Choose a language
Use Arthive in the language you prefer
Sign up
Create an account
Register to use Arthive functionality to the maximum

Знаменитые ванные комнаты на картинах – как они могли выглядеть на самом деле

  6 
Многие любители истории искусства с удовольствием ищут сцены известных картин в реальной жизни — от сада в Живерни, вдохновившего Моне на серию «Водяные лилии», до кафе в Арле, где Ван Гог писал свою «Ночную террасу». Но есть и другие места — их посещением можно довольствоваться лишь мысленно. Например, это ванные комнаты, которые никто не брался воспроизвести «в жизни». До сих пор.
Знаменитые ванные комнаты на картинах – как они могли выглядеть на самом деле
Эти внутренние помещения практически не демонстрировались и не репродуцировались. Однако кому-то (вероятно, во время принятия душа) пришла в голову гениальная и очень специфическая маркетинговая идея. И продавцы ванных комнат QS Supplies взяли на себя смелость представить, как бы выглядели в реальности интерьеры, представленные на шести знаменитых картинах.

Используя собственные материалы и приёмы из области цифрового рендеринга, компания воплотила в жизнь ванные комнаты, написанные Пьером Боннаром, Эдвардом Мунком и Фернандо Ботеро, в живом сияющем великолепии.

Перкинс Харнли, «Ванная» (1935)

Американец Перкинс Харнли известен своими викторианским интерьерами, которые писал акварелью. В декабре 1935 года он был одним из художников Федерального художественного проекта, запущенного по инициативе президента Франклина Рузвельта во время Великой депрессии. Работы художника — в том числе и эта — были впоследствии переданы в Национальную галерею искусств, где находятся и по сей день.
  • Перкинс Харнли, «Ванная» (1935). Национальная галерея искусств, Вашингтон
  • Визуализация «Ванной» Перкинса Харнли. Источник: QS Supplies

Фернандо Ботеро, «Ванная» (1995)

Фирменный стиль 89-летнего колумбийского художника и скульптора Фернандо Ботеро, названный «ботеризмом» — это фигуры преувеличенного объёма, выполненные в ярких красках. В его «Ванной» доминирует сочно-розовая обнажённая в сочетании с салатного цвета стенами и жёлтым ковриком. Картина была продана в мае 2019 года на аукционе Christie’s за 520 тыс. долларов США.
  • Фернандо Ботеро, «Ванная» (1995). Частная коллекция
  • Визуализация «Ванной» Фернандо Ботеро. Источник: QS Supplies

Рой Лихтенштейн, «Ванная» (1961)

Чёрно-белый интерьер знаменитого представителя поп-арта выглядит, будто начерченный графитным карандашом. Однако это — довольно масштабная (1,16×1,76 м) картина маслом, выставленная в Музее Уитни в Нью-Йорке. Воспроизводя её в реальности, дизайнеры максимально убрали цвета, чтобы приблизить ванную к оригиналу.
  • Рой Лихтенштейн, «Ванная» (1961). Музей Уитни, Нью-Йорк
  • Визуализацция «Ванной» Роя Лихтенштейна. Источник: QS Supplies

Карл Ларссон, «Сцена в ванной – Лисбет» (1909)

Эта интимная иллюстрация в стиле ар-нуво впервые была опубликована в альбоме «Дом под солнцем» (или «Впустите больше света», Lasst Licht Hinin). Этот сборник шведского художника Карла Ларссона можно считать своеобразным «инстаграмом» его семьи и «колыбелью» скандинавского стиля в интерьере. Автору позирует Лисбет — четвёртая из восьми его детей.
  • Карл Ларссон, «Сцена в ванной – Лисбет» (1909). Цветная литография
    Литография наряду с монотипией относится к группе техник плоской печати, но на этом их сходство практически заканчивается. Литография появилась в 1796-м или 1798 году, благодаря Иоганну Алоизу Зенефельдеру, типографу из Мюнхена. Изначально отпечаток снимался с рисунка на каменной – обычно известняковой – плите, откуда и пошло название этого способа (от др.-греч. λίθος «камень» + γράφω «пишу, рисую»). Ныне вместо литографского камня используются цинковые или алюминиевые пластины, которые легче обрабатывать.
    Читать дальше
  • Визуализация «Сцены в ванной» Карла Ларссона. Источник: QS Supplies

Эдвард Мунк, «Марат в ванне и Шарлотта Корде» (1930)

К сцене убийства одного из лидеров Великой французской революции Мунк возвращался несколько раз за свою карьеру. Эта картина выставлена в музее художника в Осло. В своей визуализации дизайнеры воспроизвели терракотовую плитку на полу, арочный дверной проём и мраморный узор на стенах.
  • Эдвард Мунк, «Марат в ванне и Шарлотта Корде» (1930). Музей Мунка, Осло
  • Визуализация «Марата в ванне...» Эдварда Мунка. Источник: QS Supplies

Пьер Боннар, «Обнажённая в ванне» (1925)

В этой картине художнику позировала Марта де Мелиньи (или Мария Бурсен) — его спутница с 1893 года до самой её смерти. Пара вступила в брак в 1925-м — в год создания этого полотна. Боннар писал Марту более 300 раз и очень часто — именно в интерьере ванной. Это объясняется не только его интересом к мотиву купающейся женщины, но и тем, что она часто принимала ванны во время лечения туберкулёза.
  • Пьер Боннар, «Обнажённая в ванне» (1925). Галерея Тейт, Лондон
  • Визуализация «Обнажённой в ванне» Пьера Боннара. Источник: QS Supplies
Воспроизводя эту картину из коллекции галереи Тейт в Лондоне, дизайнеры QS Supplies обратили внимание на коврик для ванной с ярким рисунком, оливковые стены и табурет, на который женщина бросила свой халат.