войти
Войдите на сайт
Залогиньтесь, чтобы использовать максимум функций Артхива
Хосе Мария Лопес Мезкита считается одним из лучших портретистов в испанской живописи начала 20-го века. Его мастерство в этом жанре выдвинуло его в число наиболее значительных живописцев того периода. Его детальный и реалистичный стиль, основанный на испанской живописи Золотого века, привел к обновлению испанской живописи девятнадцатого века. Член Испанского общества Америки в Нью-Йорке и академик Сан-Фернандо, его преподавание и влияние определили ориентиры для официальной живописи в первые десятилетия 20-го века.
Лопес Мезкита был не по годам развитым художником, юным вундеркиндом, который быстро продвигался по карьерной лестнице. Когда ему было всего девять лет, он получил свои первые уроки рисования в Гранаде у выдающегося мастера Хосе Ларроча. В возрасте тринадцати лет, в связи со смертью отца, он переехал в Мадрид, где посещал занятия в Школе живописи, скульптуры и гравюры и завершил свое ученичество в студии Сесилио Пла. В музее Прадо он познакомился с испанской живописью Золотого века, которая оказала на него большое влияние на протяжении всей его карьеры, поскольку он исследовал различные живописные регистры, подражая таким великим гениям, как Гойя в таких работах, как "Портрет Майи" или Веласкес в "Менинах" 1918 года.
Каждое лето он возвращался в Гранаду, где выезжал рисовать на природу со своим другом, художником Хосе Марией Родригесом Акостой, которого он запечатлел в 1902 году. В возрасте всего восемнадцати лет Хосе Мария Лопес Мезкита был удостоен Золотой медали на Национальной выставке изящных искусств 1901 года за картину Cuerda de presos ("Веревка заключенных"). Эта новость произвела большой фурор, и пресса высоко оценила стиль еще неизвестного молодого художника. Работа, имевшая социальную тематику, изображала сцену, в которой несколько заключенных в сопровождении гвардейцев шли по мадридской улице в присутствии группы буржуазных граждан. Позади заключенных цыганка с ребенком на руках умоляла о сострадании. Эта работа, находящаяся в коллекции Национального центра искусств Рейны Софии в Мадриде, является одним из самых выдающихся произведений в его творческой карьере. Она сочетает натуралистическое видение и этнографический интерес с более или менее явным критическим и моральным дискурсом. Другие работы художника, такие как El velatorio ("Поминки", 1910), являются частью этой тенденции. Однако вместе с Cuerda de presos ("Веревка заключенных") Лопес Мезкита отправил на национальный конкурс два других совершенно разных полотна: Granadina и Reposo ("Отдых", также известное как La siesta ("Дрема", Национальный музей искусства Каталонии, Барселона), в которых проявился интерес к люминизму, широко распространенному в испанском пластическом искусстве того времени. На конкурсе также присутствовали Беруете, Гонсало Бильбао, Морено Карбонеро, Русиньол, его учитель Сесилио Пла, братья Зубиаурре и Хоакин Мир. Золотая медаль, высшая награда, была присуждена валенсийцу Хоакину Соролле.
Учитывая большой успех Лопеса Мезкиты, инфанта Исабель де Борбон без колебаний предоставила ему пенсию для поездки за границу. В период с 1902 по 1905 год художник путешествовал по Бельгии, Голландии, Англии и Франции. Во время этих поездок, и особенно во время пребывания в Лондоне, художник познакомился с американским портретистом Джоном Сингером Сарджентом, с которым его связывала многолетняя дружба и большая эстетическая близость.
Он прожил в Париже четыре года и принимал участие в различных салонах города. На Национальном салоне 1903 года французское жюри присудило третью медаль его работе Reposo ("Отдых"). Год спустя он выставил в Салоне д'Автомн "Портрет матери художника", который он также отправил в Национальный салон в Мюнхене, и "Портрет Алисы Манфорд". В этот период он также написал пейзажи большой ценности, включая "Патио де лос Арраянес" и "Эль Эбоведадо", оба 1904 года, и "Патио де ла Реха" около 1905 года.
