Wassily
Kandinsky

Wassily Kandinsky (16 dicembre (OS 4 dicembre) 1866, Mosca, Russia – 13 dicembre 1944, Neuilly-sur-Seine, Francia) è stato un pittore russo generalmente considerato il pioniere dell'arte astratta. Kandinsky ha ricevuto la sua educazione artistica elementare quando era un bambino, ma poco dopo ha deciso di diventare un avvocato. La scelta finale di diventare un pittore è stata fatta dopo la sua visita alla mostra dove ha visto i dipinti di Claude Monet. Si stabilì a Monaco dove studiò pittura e poi la insegnò anche. Divenne uno dei fondatori del noto gruppo di artisti denominato “Il cavaliere blu”.

Caratteristiche dell'artista Wassily Kandinsky: partendo dall'arte figurativa, il pittore si avvicina pian piano all'astrattismo attraverso l'impressionismo. Dipinse il suo primo acquerello astratto nel 1911. Kandinsky sviluppò la sua teoria sulle emozioni che ogni singolo colore poteva esprimere, così come la teoria sui contrasti di colore.

Dipinti famosi dell'artista Wassily Kandinsky: “Composizione V”, “Composizione VIII”, “Il cavaliere blu”, “Capriccioso”, “Cielo blu”.

Le radici del clan Kandinsky

È del tutto possibile realizzare un film di qualsiasi genere sulla vita e l'opera di Wassily Kandinsky. Dal momento che la sua vita aveva tutti i segni di un giallo, un thriller mistico, un melodramma e persino una commedia. Se non sai che tutto ciò che viene menzionato riguarda una persona, potresti pensare che nella biografia vengano descritti più personaggi contemporaneamente: un ricercatore, un giovane avvocato, un professore associato, un aspirante artista, uno scopritore dell'arte, un funzionario nella Russia rivoluzionaria, insegnante alla scuola Bauhaus e pensionato francese.

Il cognome di Kandinsky deriva dal nome del fiume Konda nella provincia di Tobolsk, dove viveva il suo bisnonno, che era una persona molto carismatica: derubava le carovane sulla Grande Via della Seta e, dopo essere stato catturato, gestiva il suo propria attività in esilio e divenne un mercante della prima gilda.

Il temperamento e la visione della vita dell'artista sono stati influenzati dai diversi temperamenti dei suoi genitori: sua madre era una tedesca del Baltico e suo padre era della Siberia orientale, discendente dello stesso ladro. Da un lato, Wassily Kandinsky era un focoso scita. D'altra parte, era un vero europeo che impressionava le persone intorno a lui con i suoi modi perfetti. Considerava l'arte come una religione e quando era nel suo studio indossava sempre un abito elegante con cravatta.

Wassily Kandinsky ha manifestato molto presto la sua brama di creatività. Nel 1871, la sua famiglia si trasferì da Mosca a Odessa, dove il futuro maestro ricevette l'istruzione elementare. Ha studiato in palestra, ha preso lezioni private di violoncello e pianoforte, ha studiato pittura e anche allora gli insegnanti sono rimasti stupiti dalle audaci combinazioni di colori nei suoi disegni. Sosteneva che ogni colore aveva il suo carattere.

Durante i suoi studi all'Università di Mosca come avvocato, oltre a studiare diritto penale e romano, Wassily Kandinsky gravitava verso l'etnografia e voleva capire "i luoghi nascosti delle anime delle persone" con l'aiuto della descrizione scientifica. Per fare ciò, andò in spedizione nell'Oblast di Vologda, dove studiò la religione del paganesimo e scrisse allora nel suo diario: “In queste meravigliose case ho vissuto qualcosa che non avevo mai sperimentato prima. Mi hanno insegnato ad entrare nel quadro, a viverci dentro”.

Kandinsky era un meraviglioso creatore di leggende. Molte persone si sono chiesti perché un avvocato, un assistente professore con il diritto di insegnare, abbia improvvisamente cambiato radicalmente la sua vita e abbia lasciato la Russia per studiare pittura in Germania. Aveva preparato in anticipo la sua risposta a quella domanda: Wassily Kandinsky fu colpito nel profondo dal dipinto in una mostra di impressionisti francesi nel 1895. Lo vide senza una firma e all'inizio non comprese cosa vi fosse raffigurato. Quel dipinto lo eccitò e lo indirizzò allo stesso tempo; ha anche dovuto guardare nel catalogo - I "mucchi di fieno" di Claude Monet (c'erano due versioni su che tipo di dipinto fosse in realtà - Questo o Questo uno).

