log in
Enter site
Login to use Arthive functionality to the maximum
Garçon avec une pipe
Pablo Picasso • Peinture, 1905, 100×81.3 cm
Descriptif de la toile «Garçon avec une pipe»
En 1905, Pablo Picasso, 24 ans, s'installe à Paris Montmartre, où il écrit bientôt "Le garçon à la pipe" (1905, collection privée). Cette peinture à l'huile sur toile représente un petit Louis (p'tit Louis, pit Louis) - un adolescent local qui venait régulièrement à l'atelier de l'artiste. Dans sa main gauche, il tient une pipe, sa tête est décorée d'une couronne florale et il est assis sur le fond d'un ornement floral.
Ce tableau, vendu chez Sotheby's en mai 2004 pour 104 millions de dollars, fait référence à la «période rose» de l'œuvre de Picasso (1904 - 1906). Pendant cette période, il a utilisé des tons gais d'orange et de rose dans ses peintures - contrairement aux tons froids et sombres de la «période bleue» précédente.
Les années de la «période bleue» ont été difficiles pour Picasso - il a vécu dans une pauvreté extrême, constamment affamé et a vécu l'aliénation. Tout cela, le jeune artiste l'a exprimé dans des images teintées de bleu d'âmes émaciées, émaciées et malheureuses qui ont à peine survécu en marge de la société. En août 1904, Picasso, 24 ans, rencontre Fernanda Olivier, une relation amoureuse qui influence favorablement son travail. Le plaisir de la physique et la joie sensuelle ont commencé à supplanter le désespoir autrefois atroce. C'est peut-être l'une des raisons du changement de style de la peinture de Picasso. Des arlequins, des artistes de cirque et des clowns ont commencé à apparaître dans ses peintures, qui habiteront les toiles à différents stades jusqu'à la fin d'une longue carrière de peintre.
Et si la «période bleue» de Pablo Picasso jouit aujourd'hui d'une plus grande popularité auprès du public, la «rose» a une signification artistique et historique beaucoup plus grande. Dans cette période, il a commencé à développer des méthodes stylistiques qui ont fait de lui l'artiste le plus important du 20e siècle. Cependant, les contemporains de Picasso n'ont pas fait de distinction entre les périodes «bleue» et «rose», les considérant comme une seule. La dépression de l'artiste s'est apaisée, mais n'a pas cessé. Il a en fait continué jusqu'à la «période cubiste» (qui a suivi la «rose»), et ce n'est que dans la période de néoclassicisme suivante que son travail a commencé à faire preuve d'enjouement, qui est resté une caractéristique remarquable de son travail jusqu'à la fin de sa vie.
Mais si les œuvres de la «période bleue» semblent exprimer le chagrin de l’artiste, les héros des tableaux de la «période rose» ne pleurent pas, bien qu’ils montrent toujours l’humilité du destin. Les œuvres de Picasso dans la «période rose» commencent à mener leur propre vie dans l'esprit artistique de leur temps - la peinture elle-même acquiert la plus grande importance, et non son thème et son contenu. Picasso a continué d'expérimenter, rendant ses personnages anonymes, représentant plus probablement la matrice artistique d'une personne plutôt que la personne elle-même. À cet égard, le «garçon avec une pipe» est similaire àNu assis (1905, Musée Picasso à Paris). Nous reconnaissons le type de personne, pas la personne elle-même. Le personnage est caractérisé, mais ce n'est pas un portrait. Et bien qu'il s'agisse d'un pas dans la direction de l'art abstrait, ce n'est pas la caractéristique la plus importante de la "période rose" de Picasso.
Une percée de cette courte période de temps a été une ligne lisse, que Picasso a commencé à développer en 1904. Bien que l'image"Famille Acrobat avec un singe" (1905, Gothenburg Museum of Art) est de style assez classique, ses lignes sont aussi suggestives que les œuvres plus abstraites de l'artiste qui sont apparues plus tard. Cette fluidité et sophistication de la ligne est la contribution unique de Picasso à l'expressionnisme.
