Interno con una donna al pianoforte. Stranddheed, 30

scena "Interno con una donna al pianoforte. Strandged, 30 ", scritta nel 1901, è una meditazione elegante e introspettiva legata al periodo di punta della carriera di Wilhelm Hammershøy. Quest'opera, come i suoi altri dipinti più misteriosi, si distingue per una squisita tavolozza di sfumature cromatiche di grigio, una composizione concisa e una complessità psicologica ipnotica. Sebbene il pittore sia spesso visto come una figura separata nell'arte danese e europea, le sue tele mantengono un dialogo espressivo con le opere dei suoi contemporanei - James McNeill Whistler. Edvard Munch e Fernand Knopf.

In una composizione discreta ed equilibrata si può vedere la prima influenza di Whistler, il cui lavoro Hammershoi conosceva bene e con il quale aveva tentato senza successo di incontrarsi. La palette è dominata da sfumature di grigio, bianco, marrone e nero, creando un'atmosfera misteriosa caratteristica dei dipinti del danese.

Il nome suggerisce che il lavoro è stato concepito come un ritratto, ma non ci sono indizi sul carattere, le inclinazioni, lo status sociale del modello o altri elementi narrativi inerenti le scene di genere di quel periodo. Questa immagine è diventata la quintessenza della carriera dell'artista - l'immagine di una figura solitaria, isolata nel suo mondo. Si può sostenere che Hammershöh si sia ritirato dal naturalismo e si sia immerso nel flusso del simbolismo che si è riversato nell'arte danese. Tuttavia, gli esperti nel lavoro del pittore sono inclini a credere che le sue tele non portino valori spirituali o trascendentali - voleva solo rappresentare la bellezza nella vita di ogni giorno e non fare affermazioni complesse.

Artisti sua moglie trasferito nel suo appartamento in Strandged Street a Copenaghen nel 1898. Le pareti delle stanze erano dipinte in un tono grigio freddo, perfettamente assorbenti e riflettenti la luce nordica speciale che Hammershoy cercava di trasmettere. Infissi in legno bianco, porte e pannelli perfettamente adatti per composizioni per inquadratura. Fu lì che apparvero i dipinti che sono considerati le scene interne più importanti nelle opere del pittore, incluso il vero lavoro.

I vantaggi compositivi di questo lavoro si basano sull'uso sicuro di linee orizzontali e verticali. Il coperchio del pianoforte e il pannello a muro dividono il lavoro a metà; le fresche sfumature di grigio si trasformano morbidamente nel bianco tenue della tovaglia sul tavolo, che invade lo spazio dell'osservatore. Gli angoli retti delle cornici sono bilanciati dalle ellissi delle piastre e le forme non standard della lampada a olio e le gambe del pianoforte sono allineate con le linee dure delle assi di legno che si estendono oltre la tela. Hammershoi trasmette abilmente e facilmente la consistenza di una tovaglia di lino, la durezza fredda dei piatti, la morbidezza di un pezzo di burro.

Oltre a questi dettagli scritti, l'immagine si distingue per la luce e la tonalità di un personaggio quasi fotografico. come Jan Vermeerpotrebbe aver usato una camera oscura nel suo lavoro, Hammershoy ha usato la fotografia per creare una sensazione di luce e spazio, congelata sia nel presente che nel tempo. Come scrisse lo storico dell'arte danese Pole Wade, "La fotografia è uno dei fenomeni che determinano la modernità. Indubbiamente, l'aspetto fotografico dei dipinti di Hammershöy spiega perché l'artista, così legato alla tradizione, dipinse quadri che, tuttavia, appartengono alla modernità e sono sentiti come moderni fino ad oggi "..

Fin dalla sua nascita, il dipinto "Interni con una donna al pianoforte. Strandged, 30 "è stato conservato in una collezione privata per quasi 90 anni, e dal 1989 al 2017 è stato messo all'asta per tre volte. L'ultima volta che è stato venduto il 14 novembre 2017 all'asta di Sotheby's per 6 milioni 211 mila dollari con estimeyte 2,5 - 3,5 milioni. Al momento, questa è l'opera più costosa di Wilhelm Hammershöy.

Autore: Vlad Maslov