По возвращении в Гранаду в 1905 году его живопись сместилась в сторону более традиционных тем, сосредоточившись, прежде всего, на региональных сюжетах, пейзажах и портретах, о чем свидетельствуют полотна 1906 года La juerga ("Шпрее", сейчас находится в Льежском музее) и Mis amigos ("Мои друзья", за которое он был награжден Золотой медалью на Национальной выставке в Мюнхене в 1909 году). Среди других международных наград, полученных им с 1910 года, - золотая медаль на выставке в Буэнос-Айресе за картину Mi amigo Don Segundo, вдохновленную Веласкесом, и золотая медаль в Брюсселе за картину La juerga ("Шпрее").
За годы работы за границей Лопес Мезкита не пропустил ни одной Национальной выставки, проходившей в Мадриде. В 1903 году он выставил картины: "Мои друзья", "Монахиня", "Портрет Секо де Лусена", "Его дядя", "Хосе Ларроча", "Молодая дама", а также пейзажи: "Двор Линдарахи", "Вид на Альбайсин" и "Осень в Альгамбре". В 1908 году он также вывесил "Портрет Пабло Лоизага", "Мать художника", "Портрет миссис Бермехильо", "Портрет художника Франсиско Посада", "Художник и его модель" и "Среди священнослужителей". Наконец, на Национальной выставке 1910 года он получил большую награду: Золотую медаль за "Семью Бермехильо", натуралистический портрет одного из своих покровителей. Полотно было отправлено вместе с другой работой социального и этнографического характера под названием El velatorio ("Поминки"). В ней он вновь обратился к социальной теме, находясь на полпути между натуралистическим видением и критическим дискурсом. Работа стилистически связана с предложениями Игнасио Зулоага, за его ощущение испанскости и трагизма одновременно. Это было полотно народного вдохновения, в котором реализм отразил интенсивную страницу самой примитивной Испании. В это время Хосе Мария Лопес Мезкита женился на Фернанде Моралес Диас в Гранаде.
Одна из самых известных его работ датируется 1912 годом: "Día de fiesta" ("День празднования"), великолепная картина, изображающая популярную сцену в помещении с группой девушек, сидящих на кухне в сопровождении пожилой женщины на заднем плане. В том же году он отправил на Национальную выставку еще четыре работы: De sobremesa ("После ужина"), Carolinita ("Маленькая Кэрол"), La tía Sabina ("Тетя Сабина") и Calle Ávila ("Улица Авила"), в издании, в котором Золотая медаль досталась его другу Хосе Марии Родригесу Акосте. В следующем конкурсе, состоявшемся в 1915 году, Лопес Мезкита снова участвовал с картиной, вдохновленной Авилой, "Aldeanas de Ávila", вместе с "La Infanta Doña Isabel de Borbón" и "Marquise de Nájera", "Retrato de la señora de Eizaguirre", Портрет госпожи Кармен Бермехильо, Жена художника с черной мантильей, Портрет писателя Рамона Переса де Айяла, Портрет критика Хосе Франсеса, Коррида Мачакито, Молодые сеговианцы, Сеговианские типы, Арасели и Натюрморт. Размер экспозиции - пятнадцать картин - был обусловлен тем, что Национальная выставка в том году посвятила целый зал художникам, получившим почетное упоминание в предыдущих изданиях. В этот раз Лопес Мезкита занял второе место в борьбе за главный приз. Год завершился двумя событиями: рождением единственного сына Хулио и получением серебряной медали на Международной выставке в Сан-Франциско, при этом золотая медаль осталась незанятой, которая через год была дополнена почетным призом на Международной выставке в Панаме.
В 1916 году Хосе Мария Лопес Мезкита стал активным членом официального художественного круга, когда его назначили секретарем Национальной выставки и членом исполнительного совета. Ему часто заказывали портреты, в том числе портреты художников Хосе Клары, Хосе Пинасо и Хосе Марии Родригес Акосты, гитариста Лловета и тореадора Хуана Бельмонте. В 1924 году он начал преподавать в своей студии на улице Калле Айяла, и среди его учеников был уроженец Гранады Сория Аэдо. Наконец, в октябре он был избран действительным членом Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо, которой он подарил полотно "Андалуза" в связи со своим приемом. Через год после этого признания престиж художника увенчался, когда он провел выставку сорока трех работ в галереях Рейнхардта в Нью-Йорке под патронажем короля Альфонсо XIII. Затем эта выставка побывала в Чикаго (галерея Андерсона) и Бостоне (галерея Роберта К. Воуза), а его "Портрет генерала Примо де Ривера" был воспроизведен на страницах газеты "Нью-Йорк Таймс" 14 марта 1926 года. В конце года он был назначен членом-корреспондентом Испанского общества Америки в Нью-Йорке. Он также был членом Академии изящных искусств Лиссабона, Королевской академии Антверпена и Академии искусств и литературы Кубы.