La «période rose» marque la fin du développement, au cours duquel Picasso se retrouve comme artiste figuratif. Au fil des années passées à Paris à cette époque, il absorbe la culture française, remplaçant la gravité de sa «période bleue» par l'élégance parisienne. Après l'achèvement de la «période rose», Picasso a continué à créer de temps en temps des œuvres figuratives, mais cela a cessé d'être son style principal.
Auteur: Vlad Maslov
Ce tableau, vendu chez Sotheby's en mai 2004 pour 104 millions de dollars, fait référence à la «période rose» de l'œuvre de Picasso (1904 - 1906). Pendant cette période, il a utilisé des tons gais d'orange et de rose dans ses peintures - contrairement aux tons froids et sombres de la «période bleue» précédente.
Les années de la «période bleue» ont été difficiles pour Picasso - il a vécu dans une pauvreté extrême, constamment affamé et a vécu l'aliénation. Tout cela, le jeune artiste l'a exprimé dans des images teintées de bleu d'âmes émaciées, émaciées et malheureuses qui ont à peine survécu en marge de la société. En août 1904, Picasso, 24 ans, rencontre Fernanda Olivier, une relation amoureuse qui influence favorablement son travail. Le plaisir de la physique et la joie sensuelle ont commencé à supplanter le désespoir autrefois atroce. C'est peut-être l'une des raisons du changement de style de la peinture de Picasso. Des arlequins, des artistes de cirque et des clowns ont commencé à apparaître dans ses peintures, qui habiteront les toiles à différents stades jusqu'à la fin d'une longue carrière de peintre.
Et si la «période bleue» de Pablo Picasso jouit aujourd'hui d'une plus grande popularité auprès du public, la «rose» a une signification artistique et historique beaucoup plus grande. Dans cette période, il a commencé à développer des méthodes stylistiques qui ont fait de lui l'artiste le plus important du 20e siècle. Cependant, les contemporains de Picasso n'ont pas fait de distinction entre les périodes «bleue» et «rose», les considérant comme une seule. La dépression de l'artiste s'est apaisée, mais n'a pas cessé. Il a en fait continué jusqu'à la «période cubiste» (qui a suivi la «rose»), et ce n'est que dans la période de néoclassicisme suivante que son travail a commencé à faire preuve d'enjouement, qui est resté une caractéristique remarquable de son travail jusqu'à la fin de sa vie.
Mais si les œuvres de la «période bleue» semblent exprimer le chagrin de l’artiste, les héros des tableaux de la «période rose» ne pleurent pas, bien qu’ils montrent toujours l’humilité du destin. Les œuvres de Picasso dans la «période rose» commencent à mener leur propre vie dans l'esprit artistique de leur temps - la peinture elle-même acquiert la plus grande importance, et non son thème et son contenu. Picasso a continué d'expérimenter, rendant ses personnages anonymes, représentant plus probablement la matrice artistique d'une personne plutôt que la personne elle-même. À cet égard, le «garçon avec une pipe» est similaire àNu assis (1905, Musée Picasso à Paris). Nous reconnaissons le type de personne, pas la personne elle-même. Le personnage est caractérisé, mais ce n'est pas un portrait. Et bien qu'il s'agisse d'un pas dans la direction de l'art abstrait, ce n'est pas la caractéristique la plus importante de la "période rose" de Picasso.
Une percée de cette courte période de temps a été une ligne lisse, que Picasso a commencé à développer en 1904. Bien que l'image"Famille Acrobat avec un singe" (1905, Gothenburg Museum of Art) est de style assez classique, ses lignes sont aussi suggestives que les œuvres plus abstraites de l'artiste qui sont apparues plus tard. Cette fluidité et sophistication de la ligne est la contribution unique de Picasso à l'expressionnisme.
La «période rose» marque la fin du développement, au cours duquel Picasso se retrouve comme artiste figuratif. Au fil des années passées à Paris à cette époque, il absorbe la culture française, remplaçant la gravité de sa «période bleue» par l'élégance parisienne. Après l'achèvement de la «période rose», Picasso a continué à créer de temps en temps des œuvres figuratives, mais cela a cessé d'être son style principal.
Auteur: Vlad Maslov
