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Willem de Kooning (Olandese. Willem de Kooning; 24 aprile 1904, Rotterdam, Paesi Bassi - 19 marzo 1997, East Hampton, New York, USA) è un artista americano di origine olandese, considerato uno dei fondatori dell'Espressionismo Astratto. All'età di 22 anni è emigrato illegalmente negli Stati Uniti, ha trascorso quasi tutta la sua vita a New York. Ha ottenuto riconoscimenti durante la sua vita, organizzando ripetutamente mostre personali in musei e gallerie negli Stati Uniti. Nel 21 ° secolo, i dipinti di de Kooning hanno iniziato a vendere per importi record.
Caratteristiche del lavoro dell'artista Willem de Kooning: ha lavorato in un'ampia varietà di tecniche, che vanno dalle stampe ai progetti murali, sperimentando costantemente i materiali. Tuttavia, i maggiori contributi alla pittura americana sono considerati le opere di de Kooning, scritte nello stile dell'espressionismo astratto, così come la serie "Women".
Famosi dipinti di Willem de Kooning: "Donna I". "Donna III". "Scambio". "Giornale della polizia". "Porta al fiume".
La posizione di vita di Willem de Kooning era semplice e complessa allo stesso tempo: "Devi cambiare per rimanere lo stesso"... Tutta la sua vita sembra essere stata soggetta a questa regola paradossale. A differenza di altri artisti, non ci sono opere nell'opera di de Kooning che si possa chiamare il suo "biglietto da visita". Considerava la divisione della pittura in stili un inganno e non aderiva ufficialmente a nessun movimento artistico. Seguendo la propria ispirazione, l'artista è infatti in continuo mutamento, sperimentando soggetti, tecniche e materiali, e allo stesso tempo è riuscito a rimanere lo stesso, aggrappandosi alla ristretta cornice della pittura "classica".
Willem Kooning ha ottenuto il suo primo lavoro (avrebbe aggiunto il prefisso "de" al suo cognome molto più tardi) all'età di 12 anni. Come figlio di genitori divorziati, Willem sembra aver sentito presto il bisogno di autosufficienza e ha trovato un'opportunità per assicurarsi un reddito modesto ma costante. Anche allora, ha deciso di collegare la sua vita con le "arti visive" ed è stato assunto come assistente per una società di interior design.
Più o meno nello stesso periodo, il futuro artista si iscrisse ai corsi serali dell'Accademia delle arti e dei mestieri di Rotterdam (nel 1998, l'istituto scolastico fu ribattezzato in onore di Willem de Kooning). Willem aveva sentimenti contrastanti sull'apprendimento. Da un lato, qui si è posta una certa posta in gioco sull'utilitarismo insito nel nuovo gruppo "De Stijl". Agli studenti è stato insegnato non solo il disegno e le basi della pittura, ma anche il design e la tipografia. Ma allo stesso tempo, in un momento in cui i modelli stavano rompendo e gli stereotipi crollavano in tutto il resto d'Europa, quando l'astrattismo, il cubismo e successivamente il surrealismo tuonavano, gli insegnanti dell'Accademia di Rotterdam ammiravano gli artisti della scuola di Barbizon. Più tardi, de Kooning ha ricordato che anche allora la pittura in questa forma gli sembrava qualcosa di terribilmente arcaico: "Essere un artista contemporaneo non ha nulla a che fare con il desiderio di diventare un pittore".
Nel 1920, de Kooning fu assunto come assistente del decoratore artistico e designer Bernard Romaine. In questo momento, inizia già a dipingere durante le sue ore libere, ma, sfortunatamente, pochissimi dei primi dipinti dell'artista sono sopravvissuti ("Ritratto di René". "Natura morta (ciotola, brocca e tazza)". "Venditori di fiori"). Quattro anni dopo, de Kooning interrompe i suoi studi per recarsi in Belgio, dove frequenta i corsi dell'Accademia Reale di Belle Arti di Bruxelles, guadagnandosi da vivere grazie agli ordini pubblicitari. Dopo essere tornato in patria, l'artista ha ancora ricevuto un diploma presso l'Accademia delle arti e dei mestieri. E poi la domanda principale si è posta davanti a lui: dove andare dopo? La risposta è stata una sorpresa anche per lo stesso de Kooning: il Nuovo Mondo.