Поездка в США в 1926 году имела большое значение для художника. Помимо большого количества заказов, полученных им от американского высшего общества, основатель и директор Испанского общества Нью-Йорка, г-н Арчер Милтон Хантингтон, поручил ему написать свой собственный портрет и портрет своей жены, и, что более важно, он получил задание продолжить работу Сорольи в этом учреждении, поручив ему завершить серию прославленных деятелей испанской политики и культуры. Его также попросили начать новую серию портретов известных испано-американских деятелей, а в качестве третьего заказа Лопес Мезкита взялся за создание коллекции картин, изображающих типы, обычаи и пейзажи провинций Гранада, Малага, Аликанте, Валенсия, Авила и Мурсия для одной из комнат учреждения.
Благодаря заказам Испанского общества Нью-Йорка Лопес Мезкита стал передвижным художником. После серии встреч с прославленными испанцами, в которой он начал с литературных и эрудированных людей Котарело, Паласио Вальдеса и Сехадора, последовала серия поездок по Южной Америке, начавшаяся в Бразилии в 1927 году и закончившаяся в Венесуэле в июле 1928 года. Вернувшись в Испанию, он возобновил сериал, изображая братьев Альварес Кинтеро, Кончу Эспину, Гомеса Морено и Фалью. В 1929-1932 годах он совершил различные поездки по закрепленным за ним испанским провинциям, изображая их типы и обычаи, тем самым выполняя заказы учреждения. В Испании он создал две новые студии: одну в пальмовой роще в Эльче, где он писал зимой, а другую - в Авиле, возле церкви Сан-Мартин, между старыми городскими стенами и монастырем Энкарнасьон.
Комиссии в Соединенных Штатах следовали одна за другой в течение 1930-х годов. Например, в 1934 году ему было поручено написать ряд портретов инженеров и начальников верфей для военно-морского музея Нью-Порт-Ньюс в штате Вирджиния. Вернувшись в Испанию, Лопес Мезкита был одним из подписантов Декларации о суде над Мануэлем Азаньей, а два года спустя, в 1936 году, - Манифеста Всеобщего союза за мир. Наконец, 18 июля он был удивлен началом гражданской войны в Испании в Мадриде. Художник, его жена и сын переехали в Валенсию, где он написал портрет Мануэля Азаньи.
Учитывая политическую ситуацию в Испании, осенью 1937 года семья Лопеса Мезкита переехала в Нью-Йорк, где он жил до 1944 года, когда отправился в Гавану. В кубинском городе он продолжал оставаться одним из самых известных портретистов высшего общества, в основном кубинских семей и бизнесменов. Оттуда он отправился в Санто-Доминго, где в 1946 году написал портрет президента Трухильо и его семьи. За год до этого он пережил тяжелый удар, потеряв жену.
В 1947 году он решил вернуться в Нью-Йорк, где вновь женился на своей новой жене, Эльноре Грубер, с которой он писал автопортреты для Испанского общества, которое также приобрело новые работы художника: Cuquita и Tipos cubanos. Вернувшись в город небоскребов, он получил важный заказ от учреждения на еще одну серию этнографической ценности, но на этот раз о Португалии.
В 1948 году Лопес Мезкита путешествовал по Португалии, рисуя типы, обычаи и пейзажи Лиссабона, Назаре, Эворы и Виана-ду-Каштелу. К этому периоду относятся такие знаковые картины, как "Рыбаки в трауре", "Морской волк", "Невеста" и "Житель деревни Виана-ду-Каштелу". В 1950-1951 годах художник отправился в Мексику, но слабое здоровье заставило его вернуться. Однажды в Испании, в 1952 году, он провел лето в своей студии в Авиле и написал девять картин, включая портреты господина Абеллы и художника Альберти. Círculo de Bellas Artes пожелал отметить всю его творческую карьеру и в том же году присудил ему Большой почетный приз, по случаю чего организовал крупную ретроспективную выставку его работ. Выставка открылась в октябре и включала широкий выбор его работ, начиная с раннего периода и заканчивая El pertiguero (1952).