L'inizio della creatività di Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky ha studiato pittura a Monaco di Baviera. L'artista si inserisce perfettamente nella comunità creativa. Studiò con successo alla famosa scuola di Anton Ažbe e nel 1900, al secondo tentativo, si iscrisse all'Accademia di Belle Arti di Monaco, nella classe di Franz von Stuck, "il primo disegnatore tedesco". Nel 1902, mentre insegnava ai corsi estivi dell'Accademia di Monaco, Kandinsky incontrò Gabriele Munter. Divenne sua amica, alleata e compagna nei suoi viaggi attraverso l'Europa. Una relazione con l'artista ha portato al divorzio dalla sua prima moglie, Anna Chemyakina, che è venuta con lui dalla Russia. Era una persona molto altruista e devota, non incolpava suo marito e diceva che entrambi erano da biasimare per l'alienazione.

Insieme a Münter, Kandinsky si stabilì a Murnau, ai piedi delle Alpi. Le opere di Kandinsky di quel periodo erano basate esclusivamente su dissonanze cromatiche, il gioco di linee e macchie ha gradualmente sostituito le immagini della vita reale. Questo era abbastanza evidente nei suoi dipinti”Crinolina Signora”, “Paesaggio vicino a Murnau con una locomotiva.” Dopo essersi separato dall'artista nel 1915, Munter smise di dipingere per dieci anni, condusse uno stile di vita appartato e fece molto per salvare i suoi dipinti in tempi difficili di guerra.

Il pensiero dell'arte non oggettiva volava nell'aria e si rifletteva nell'opera di Wassily Kandinsky. Una sera, all'imbrunire, vide una splendida tela, appoggiata al muro dello studio. L'artista era affascinato dall'accostamento dei colori e la consapevolezza che quella era in realtà la sua opera, a testa in giù, lo colse di sorpresa. In quel momento gli venne in mente: non importava cosa fosse raffigurato nel dipinto, molto più importante era in realtà che tipo di pensieri ed emozioni era in grado di evocare nello spettatore.

Inizia così il periodo dell'arte astratta e Kandinsky ne diventa lo scopritore. Ha scritto opere teoriche per discendenti curiosi e i suoi studenti: "Riguardo allo spirituale nell'arte", "Punto e linea sul piano". Il suo desiderio non era solo dipingere, ma anche creare nuove forme d'arte che unissero pittura, danza, poesia e architettura in un tutt'uno.

Con lo scoppio della prima guerra mondiale dovette lasciare la Germania e tornare in Russia. Ha intrapreso un percorso burocratico, allo stesso tempo legato all'arte: è stato membro del consiglio d'arte del dipartimento di Belle Arti del Commissariato popolare per l'educazione, presidente della Commissione russa per gli appalti, consulente scientifico e capo del laboratorio di riproduzione. Kandinsky dipinse molto meno a quel tempo: solo 18 opere in tre anni rivoluzionari.

Nel 1916 conobbe la sua futura moglie. La studentessa Nina Andreevskaya lo chiamò su richiesta dei suoi amici e, dopo una conversazione telefonica con lei, si rese conto di essersi innamorato. Lo stesso giorno è stato dipinto un acquerello per “To the Unknown Voice”. Al momento del loro incontro lei aveva 17 anni, lui 50. Nel 1917 si sposarono, nello stesso anno ebbero un figlio, Vsevolod. Nel 1920 accadde un disastro. Lodya, come lo chiamavano affettuosamente i suoi genitori, morì di gastroenterite. Dopo quella tragedia, il tema dei figli per gli sposi si è chiuso.

Nel 1921, Kandinsky e sua moglie lasciarono la Russia una volta per tutte. Andò in Germania - presumibilmente per stabilire legami culturali. Ma in realtà, l'artista ha capito che non si adattava alla nuova era post-rivoluzionaria.

In Germania, stava aspettando di lavorare al Bauhaus College di Weimar. Era un'istituzione educativa unica, dove i professori insegnavano architettura e design in un linguaggio moderno. La creatività dell'artista era fiorente in quel periodo di tempo. Ha creato molti dipinti meravigliosi - “Composizione VIII”, “Vibrazione”, “Piccolo sogno in rosso”, e anche mettere la propria maniera nello stile riconoscibile e unico.

Nel 1933, Kandinsky e sua moglie si recarono in Francia. Salito al potere Hitler, che considerava l'arte astratta "degenerativa", e i maestri di quel campo furono perseguitati. Sorprendentemente, la storia della partenza e del sequestro di dipinti dai musei nella vita dell'artista è stata ripetuta due volte: la prima volta in Russia, la seconda in Germania.

Si stabilirono nei sobborghi di Parigi, Neuilly-sur-Seine. Nelle opere di quel periodo, l'estinzione dell'energia creativa non era evidente. Al contrario, sembrava che Kandinsky lavorasse con una forza nuova: usava colori vivaci, a volte aggiungeva sabbia su di essi, che dava un effetto inaspettato, e apparivano nuovi elementi biomorfici.

Le tele più famose di quel tempo erano “Silenzioso”, “Insieme colorato”, “Cielo blu”, “Un conglomerato”. L'ultimo lavoro di Kandinsky”Impulso Approfondito” è stato dipinto nel 1944. L'artista ha lavorato fino a luglio e a dicembre è morto per un'emorragia cerebrale.

Scritto da Alexandra Berezhnaya