Nel 1948, la prima mostra personale di Willem de Kooning si tenne alla Charles Egan Gallery di Manhattan. Per l'artista, che dopo essersi trasferito negli States, fu costretto a lavorare come pittore, falegname e vetrinista, e durante la Grande Depressione a condurre un'esistenza quasi da mendicante a causa della sua posizione illegale, questo evento fu un passo serio. Poco dopo la mostra, de Kooning iniziò a vendere i suoi dipinti per somme impressionanti e nel 1951 ricevette un premio dall'Art Institute of Chicago per una tela astratta su larga scala "Scavi"... Questo dipinto è considerato da molti critici d'arte come una delle opere più importanti nell'arte americana del XX secolo.
Guardando i dipinti di de Kooning, si ha l'impressione che la sua immaginazione fosse in continua ricerca, in costante movimento. Negli anni '30 e all'inizio degli anni '40, nelle sue opere, si riferisce più spesso a forme antropomorfe (ad esempio, scrive una serie di figure maschili solitarie (1. 2), quindi passa completamente alla pittura astratta, creando un ciclo di opere in bianco e nero ("Dark pond". "Immagine"). E all'inizio degli anni '50, improvvisamente stordisce il pubblico e la critica con le sue famose "Donne".
Creare prima immagine, che ha segnato l'inizio della serie più controversa e controversa nel lavoro dell'artista, gli ci sono voluti circa due anni. Per tutto questo tempo, de Kooning ha rielaborato la tela di quasi due metri, apportando nuove e nuove modifiche sulla tela e non essendo soddisfatto del risultato. Alla fine, l'artista ha semplicemente strappato la tela dal muro e ha abbandonato il lavoro su di essa per diversi mesi.
"Women" ha visto la luce per la prima volta nel 1953 in una mostra alla Sidney Janice Gallery e ha suscitato grande scalpore. In primo luogo, perché de Kooning è tornato alla pittura figurativa, mentre i suoi collaboratori (a quel tempo l'artista era già classificato tra gli espressionisti astratti) si sono allontanati diligentemente da essa. Inoltre, sembrava che tutte le più oscure paure sessuali dell'umanità fossero incarnate in queste opere. Le donne di De Kooning, con gli arti spezzati, i denti scoperti da predatori e gli occhi vuoti, spaventate e affascinate allo stesso tempo.
Elaine Fried ha ammirato i dipinti di de Kooning molto prima di incontrare l'artista personalmente. Il loro primo incontro in un caffè di Manhattan è stato organizzato dall'insegnante di Elaine. A quel tempo la ragazza aveva appena 18 anni, mentre de Kooning ne aveva 34. L'artista decise di diventare un mentore dell'ambizioso giovane Freed, ma il rapporto andò ben presto oltre i lavoratori. De Kooning era un maestro severo e pignolo: più volte costringeva la ragazza a rifare i disegni per ottenere una silhouette più precisa o correggere le ombre, distruggendo spietatamente opere che dal suo punto di vista non avevano successo. Tuttavia, questo approccio, secondo Elaine, non l'ha scoraggiata, ma piuttosto l'ha incoraggiata a lavorare meglio, in modo più accurato e con più garbo.
Nel 1943, Willem ed Elaine si sposarono e il loft di de Kooning divenne la loro casa e studio comune. La vita insieme dei de Koonings era piuttosto strana dal punto di vista delle norme generalmente accettate. Come direbbero ora, vivevano in un "matrimonio aperto", con una certa calma riguardo alle vicende periodiche e al sesso in generale. Elaine ha avuto relazioni con amici e conoscenti di suo marito, che, tra le altre cose, ha contribuito allo sviluppo della sua carriera. Anche a De Kooning non è mancata l'attenzione femminile. Una delle sue amanti, Joan Ward, ha persino dato alla luce sua figlia.
Ma la pittura e le stesse opinioni sulla fedeltà coniugale erano solo due "balene" su cui si tenne questo strano matrimonio. Il terzo era l'alcol. Alla fine, fu l'alcolismo a distruggere finalmente la fragile struttura, che era riuscita a resistere per quasi 15 anni. Nel 1957, la coppia si separò. Elaine rimase a New York quasi senza mezzi di sussistenza, e de Kooning cadde in depressione e dopo un po 'si trasferì a Long Island. Vissero separati per quasi 20 anni, senza considerare necessario il divorzio, per poi riunirsi inaspettatamente e convivere fino alla morte di Elaine per cancro ai polmoni nel 1989.