В 1953 году он переехал в бывшую студию Муньоса Дегрена и Гонсало Бильбао в Мадриде, которую он чередовал со студией в Авиле, но сильное кровотечение из-за язвы двенадцатиперстной кишки подорвало его здоровье и замедлило его деятельность. Поправившись, он без колебаний вернулся в Нью-Йорк в декабре, но был вынужден прервать поездку из-за обострения болезни. 6 декабря 1954 года Хосе Мария Лопес Мезкита умер в своем доме в Мадриде.
Читать дальше
Лопес Мезкита был не по годам развитым художником, юным вундеркиндом, который быстро продвигался по карьерной лестнице. Когда ему было всего девять лет, он получил свои первые уроки рисования в Гранаде у выдающегося мастера Хосе Ларроча. В возрасте тринадцати лет, в связи со смертью отца, он переехал в Мадрид, где посещал занятия в Школе живописи, скульптуры и гравюры и завершил свое ученичество в студии Сесилио Пла. В музее Прадо он познакомился с испанской живописью Золотого века, которая оказала на него большое влияние на протяжении всей его карьеры, поскольку он исследовал различные живописные регистры, подражая таким великим гениям, как Гойя в таких работах, как "Портрет Майи" или Веласкес в "Менинах" 1918 года.
Каждое лето он возвращался в Гранаду, где выезжал рисовать на природу со своим другом, художником Хосе Марией Родригесом Акостой, которого он запечатлел в 1902 году. В возрасте всего восемнадцати лет Хосе Мария Лопес Мезкита был удостоен Золотой медали на Национальной выставке изящных искусств 1901 года за картину Cuerda de presos ("Веревка заключенных"). Эта новость произвела большой фурор, и пресса высоко оценила стиль еще неизвестного молодого художника. Работа, имевшая социальную тематику, изображала сцену, в которой несколько заключенных в сопровождении гвардейцев шли по мадридской улице в присутствии группы буржуазных граждан. Позади заключенных цыганка с ребенком на руках умоляла о сострадании. Эта работа, находящаяся в коллекции Национального центра искусств Рейны Софии в Мадриде, является одним из самых выдающихся произведений в его творческой карьере. Она сочетает натуралистическое видение и этнографический интерес с более или менее явным критическим и моральным дискурсом. Другие работы художника, такие как El velatorio ("Поминки", 1910), являются частью этой тенденции. Однако вместе с Cuerda de presos ("Веревка заключенных") Лопес Мезкита отправил на национальный конкурс два других совершенно разных полотна: Granadina и Reposo ("Отдых", также известное как La siesta ("Дрема", Национальный музей искусства Каталонии, Барселона), в которых проявился интерес к люминизму, широко распространенному в испанском пластическом искусстве того времени. На конкурсе также присутствовали Беруете, Гонсало Бильбао, Морено Карбонеро, Русиньол, его учитель Сесилио Пла, братья Зубиаурре и Хоакин Мир. Золотая медаль, высшая награда, была присуждена валенсийцу Хоакину Соролле.
Учитывая большой успех Лопеса Мезкиты, инфанта Исабель де Борбон без колебаний предоставила ему пенсию для поездки за границу. В период с 1902 по 1905 год художник путешествовал по Бельгии, Голландии, Англии и Франции. Во время этих поездок, и особенно во время пребывания в Лондоне, художник познакомился с американским портретистом Джоном Сингером Сарджентом, с которым его связывала многолетняя дружба и большая эстетическая близость.
Он прожил в Париже четыре года и принимал участие в различных салонах города. На Национальном салоне 1903 года французское жюри присудило третью медаль его работе Reposo ("Отдых"). Год спустя он выставил в Салоне д'Автомн "Портрет матери художника", который он также отправил в Национальный салон в Мюнхене, и "Портрет Алисы Манфорд". В этот период он также написал пейзажи большой ценности, включая "Патио де лос Арраянес" и "Эль Эбоведадо", оба 1904 года, и "Патио де ла Реха" около 1905 года.
По возвращении в Гранаду в 1905 году его живопись сместилась в сторону более традиционных тем, сосредоточившись, прежде всего, на региональных сюжетах, пейзажах и портретах, о чем свидетельствуют полотна 1906 года La juerga ("Шпрее", сейчас находится в Льежском музее) и Mis amigos ("Мои друзья", за которое он был награжден Золотой медалью на Национальной выставке в Мюнхене в 1909 году). Среди других международных наград, полученных им с 1910 года, - золотая медаль на выставке в Буэнос-Айресе за картину Mi amigo Don Segundo, вдохновленную Веласкесом, и золотая медаль в Брюсселе за картину La juerga ("Шпрее").
