sono i coloristi": dipinti di Vasily Polenov come "proto-impressionismo"

I genitori di Polenov invitarono Pavel Chistyakov a insegnare a suo figlio la pittura. Più tardi, un famoso insegnante, Chistyakov era allora un semplice studente. Ha subito riconosciuto e apprezzato il dono del giovane Polenov per l'armonia dei colori, magnificandolo come "Loro" e spiegando: "Sono un colorista”.

I contemporanei ei seguaci di Polenov lo apprezzerebbero, innanzitutto, per la chiarezza e la purezza dei colori, per l'atipico eccesso di luce e aria che era straordinario per l'arte russa dell'epoca. I dipinti di Vasily Polenov erano letteralmente pieni di quelle cose. Non solo il radioso "Moscow Yard" - anche il suo "La foresta bruciata” ha impressionato gli spettatori con la festosa luminosità del verde.

Molto presto, gli acquirenti di vernici nei negozi di Mosca chiederebbero ingenuamente: “Dateci le vernici, come nei quadri dell'artista Polenov! Tali, sai, luminose, solari, anche se ci costeranno una fortuna!"

Polenov non era un artista-psicologo o un ideologo per natura, come lo erano molti dei suoi amici nel movimento Peredvizhniki. Era interessato al lato artistico delle cose, al rapporto tra i colori e all'armonia dei colori. Alla Scuola di Scultura, Pittura e Architettura di Mosca iniziò a far conoscere ai suoi allievi, tra i quali spiccavano in particolare Levitan e Korovin, la “chimica dei colori”, i segreti per mescolarli e applicarli sulla tela, possibilità ed effetti delle misteriose interazioni cromatiche.

Diversi tipi di amore nella vita dell'artista

In termini di amore, Polenov si è rivelato, infatti, un vero aristocratico. Fu soprannominato “il cavaliere della bellezza”; le signore familiari hanno assicurato che Polenov non era impegnato in alcuna relazione casuale e ha persino sbucciato un'arancia con eleganza, come un principe. Quando si innamorò seriamente per la prima volta, aveva già circa 30 anni. È successo a Roma. Polenov ha spesso visitato circoli sociali artistici riuniti presso Emilia e Adrian Prakhov, Elizabeth e Savva Mamontov. Lì ha visto per la prima volta la 18enne Marusya Obolenskaya, una ragazza russa che ha studiato canto lirico in Italia. I sentimenti di Polenov erano così forti che era completamente senza parole. Era chiamato "l'asceta innamorato". Non osò parlare con Marusya. E poi è successo l'irreparabile: è morta per un errore medico. L'indebolito Obolenskaya è stato erroneamente vaccinato contro il vaiolo, che si è rivelato fatale. Più tardi, la morte di La sorella gemella di Vera porterebbe alla creazione di un cupo dipinto di Vasily Polenov”La donna malata”. C'erano le caratteristiche sia dell'amata ragazza dell'artista che della sua amata sorella nel dipinto.

Il secondo amore ha trovato Polenov ancora più all'improvviso: nello scompartimento del treno ha incontrato una donna affascinante. Si è scoperto che anche il suo nome era Maria - Maria Klimentova, e – oh, dio! - era una cantante d'opera, che Marusya Obolenskaya potrebbe essere diventata. Stupito dalla coincidenza, Polenov si innamorò appassionatamente e abbastanza rapidamente. Klimentova non ha ricambiato i suoi sentimenti, ma non lo ha nemmeno rifiutato esplicitamente. Stava avvicinando l'artista a sé, o allontanandolo di nuovo. Più tardi, una relazione simile (basata non sull'amore, ma sulla semplice vanità femminile), che il cantante d'opera ebbe con lo scrittore Cechov. Polenov, di ritorno dal suo prossimo viaggio all'estero, apprese con amarezza che Maria Klimentova era frettolosa - no, non morì come fece Marusya Obolenskaya, ma sposò un avvocato, e successivamente iniziò a bere per insoddisfazione, e poi si unì al gioco di carte .

L'artista ha cercato conforto, come sempre, dal suo amico, Savva Mamontov, nella sua tenuta Abramtsevo. Solo lì poteva riposare, abbandonandosi alla creatività. Molti famosi dipinti di Polenov sono stati realizzati all'aperto all'Abramtsevo, dove ha creato lo scenario per le esibizioni e ha scritto musica per loro. Insieme a Vasnetsov e Repin, ha sviluppato il design e la decorazione della famosa chiesa di Abramtsevo - la "favolosa" Chiesa del Salvatore non fatta a mano. Polenov non capì immediatamente, e quindi per molto tempo non riuscì a credere che il parente dei Mamontov, Natasha Yakunchikova, fosse davvero preso da lui. Aveva 14 anni meno dell'artista, ricamava gli stendardi della chiesa secondo i suoi schizzi e amava Polenov appassionatamente e silenziosamente. Quando l'amata idea di tutti gli abitanti di Abramtsevo - la chiesa - fu completata, Natalya Yakunchikova e Vasily Polenov furono la prima coppia che si sposò lì.

Natalia Vasilievna è stata una delle mogli più devote degli artisti russi: l'opera e i dipinti di Vasily Polenov sono diventati il significato della sua vita. La famiglia Polenov aveva sei figli. I Polenov acquistarono la tenuta di Borok vicino a Tarusa (vi furono realizzati i famosi dipinti di Polenov raffiguranti vedute del fiume Oka), costruirono scuole e una chiesa, pagarono il lavoro degli insegnanti nei villaggi vicini di Bekhovo e Stakhovo, organizzarono un meraviglioso teatro popolare e un "diorama" dai dipinti dell'artista Polenov (una sorta di "viaggio intorno al mondo" per i contadini che non sono andati oltre il loro villaggio natale) - nel complesso, hanno fatto ogni sforzo possibile per garantire che il difficile e a volte la vita russa senza speranza poteva diventare, almeno in parte, radiosa, luminosa e colorata come i migliori dipinti di Vasily Polenov.

Scritto da Anna Vcherashnyaya