Quando Willem de Kooning sbarcò in Virginia nel luglio 1926, rimase deluso. Nei suoi sogni, l'artista ha dipinto un'immagine di un'America completamente diversa, con grattacieli, strade rumorose e traffico infinito. Qui lo stava aspettando "Una specie di Olanda, un paese piatto come quello che ho appena lasciato"... New York, invece, incarna appieno il "sogno americano" di de Kooning.
Tuttavia, dopo lunghi anni vissuti nel cuore della Grande Mela, l'artista ha improvvisamente deciso di trasferirsi nella tranquilla East Hampton a Long Island. De Kooning ha progettato per sé una casa studio ed è stato attivamente coinvolto nella costruzione. L'edificio si è rivelato pieno di luce e come se fluttuasse sopra il terreno, con un tetto che ricordava le ali di una farfalla. Quando l'artista finalmente si stabilì in una nuova casa nel 1971, le sue opere iniziarono di nuovo a cambiare. Le luci e i paesaggi di East Hampton ricordarono a de Kooning la sua nativa Olanda, e iniziò a dipingere paesaggi astratti ("North Atlantic Light". "Senza titolo V").
I colori nelle opere dell'artista si sono ammorbiditi, le forme sono diventate più fluide. Sta nuovamente sperimentando con i materiali, aggiungendo acqua e olio di cartamo alle vernici, rendendole più fluide e scivolose, e allo stesso tempo trasformandole in una sostanza molto difficile con cui lavorare.
Nel 1984, Willem de Kooning si ritirò ufficialmente e nel 1991 dipinse il suo ultimo quadro. Elaine era morta due anni prima ea nove anni gli era stato diagnosticato l'Alzheimer. I ricordi hanno cominciato a scivolare via dall'artista insieme alle immagini che poteva trasferire sulla tela. Ogni anno de Kooning lavorava sempre meno, mentre la domanda per i suoi primi lavori non faceva che aumentare. Nel 1989 lavora "Scambio" è stato acquistato per $ 20,6 milioni, stabilendo il record per il prezzo più alto per un'opera d'arte venduta durante la vita dell'artista. Nel 2015, la stessa tela ha battuto ufficiosamente un nuovo record, essendo andata al fondo del miliardario Ken Griffin per circa 300 milioni (lo stesso era il costo del dipinto più costoso del mondo in quel momento - "Quando è il matrimonio?" Paul Gauguin).
Al momento del principale trionfo creativo, le condizioni di de Kooning erano già così tanto peggiorate che la corte lo dichiarò ufficialmente inabile. L'unica figlia dell'artista, Lisa, si prese cura di lui fino alla sua morte, avvenuta il 19 marzo 1997.
Autore: Evgeny Sidelnikov
Caratteristiche del lavoro dell'artista Willem de Kooning: ha lavorato in un'ampia varietà di tecniche, che vanno dalle stampe ai progetti murali, sperimentando costantemente i materiali. Tuttavia, i maggiori contributi alla pittura americana sono considerati le opere di de Kooning, scritte nello stile dell'espressionismo astratto, così come la serie "Women".
Famosi dipinti di Willem de Kooning: "Donna I". "Donna III". "Scambio". "Giornale della polizia". "Porta al fiume".
La posizione di vita di Willem de Kooning era semplice e complessa allo stesso tempo: "Devi cambiare per rimanere lo stesso"... Tutta la sua vita sembra essere stata soggetta a questa regola paradossale. A differenza di altri artisti, non ci sono opere nell'opera di de Kooning che si possa chiamare il suo "biglietto da visita". Considerava la divisione della pittura in stili un inganno e non aderiva ufficialmente a nessun movimento artistico. Seguendo la propria ispirazione, l'artista è infatti in continuo mutamento, sperimentando soggetti, tecniche e materiali, e allo stesso tempo è riuscito a rimanere lo stesso, aggrappandosi alla ristretta cornice della pittura "classica".
Artista contro pittura
Willem Kooning ha ottenuto il suo primo lavoro (avrebbe aggiunto il prefisso "de" al suo cognome molto più tardi) all'età di 12 anni. Come figlio di genitori divorziati, Willem sembra aver sentito presto il bisogno di autosufficienza e ha trovato un'opportunità per assicurarsi un reddito modesto ma costante. Anche allora, ha deciso di collegare la sua vita con le "arti visive" ed è stato assunto come assistente per una società di interior design.