За годы работы за границей Лопес Мезкита не пропустил ни одной Национальной выставки, проходившей в Мадриде. В 1903 году он выставил картины: "Мои друзья", "Монахиня", "Портрет Секо де Лусена", "Его дядя", "Хосе Ларроча", "Молодая дама", а также пейзажи: "Двор Линдарахи", "Вид на Альбайсин" и "Осень в Альгамбре". В 1908 году он также вывесил "Портрет Пабло Лоизага", "Мать художника", "Портрет миссис Бермехильо", "Портрет художника Франсиско Посада", "Художник и его модель" и "Среди священнослужителей". Наконец, на Национальной выставке 1910 года он получил большую награду: Золотую медаль за "Семью Бермехильо", натуралистический портрет одного из своих покровителей. Полотно было отправлено вместе с другой работой социального и этнографического характера под названием El velatorio ("Поминки"). В ней он вновь обратился к социальной теме, находясь на полпути между натуралистическим видением и критическим дискурсом. Работа стилистически связана с предложениями Игнасио Зулоага, за его ощущение испанскости и трагизма одновременно. Это было полотно народного вдохновения, в котором реализм отразил интенсивную страницу самой примитивной Испании. В это время Хосе Мария Лопес Мезкита женился на Фернанде Моралес Диас в Гранаде.
Одна из самых известных его работ датируется 1912 годом: "Día de fiesta" ("День празднования"), великолепная картина, изображающая популярную сцену в помещении с группой девушек, сидящих на кухне в сопровождении пожилой женщины на заднем плане. В том же году он отправил на Национальную выставку еще четыре работы: De sobremesa ("После ужина"), Carolinita ("Маленькая Кэрол"), La tía Sabina ("Тетя Сабина") и Calle Ávila ("Улица Авила"), в издании, в котором Золотая медаль досталась его другу Хосе Марии Родригесу Акосте. В следующем конкурсе, состоявшемся в 1915 году, Лопес Мезкита снова участвовал с картиной, вдохновленной Авилой, "Aldeanas de Ávila", вместе с "La Infanta Doña Isabel de Borbón" и "Marquise de Nájera", "Retrato de la señora de Eizaguirre", Портрет госпожи Кармен Бермехильо, Жена художника с черной мантильей, Портрет писателя Рамона Переса де Айяла, Портрет критика Хосе Франсеса, Коррида Мачакито, Молодые сеговианцы, Сеговианские типы, Арасели и Натюрморт. Размер экспозиции - пятнадцать картин - был обусловлен тем, что Национальная выставка в том году посвятила целый зал художникам, получившим почетное упоминание в предыдущих изданиях. В этот раз Лопес Мезкита занял второе место в борьбе за главный приз. Год завершился двумя событиями: рождением единственного сына Хулио и получением серебряной медали на Международной выставке в Сан-Франциско, при этом золотая медаль осталась незанятой, которая через год была дополнена почетным призом на Международной выставке в Панаме.
В 1916 году Хосе Мария Лопес Мезкита стал активным членом официального художественного круга, когда его назначили секретарем Национальной выставки и членом исполнительного совета. Ему часто заказывали портреты, в том числе портреты художников Хосе Клары, Хосе Пинасо и Хосе Марии Родригес Акосты, гитариста Лловета и тореадора Хуана Бельмонте. В 1924 году он начал преподавать в своей студии на улице Калле Айяла, и среди его учеников был уроженец Гранады Сория Аэдо. Наконец, в октябре он был избран действительным членом Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо, которой он подарил полотно "Андалуза" в связи со своим приемом. Через год после этого признания престиж художника увенчался, когда он провел выставку сорока трех работ в галереях Рейнхардта в Нью-Йорке под патронажем короля Альфонсо XIII. Затем эта выставка побывала в Чикаго (галерея Андерсона) и Бостоне (галерея Роберта К. Воуза), а его "Портрет генерала Примо де Ривера" был воспроизведен на страницах газеты "Нью-Йорк Таймс" 14 марта 1926 года. В конце года он был назначен членом-корреспондентом Испанского общества Америки в Нью-Йорке. Он также был членом Академии изящных искусств Лиссабона, Королевской академии Антверпена и Академии искусств и литературы Кубы.
