Choose a language
Use Arthive in the language you prefer
Sign up
Create an account
Register to use Arthive functionality to the maximum

До Плейбоя: эротическое искусство прошлого

  23 
Что делали эротоманы, когда не было Плейбоя? Великие художники рисовали для них развратные и прекрасные картинки.
До Плейбоя: эротическое искусство прошлого

Константин Сомов

Константин Сомов известен не только прекрасными масляными полотнами и театральными декорациями, но и скандальным сборником эротических гравюр Книга Маркизы (Le livre de la Marquise).

Книга не издавалась в России (слишком опасный заказ), но раскупалась там так успешно, что пришлось организовывать 3 переиздания.

До Плейбоя: эротическое искусство прошлого
Малая Маркиза вышла в Германии в 1907 г. (8 иллюстраций), Средняя — в Петербурге в 1918 г. (24 иллюстрации). Большая Маркиза (31 иллюстрация) и вовсе возникла «между мирами». На титульном листе указана венецианская типография, но на самом деле книга вышла в Петербурге подпольно. Название выдуманной типографии придумал сам художник — Chez Cazzo et Coglioni (грубое название гениталий на итальянском).

Для подписей к гравюрам третьего издания Сомов лично французские тексты: из произведений Казановы, Вольтера, Шодерло де Лакло и других.
До Плейбоя: эротическое искусство прошлого
До Плейбоя: эротическое искусство прошлого
До Плейбоя: эротическое искусство прошлого
До Плейбоя: эротическое искусство прошлого
Ошеломляющий успех Дневников Маркизы говорит о том, что по «горячему» скучали многие чопорные жители той эпохи. Картины представляли ценность как для любителей эротики, так и для искусствоведов, ведь это очень высокотехничная графика
Монотипия относится к группе техник плоской печати. В отличие от других методов эстампа, позволяющих сделать множество оттисков с одной формы, здесь получается лишь одно изображение (отсюда и «моно» – «один» – в названии). Чаще всего монотипию используют иллюстраторы детских книг. Она популярная также у психологов (для выяснения внутреннего состояния человека) и педагогов (для развития воображения у детей). Читать дальше
Коллаграфия – относительно новый вид рельефной печати. Она была изобретена в середине XX века и сочетает в себе экологичность, лёгкость исполнения, богатство текстур и пластики, и, кроме того, хорошо совмещается с другими графическими манерами (например, «сухой иглой»). Печатная матрица представляет собой коллаж (отсюда и название, сочетающее слова «коллаж» и «-граф») и создаётся путём наклеивания различных материалов – тканей, пластика, песка, растений и так далее – на деревянную или картонную основу с помощью различных паст. Читать дальше
Во второй половине XV века ксилографию начала вытеснять гравюра на металле или интальо. Термин произошёл от итальянского intagliare, означающего «вырезать, насекать, прорезать». В отличие от ксилографии, где отпечаток на бумагу переносят выступающие части матрицы, здесь видимые следы оставляют борозды, содержащие чернила. Поэтому гравюра на металле относится к группе техник глубокой печати. Читать дальше
. Каждая иллюстрация из оригинальных изданий Дневников сейчас стоит несколько тысяч долларов.

Густав Курбе

Автор самой знаменитой вагины в истории искусства — звучит странно, но по-другому и не скажешь. В картине «Происхождение мира» Курбе гениталии прорисованы максимально детально. Помимо эротизма, картина указывает на двойное значение женского влагалища. По сути, это первое место, откуда человек видит мир.
Из-за чрезмерной откровенности полотно более века не демонстрировали публике. Даже сегодня, когда вз

Из-за чрезмерной откровенности полотно более века не демонстрировали публике. Даже сегодня, когда взгляд общества на искусство стал более лояльным, в Парижском музее Орсе рядом с картиной всегда стоит охранник, наблюдающий за реакцией публики. Уверены: если служащему позволено фотографировать, в его телефоне есть целая коллекция удивленных лиц посетителей.

В середине XIX Курбе с его шокирующим реализмом считался тем еще бунтарем и — прекрасным мастером. Сам автор видел задачу художника в «фиксировании разных сторон жизни такими, какими они представляются моему взгляду». Ну чем не задача современного искусства?!

Герда Вегенер

Датская художница использовала в качестве модели собственного мужа, которого периодически просила переодеваться в женскую одежду. Со временем супруг настолько полюбил это, что решил остаться женщиной навсегда.