Più o meno nello stesso periodo, il futuro artista si iscrisse ai corsi serali dell'Accademia delle arti e dei mestieri di Rotterdam (nel 1998, l'istituto scolastico fu ribattezzato in onore di Willem de Kooning). Willem aveva sentimenti contrastanti sull'apprendimento. Da un lato, qui si è posta una certa posta in gioco sull'utilitarismo insito nel nuovo gruppo "De Stijl". Agli studenti è stato insegnato non solo il disegno e le basi della pittura, ma anche il design e la tipografia. Ma allo stesso tempo, in un momento in cui i modelli stavano rompendo e gli stereotipi crollavano in tutto il resto d'Europa, quando l'astrattismo, il cubismo e successivamente il surrealismo tuonavano, gli insegnanti dell'Accademia di Rotterdam ammiravano gli artisti della scuola di Barbizon. Più tardi, de Kooning ha ricordato che anche allora la pittura in questa forma gli sembrava qualcosa di terribilmente arcaico: "Essere un artista contemporaneo non ha nulla a che fare con il desiderio di diventare un pittore".
Nel 1920, de Kooning fu assunto come assistente del decoratore artistico e designer Bernard Romaine. In questo momento, inizia già a dipingere durante le sue ore libere, ma, sfortunatamente, pochissimi dei primi dipinti dell'artista sono sopravvissuti ("Ritratto di René". "Natura morta (ciotola, brocca e tazza)". "Venditori di fiori"). Quattro anni dopo, de Kooning interrompe i suoi studi per recarsi in Belgio, dove frequenta i corsi dell'Accademia Reale di Belle Arti di Bruxelles, guadagnandosi da vivere grazie agli ordini pubblicitari. Dopo essere tornato in patria, l'artista ha ancora ricevuto un diploma presso l'Accademia delle arti e dei mestieri. E poi la domanda principale si è posta davanti a lui: dove andare dopo? La risposta è stata una sorpresa anche per lo stesso de Kooning: il Nuovo Mondo.
Inizio femminile
Nel 1948, la prima mostra personale di Willem de Kooning si tenne alla Charles Egan Gallery di Manhattan. Per l'artista, che dopo essersi trasferito negli States, fu costretto a lavorare come pittore, falegname e vetrinista, e durante la Grande Depressione a condurre un'esistenza quasi da mendicante a causa della sua posizione illegale, questo evento fu un passo serio. Poco dopo la mostra, de Kooning iniziò a vendere i suoi dipinti per somme impressionanti e nel 1951 ricevette un premio dall'Art Institute of Chicago per una tela astratta su larga scala "Scavi"... Questo dipinto è considerato da molti critici d'arte come una delle opere più importanti nell'arte americana del XX secolo.
Guardando i dipinti di de Kooning, si ha l'impressione che la sua immaginazione fosse in continua ricerca, in costante movimento. Negli anni '30 e all'inizio degli anni '40, nelle sue opere, si riferisce più spesso a forme antropomorfe (ad esempio, scrive una serie di figure maschili solitarie (1. 2), quindi passa completamente alla pittura astratta, creando un ciclo di opere in bianco e nero ("Dark pond". "Immagine"). E all'inizio degli anni '50, improvvisamente stordisce il pubblico e la critica con le sue famose "Donne".
Creare prima immagine, che ha segnato l'inizio della serie più controversa e controversa nel lavoro dell'artista, gli ci sono voluti circa due anni. Per tutto questo tempo, de Kooning ha rielaborato la tela di quasi due metri, apportando nuove e nuove modifiche sulla tela e non essendo soddisfatto del risultato. Alla fine, l'artista ha semplicemente strappato la tela dal muro e ha abbandonato il lavoro su di essa per diversi mesi.
"Women" ha visto la luce per la prima volta nel 1953 in una mostra alla Sidney Janice Gallery e ha suscitato grande scalpore. In primo luogo, perché de Kooning è tornato alla pittura figurativa, mentre i suoi collaboratori (a quel tempo l'artista era già classificato tra gli espressionisti astratti) si sono allontanati diligentemente da essa. Inoltre, sembrava che tutte le più oscure paure sessuali dell'umanità fossero incarnate in queste opere. Le donne di De Kooning, con gli arti spezzati, i denti scoperti da predatori e gli occhi vuoti, spaventate e affascinate allo stesso tempo.
Sesso, pittura e alcol
Elaine Fried ha ammirato i dipinti di de Kooning molto prima di incontrare l'artista personalmente. Il loro primo incontro in un caffè di Manhattan è stato organizzato dall'insegnante di Elaine. A quel tempo la ragazza aveva appena 18 anni, mentre de Kooning ne aveva 34. L'artista decise di diventare un mentore dell'ambizioso giovane Freed, ma il rapporto andò ben presto oltre i lavoratori. De Kooning era un maestro severo e pignolo: più volte costringeva la ragazza a rifare i disegni per ottenere una silhouette più precisa o correggere le ombre, distruggendo spietatamente opere che dal suo punto di vista non avevano successo. Tuttavia, questo approccio, secondo Elaine, non l'ha scoraggiata, ma piuttosto l'ha incoraggiata a lavorare meglio, in modo più accurato e con più garbo.