Поездка в США в 1926 году имела большое значение для художника. Помимо большого количества заказов, полученных им от американского высшего общества, основатель и директор Испанского общества Нью-Йорка, г-н Арчер Милтон Хантингтон, поручил ему написать свой собственный портрет и портрет своей жены, и, что более важно, он получил задание продолжить работу Сорольи в этом учреждении, поручив ему завершить серию прославленных деятелей испанской политики и культуры. Его также попросили начать новую серию портретов известных испано-американских деятелей, а в качестве третьего заказа Лопес Мезкита взялся за создание коллекции картин, изображающих типы, обычаи и пейзажи провинций Гранада, Малага, Аликанте, Валенсия, Авила и Мурсия для одной из комнат учреждения.
Благодаря заказам Испанского общества Нью-Йорка Лопес Мезкита стал передвижным художником. После серии встреч с прославленными испанцами, в которой он начал с литературных и эрудированных людей Котарело, Паласио Вальдеса и Сехадора, последовала серия поездок по Южной Америке, начавшаяся в Бразилии в 1927 году и закончившаяся в Венесуэле в июле 1928 года. Вернувшись в Испанию, он возобновил сериал, изображая братьев Альварес Кинтеро, Кончу Эспину, Гомеса Морено и Фалью. В 1929-1932 годах он совершил различные поездки по закрепленным за ним испанским провинциям, изображая их типы и обычаи, тем самым выполняя заказы учреждения. В Испании он создал две новые студии: одну в пальмовой роще в Эльче, где он писал зимой, а другую - в Авиле, возле церкви Сан-Мартин, между старыми городскими стенами и монастырем Энкарнасьон.
Комиссии в Соединенных Штатах следовали одна за другой в течение 1930-х годов. Например, в 1934 году ему было поручено написать ряд портретов инженеров и начальников верфей для военно-морского музея Нью-Порт-Ньюс в штате Вирджиния. Вернувшись в Испанию, Лопес Мезкита был одним из подписантов Декларации о суде над Мануэлем Азаньей, а два года спустя, в 1936 году, - Манифеста Всеобщего союза за мир. Наконец, 18 июля он был удивлен началом гражданской войны в Испании в Мадриде. Художник, его жена и сын переехали в Валенсию, где он написал портрет Мануэля Азаньи.
Учитывая политическую ситуацию в Испании, осенью 1937 года семья Лопеса Мезкита переехала в Нью-Йорк, где он жил до 1944 года, когда отправился в Гавану. В кубинском городе он продолжал оставаться одним из самых известных портретистов высшего общества, в основном кубинских семей и бизнесменов. Оттуда он отправился в Санто-Доминго, где в 1946 году написал портрет президента Трухильо и его семьи. За год до этого он пережил тяжелый удар, потеряв жену.
В 1947 году он решил вернуться в Нью-Йорк, где вновь женился на своей новой жене, Эльноре Грубер, с которой он писал автопортреты для Испанского общества, которое также приобрело новые работы художника: Cuquita и Tipos cubanos. Вернувшись в город небоскребов, он получил важный заказ от учреждения на еще одну серию этнографической ценности, но на этот раз о Португалии.
В 1948 году Лопес Мезкита путешествовал по Португалии, рисуя типы, обычаи и пейзажи Лиссабона, Назаре, Эворы и Виана-ду-Каштелу. К этому периоду относятся такие знаковые картины, как "Рыбаки в трауре", "Морской волк", "Невеста" и "Житель деревни Виана-ду-Каштелу". В 1950-1951 годах художник отправился в Мексику, но слабое здоровье заставило его вернуться. Однажды в Испании, в 1952 году, он провел лето в своей студии в Авиле и написал девять картин, включая портреты господина Абеллы и художника Альберти. Círculo de Bellas Artes пожелал отметить всю его творческую карьеру и в том же году присудил ему Большой почетный приз, по случаю чего организовал крупную ретроспективную выставку его работ. Выставка открылась в октябре и включала широкий выбор его работ, начиная с раннего периода и заканчивая El pertiguero (1952).
В 1953 году он переехал в бывшую студию Муньоса Дегрена и Гонсало Бильбао в Мадриде, которую он чередовал со студией в Авиле, но сильное кровотечение из-за язвы двенадцатиперстной кишки подорвало его здоровье и замедлило его деятельность. Поправившись, он без колебаний вернулся в Нью-Йорк в декабре, но был вынужден прервать поездку из-за обострения болезни. 6 декабря 1954 года Хосе Мария Лопес Мезкита умер в своем доме в Мадриде.