До Плейбоя: эротическое искусство прошлого
Эйнар Вегенер стал первым мужчиной в истории человечества, сменившим пол. Операция была проведена в Германии, куда пара Вегенер переехала именно с целью найти хорошего хирурга.
Герда, автор эротических картинок, родилась в семье священника (15 марта 1886 г.) Училась она в Копе

Герда, автор эротических картинок, родилась в семье священника (15 марта 1886 г.) Училась она в Копенгагене, в Королевской академии искусств, где и познакомилась с будущим мужем.

Со временем супруг полностью перестал рисовать, считая Герду более талантливой. Когда страсть к переодеванию стала очевидной, Эйнар Вегенер даже к гостям стал выходить в женском платье, а супругу называл сестрой.

Об истории четы Вегенер написан бестселлер «Девушка из Дании». Съемки одноименного фильма с Гвинет Пелтроу в главной роли — в процессе.

До Плейбоя: эротическое искусство прошлого
До Плейбоя: эротическое искусство прошлого
До Плейбоя: эротическое искусство прошлого
До Плейбоя: эротическое искусство прошлого
До Плейбоя: эротическое искусство прошлого

Кацусика Хокусай

Кацусика — cамый известный на западе мастер японской гравюры.
Критики связывают появление и популярность эротических гравюр в Японии с разными факторами: жизнью гейш, эпохой самураев, сексуальными рефлексиями общества.

Сами же японцы объясняют все просто: азиаты в принципе по-другому относятся к плоти — и к любви, и к насилию. Именно поэтому в японских и китайских фильмах часто можно встретить эстетизацию убийства.
Во всех эротических гравюрах Кацусика Хокусай много иносказательности.
Сон жены рыбака (1814 г.) — работа Хокусая, которая хорошо известна поклонникам сериала Безумцы: она висела на стене у начальника главного героя сериала Дона Дрейпера.
До Плейбоя: эротическое искусство прошлого

Франц фон Байрос

Маркиз фон Байрос зарабатывал на жизнь иллюстрациями, оголяя не столько тела, сколько тайные фантазии, и, несмотря на негодование властей, клал на цензуру то, что положено класть в таких случаях — причем в голом виде.
Байроc трудился в эпоху модерна и был известен наравне с коллегами Бёрдслей и Ропсом.

До Плейбоя: эротическое искусство прошлого
Но если в чернильных завитках последних пряталась загадочность, завитки барона не скрывали ничего. Лесбийские заигрывания, животные, лижущие тела своих хозяев, сексуальные игрушки, приподнятые юбки, руки, запущенные, куда не следовало, а также сенсационные фантазии с клизмой — всего этого в работах фон Байроса было достаточно.

До Плейбоя: эротическое искусство прошлого
До Плейбоя: эротическое искусство прошлого
До Плейбоя: эротическое искусство прошлого
Чтобы отвести от себя гнев праведников, развратные рисунки маркиз фон Байрос публиковал под псевдонимом Choisy le Conin. Этим именем был подписан сборник «Рассказы от Туалетного столика», который сделал художника скандальной знаменитостью.
Однако псевдоним не спас мастера от противоречивой от славы. В конце концов в 1911 году Мюнхенская полиция отправила художника в ссылку из Германии — сколько можно толкать общество на эксперименты?!
Его картины нельзя назвать пошлыми и развратными — скорее, они игривые, провокационные, подталкивающ

Его картины нельзя назвать пошлыми и развратными — скорее, они игривые, провокационные, подталкивающие познавать свое тело и не стесняться его, что для начала XX века было той еще смелостью.

Николай Калмаков

Калмаков родился в семье русского военного эмигранта в Италии, и всегда балансировал между Европой и Россией.
Будучи человеком скромным и даже закомплексованным, Калмаков изливал тайные фантазии в полотнах. Как и положено русскому модернисту, художник сплетал каноны арт-нуво и фольклор, только добавлял к нему много, много эротики и немного садо-мазо мотивов.

До Плейбоя: эротическое искусство прошлого
В последние годы Николай Калмаков поселился в Париже, где и закончил жизнь в бедности.
Многие его полотна были отданы в долговые лавки, и только оттуда попали в руки коллекционеров. Как это часто бывает, после смерти талант получил гораздо большее признание, чем при жизни.
До Плейбоя: эротическое искусство прошлого
До Плейбоя: эротическое искусство прошлого
До Плейбоя: эротическое искусство прошлого
До Плейбоя: эротическое искусство прошлого
Калмаков нередко обращался к мифическим мотивам, этносу. «Артемида и спящий Эндимион» — работа, кото

Калмаков нередко обращался к мифическим мотивам, этносу. «Артемида и спящий Эндимион» — работа, которая сочетает в себе черты неоклассицизма и модерна.
Художник увековечил миф, по которому девственная богиня охоты Артемида была пленена красотой Эндимиона. Зевс погрузил его в вечный сон за любовь к своей жене — Гере.