Nel 1943, Willem ed Elaine si sposarono e il loft di de Kooning divenne la loro casa e studio comune. La vita insieme dei de Koonings era piuttosto strana dal punto di vista delle norme generalmente accettate. Come direbbero ora, vivevano in un "matrimonio aperto", con una certa calma riguardo alle vicende periodiche e al sesso in generale. Elaine ha avuto relazioni con amici e conoscenti di suo marito, che, tra le altre cose, ha contribuito allo sviluppo della sua carriera. Anche a De Kooning non è mancata l'attenzione femminile. Una delle sue amanti, Joan Ward, ha persino dato alla luce sua figlia.
Ma la pittura e le stesse opinioni sulla fedeltà coniugale erano solo due "balene" su cui si tenne questo strano matrimonio. Il terzo era l'alcol. Alla fine, fu l'alcolismo a distruggere finalmente la fragile struttura, che era riuscita a resistere per quasi 15 anni. Nel 1957, la coppia si separò. Elaine rimase a New York quasi senza mezzi di sussistenza, e de Kooning cadde in depressione e dopo un po 'si trasferì a Long Island. Vissero separati per quasi 20 anni, senza considerare necessario il divorzio, per poi riunirsi inaspettatamente e convivere fino alla morte di Elaine per cancro ai polmoni nel 1989.
Ritorna a casa
Quando Willem de Kooning sbarcò in Virginia nel luglio 1926, rimase deluso. Nei suoi sogni, l'artista ha dipinto un'immagine di un'America completamente diversa, con grattacieli, strade rumorose e traffico infinito. Qui lo stava aspettando "Una specie di Olanda, un paese piatto come quello che ho appena lasciato"... New York, invece, incarna appieno il "sogno americano" di de Kooning.
Tuttavia, dopo lunghi anni vissuti nel cuore della Grande Mela, l'artista ha improvvisamente deciso di trasferirsi nella tranquilla East Hampton a Long Island. De Kooning ha progettato per sé una casa studio ed è stato attivamente coinvolto nella costruzione. L'edificio si è rivelato pieno di luce e come se fluttuasse sopra il terreno, con un tetto che ricordava le ali di una farfalla. Quando l'artista finalmente si stabilì in una nuova casa nel 1971, le sue opere iniziarono di nuovo a cambiare. Le luci e i paesaggi di East Hampton ricordarono a de Kooning la sua nativa Olanda, e iniziò a dipingere paesaggi astratti ("North Atlantic Light". "Senza titolo V").
I colori nelle opere dell'artista si sono ammorbiditi, le forme sono diventate più fluide. Sta nuovamente sperimentando con i materiali, aggiungendo acqua e olio di cartamo alle vernici, rendendole più fluide e scivolose, e allo stesso tempo trasformandole in una sostanza molto difficile con cui lavorare.
Nel 1984, Willem de Kooning si ritirò ufficialmente e nel 1991 dipinse il suo ultimo quadro. Elaine era morta due anni prima ea nove anni gli era stato diagnosticato l'Alzheimer. I ricordi hanno cominciato a scivolare via dall'artista insieme alle immagini che poteva trasferire sulla tela. Ogni anno de Kooning lavorava sempre meno, mentre la domanda per i suoi primi lavori non faceva che aumentare. Nel 1989 lavora "Scambio" è stato acquistato per $ 20,6 milioni, stabilendo il record per il prezzo più alto per un'opera d'arte venduta durante la vita dell'artista. Nel 2015, la stessa tela ha battuto ufficiosamente un nuovo record, essendo andata al fondo del miliardario Ken Griffin per circa 300 milioni (lo stesso era il costo del dipinto più costoso del mondo in quel momento - "Quando è il matrimonio?" Paul Gauguin).
Al momento del principale trionfo creativo, le condizioni di de Kooning erano già così tanto peggiorate che la corte lo dichiarò ufficialmente inabile. L'unica figlia dell'artista, Lisa, si prese cura di lui fino alla sua morte, avvenuta il 19 marzo 1997.
Autore: Evgeny Sidelnikov
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