button-pro-crown
PRO accounts for artists
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more
button-pro-crown
PRO accounts for artists
arrow-toparrow-down
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
Managing clients and sales via CRM
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
Read more

Серебрякова, Добров, Головин – краски весны в Третьяковской галерее.

От камерности до театра: весной Государственная Третьяковская галерея дарит восхитительное настроение ценителям прекрасного. Выставки плеяды Серебряковой, «Матвей Добров. Забытый классик» (ученик Коровина и Серова) и «Александр Головин. Фантазии Серебряного века» — три замечательные и масштабные экспозиции. Мастерство, настроение, глубина, богатая палитра — все то, что отличает русских мастеров, творивших на стыке XIX — XX веков. Романтикам вход рекомендован!
Серебрякова, Добров, Головин – краски весны в Третьяковской галерее.
Матвей Добров: вспоминая классика
С 20 марта по 25 мая вспоминаем незаслуженно забытое имя мастера о

Матвей Добров: вспоминая классика
С 20 марта по 25 мая вспоминаем незаслуженно забытое имя мастера офортов Матвея Доброва, принявшего эстафету от блестящих учителей в Школе К.Ф. Юона и О.И. Дудина, позже — на отделении живописи в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у К.А. Коровина и В.А. Серова, затем — в мастерской Е.С. Кругликовой в Париже. Позже он сам преподавал технику офорта в Московском институте изобразительных искусств и Московском государственном художественном институте им. В.И.Сурикова. Конечно, участвовал в выставках, и работы Матвея Доброва находятся во многих музеях России

Выставка «Матвей Добров (1877−1958). Забытый классик» представляет 120 работ из собрания Третьяковской галереи и коллекции семьи художника. Это работы, выполненные в разной технике, от акварели до офорта, но неизменно — с удивительной пластикой линий, детализацией, движением, и ювелирно проработанными полутонами. Работы ценятся и коллекционерами — буквально недавно повстречался симпатичный офорт с ясным «провенансом» (происхождением) за 2 тыс. у.е. (прим. авт.) Интересный факт: ученик Матвея Алексеевича Доброва, также ставший известным художник Геннадий Гладунов, поменял с разрешения семьи учителя свою фамилию на Добров. Так что встретите работы Добровых — знайте: это действительно родственные души и мастера очень хорошей школы.

Александр Головин. Фантазии Серебряного века.

Яркий и известный мастер, художник и театральный декоратор Александр Яковлевич Головин (1863−1930) — представитель искусства Серебряного века, эпохи символизма и стиля модерн
Модерн (фр. modern — новый) – художественный стиль в искусстве, который возник на излете XIX века и царил вплоть до начала Первой Мировой войны. Его характерные черты – декоративность, плавность линий и округлость форм, их гибкость и текучесть. Также в модерне вы найдете обилие орнаментов и украшений, внимание к растительным, природным мотивам, а фигуры будут плоскими, как на плакатах и витражах.
Читать дальше
. Это значит богатство и «пышность» палитры, характер в каждом портретном образе, сюжеты из произведений классиков и современников, и значительность и яркость каждой работы. Проявивший сначала свои музыкальные дарования, позже развившийся как художник и получивший блестящее образование в классах И. М. Прянишникова, В. Е. Маковского и В. Д. Поленова, Головин работал и в знаменитой Абрамцевской мастерской. Он дружил с Врубелем и Коровиным, нередко ездил за рубеж, восхищаясь работами французов, и немало трудился на ниве театрального декораторства. Годы работы в театре, оформление «Русских сезонов» Дягилева — список можно долго продолжать.
На премьере «Грозы» Островского в постановке Мейерхольда зрители устроили бурные овации художнику, увидев занавес, созданный по его работе. А декорации Головина к премьере «Маскарада» Лермонтова накануне февральской революции 1917 г. в красно-черных тонах современники назвали «пышными похоронами императорской России».
Государственная Третьяковская с 28 марта по 24 августа устраивает выставку в честь 150-летия со дня рождения художника, достойную мастера такого масштаба: живописные полотна, эскизы монументальных росписей, театральных декораций и костюмов — это работы Александра Головина из собрания самой галереи и 23 других музеев и частных коллекций.
Пейзажи, портреты знаменитостей начала XX века, сочные натюрморты, и «пышные» театральные сюжеты — н

Пейзажи, портреты знаменитостей начала XX века, сочные натюрморты, и «пышные» театральные сюжеты — но и это еще не все! Грядет и «Маскарад»: подлинные костюмы по рисункам Головина для постановок Мейерхольда будут впервые представлены в Москве.

Recommended artists
И не забывайте, что до конца марта в Третьяковке — выставка «Зинаида Серебрякова. Парижский период. Александр и Екатерина Серебряковы» из собрания Fondation Sеrеbriakoff в Париже. Вашему вниманию также ближайшие анонсы этой весны в Третьяковской галерее:

Художник Фёдор Федоровский (1883−1955). Легенда Большого театра
9 апреля — 3 августа

Программа «Третьяковская галерея открывает свои запасники»: Скульптор Вера Мухина. К 125-летию со дня рождения
16 апреля — 11 января 2015

Только Италия! Архитектурная графика
Монотипия относится к группе техник плоской печати. В отличие от других методов эстампа, позволяющих сделать множество оттисков с одной формы, здесь получается лишь одно изображение (отсюда и «моно» – «один» – в названии). Чаще всего монотипию используют иллюстраторы детских книг. Она популярная также у психологов (для выяснения внутреннего состояния человека) и педагогов (для развития воображения у детей). Читать дальше
Коллаграфия – относительно новый вид рельефной печати. Она была изобретена в середине XX века и сочетает в себе экологичность, лёгкость исполнения, богатство текстур и пластики, и, кроме того, хорошо совмещается с другими графическими манерами (например, «сухой иглой»). Печатная матрица представляет собой коллаж (отсюда и название, сочетающее слова «коллаж» и «-граф») и создаётся путём наклеивания различных материалов – тканей, пластика, песка, растений и так далее – на деревянную или картонную основу с помощью различных паст. Читать дальше
Во второй половине XV века ксилографию начала вытеснять гравюра на металле или интальо. Термин произошёл от итальянского intagliare, означающего «вырезать, насекать, прорезать». В отличие от ксилографии, где отпечаток на бумагу переносят выступающие части матрицы, здесь видимые следы оставляют борозды, содержащие чернила. Поэтому гравюра на металле относится к группе техник глубокой печати. Читать дальше
XVIII—XXI веков
18 апреля — 27 июля

Дмитрий Пригов. От ренессанса до концептуализма
17 мая — 17 августа