Анри Тулуз-Лотрек

Тулуз-Лотрек, в подростковом возрасте приобревший порок внешности (из-за переломов шейки бедра ноги юноши перестали расти), часто слышал от женщин фразу: «Ты всегда будешь моим лучшим другом». Ничего большего красавицы художнику не обещали. В Мулен Руж Тулуз-Лотрек окружил себя порочной красотой: он рисовал танцовщиц, которые из-за мужского пренебрежительного отношения либо играли черствых развратниц, либо искали ласки в объятиях друг друга.
До Плейбоя: эротическое искусство прошлого
До Плейбоя: эротическое искусство прошлого
До Плейбоя: эротическое искусство прошлого
До Плейбоя: эротическое искусство прошлого
Эротика Лотрека — манящая, насыщенная в плане цветов и пугающая. Это откровенные картины о человеческом одиночестве. Обнажив тело, не всегда получается обнажить душу — первое сделать легче, последнее после ряда душевных травм практически невозможно.

Китагава Утамаро

Китагава Утамаро (1753—1806 гг.) - мастер классической японской гравюры, многие работы которых иллюстрировали манящую красоту гейш.
Названия эротических работ тоже были говорящими. Вот, к примеру, работа ниже — «Прелюдия к исполнению желания». Она говорит о том, что для мужчины секс это не просто секс, а реализация инстинкта охотника, тяги к удовольствиям и желание обладать чем-то, что не каждый себе может позволить.

До Плейбоя: эротическое искусство прошлого
До Плейбоя: эротическое искусство прошлого
До Плейбоя: эротическое искусство прошлого
До Плейбоя: эротическое искусство прошлого

Линдси Норман

Австралийский художник, скульптор, карикатурист, писатель и боксер.
Герои его полотен — пышущие желанием красавицы и козлоногие их обольстители (Норман был язычником, за что церковь его не любила вдвойне).
До Плейбоя: эротическое искусство прошлого
В сороковые годы американские власти сожгли десятки работ Нормана как порнографию.

В сороковые годы американские власти сожгли десятки работ Нормана как порнографию.

До Плейбоя: эротическое искусство прошлого
До Плейбоя: эротическое искусство прошлого
До Плейбоя: эротическое искусство прошлого
До Плейбоя: эротическое искусство прошлого
Одна из самых скандальных работ — Pollice Verso, в которой нагие девы показывают жест, которым в древнеримском колизее зрители требовали убить гладиатора.
За эту работу церковь еще более обозлилась на художника. Тем не менее, в начале XX века Национальная

За эту работу церковь еще более обозлилась на художника. Тем не менее, в начале XX века Национальная галерея Мельбурна приобрела данную картину. Позже она стала заглавной иллюстрацией для переиздания «Антихриста» Ницше.

Эгон Шиле

Шиле — эротоман, извращенец, талант, певец упадка. Его картины — не столько об эротике, сколько о психологии и причинах, которые толкают людей к разрушающим, опустошающим связям. В них не столько раздетые тела, сколько голые нервы и ситуации, к которым толкают себя люди.

До Плейбоя: эротическое искусство прошлого
До Плейбоя: эротическое искусство прошлого
До Плейбоя: эротическое искусство прошлого
До Плейбоя: эротическое искусство прошлого
До Плейбоя: эротическое искусство прошлого

Послесловие

Секс был всегда, хотя, как шутил писатель Стивен Кинг, каждому подростку после первого опыта кажется, что именно он его придумал. Следственно, художники всегда обращались к этой теме.
Провокация, таинственность, внимание к запретным темам — то, что часто превращает ремесленника в художника. Ведь искусство это, по сути, инструмент для исследования и совершенствования мира, в том числе — избавления его от предрассудков и зажатости.
По сути, в графике и живописи многие художники сделали то, что спустя много десятков лет Альфред Кинси сделал в психологии — исследовали человеческую сексуальность, затрагивая культурные и моральные ценности. И это странные, но необходимые работы в истории живописи. Все же трудно поспорить с тем, что мир без сексуальных неврозов куда более приятное место, чем с ними.